本书是一部庆祝共和国成立75周年的献礼作品。精选了100个新中国成立以来与百姓生活息息相关、朝夕相伴，对民生产生重大影响的设计产品，图文并茂地反映了人民大众的生活关切，展示了中国设计的发展历程和创新精神。书中通过四个发展阶段的详细介绍，聚焦中国设计如何贯彻以人民为中心的发展思想，如何满足人民日益增长的生活需求，以及如何在国家工业化进程中发挥重要作用。同时，本书也强调了中国设计所折射出的文化自信和历史责任，对未来的发展方向提出了展望。 本书是理解中国工业产品设计历史和价值的重要读物。
本书以葡萄牙语音系为研究范畴，运用生成方向下的线性和非线性理论，展示葡萄牙语中的典型音系学现象及其背后的语言学原理。此外，本书还结合学习者的语言官能基础，提炼总结我国葡萄牙语专业学生在语音学习中容易出现的迁移和偏误，并借助音系学理论提出专业的、针对性的教学指导，在理论性之外，还具有较高应用价值。依据学界现有理论框架，本书共设四大板块，分别为引入、线性理论、非线性理论和实用教学指导，主要论述了葡萄牙语中形态音系学下的各种音系过程、自主音段下的不充分赋值理论、超音段下的韵律学、元素音系学、优选论等。在教学指导板块，本书特别讲解了葡萄牙语所具有的、在罗曼语族中的区别性最高的大范围元音开合度区分特征以及介音和流音的对比，并结合上述研究内容，提出理论与实践结合的教学指导。
在《隈研吾的材料研究室》中，隈研吾公开了自己近二十年的建筑实践精粹。本书按照10种材料将作品分类， 囊括81项经典案例，数百张高清照片、手绘草图及细节图纸，深入剖析隈研吾运用材料的技艺和神髓，带领我们深入东方建筑的另一种可能。 长城脚下的竹屋是隈研吾的重要尝试，它内外部使用了大量竹子。为了把这种易开裂的材料用在结构上，并延长使用寿命，隈研吾先用钢板加热竹子，再给竹子上了一层油。直径60毫米的竹子也按60毫米间隔排列，整个建筑都控制在一个节奏上。透过竹条的缝隙，能隐约看到长城的烽火台，既应和了 不可居无竹 的中国文化，又蕴含了 物我合一 的设计哲思。
本书以视觉心理学为基础，结合物理的基础知识，引出视觉动力学的概念，并借用方向、大小等概念对线条、图形、形体在工业产品设计中的表现加以分析，进而形成一个相对完整的分析方法。本书由浅入深地介绍了视觉动力在工业产品设计中的表现及运用，涉及多个种类的产品，使读者从一个全新的角度理解产品设计。 本书适合工业产品设计专业的学生、相关从业者及设计爱好者学习使用。
《产品设计材料与工艺》全面系统地讲述了常用产品设计材料的基本种类、特性和常用加工工艺，并且结合大量的案例，分析了材料的特点及应用方法，力求理论结合实际，其中多数案例为较典型产品和目前较流行的加工工艺。全书分为7 章，第1 章为概述，第2 ～ 6 章分别以不同材料为主体，对金属、塑料、橡胶、木材、陶瓷以及玻璃等材料的相应性能、分类、组成、应用范围及成型工艺的特点等进行详细讲解，并结合经典或*设计案例展开进一步说明，第7 章介绍了一些新型材料或对未来产品设计产生重要影响的前沿新型科技材料及其特点。本书力求文字简洁，通俗易懂，不过多地涉及材料的物理、化学、力学等方面的专业理论。书中配有大量的设计案例和图片，使读者一目了然，便于融会贯通。《产品设计材料与工艺》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院
本书分为5章，给出了能让孩子变得更加独立自主、自信大方的家居布局方案。本书内容贴近实际需求，用通俗易懂的文字结合轻松有趣的漫画来呈现，并用实际案例为读者提供灵感或经验。读者可以根据实际情况将这些灵感或经验应用到家居布局中，让孩子拥有更加幸福的童年。 不论是室内设计师还是普通业主，都可以通过本书了解家居布局对孩子的影响，为孩子创造健康、安全的生活环境。
在现今的设计中，针对*用户群体的设计可谓让设计师用心良苦。女性群体是很多产品的目标用户，设计出能够吸引她们注意力的宣传物料，是很多设计师需要考虑的问题。本书汇集了53个设计创意，结合具体案例，拆分设计技巧，对比成功案例和失败案例的视觉效果，教大家将灵感转变成能打动女性的设计。此外，本书按照设计风格划分章节，便于读者快速翻阅。 本书适合电商设计师、产品包装设计师、相关业务产品经营及运营人员阅读、参考。
不同于人用的饰品尺寸，BJD娃娃尺寸适用的饰品材料又小又精细，许多玩家都苦于寻找不到适合的材料。本书能帮助玩家解决这样的烦恼。全书共包含8个章节，讲解了缠花、绒花、辑珠、串珠、热缩片和金属花片工艺，共计32个完整制作案例。分为古风、欧风、异域风3种风格，展示了不同尺寸的BJD娃娃适用的饰品制作案例，包括头冠、发饰、面帘、耳饰、颈饰、手链、身体饰品、手持饰品。能满足大多数场合和穿搭需求。此外，本书还附赠了9份等比纸样，为绘制模板线稿节省了时间。
55件中华经典传统服饰，100余幅锦绣纹样，7个时期人物立绘 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流转与美学变迁，为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》：“中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。” 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于华夏民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周代服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽…… 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染
诞生于1950年的Y型椅，是家居史上无可争议的典范之作。它由 椅匠中的椅匠 汉斯 瓦格纳设计完成，其稳固的结构、精巧的造型，兼具传统与现代的美感，引发了后世诸多设计名家探讨研究，安藤忠雄设计的首款椅子是对瓦格纳的致敬之作。 北欧风的代表Y型椅，其实是以中国明代圈椅为灵感，本书以6大视角全面详解Y型椅的发展历程，配以200余张Y型椅的相关照片，是家具设计专业的实用工具参考书。 本书细致解剖Y型椅的方方面面，从受欢迎的秘密、设计与结构、应对仿造品、修理和保养，读者可以了解到设计师瓦格纳以及围绕Y型椅诞生的故事，北欧家具是如何影响全世界的，斯堪的纳维亚设计运动如何影响世界美学设计
《产品造型设计》力求体现工业设计专业特色以及产品设计实践的基础特性与实践特性，强调理论联系实际，旨在对产品造型的基本理念、产品造型的价值、产品造型与形态的关系、产品造型与形态设计构成法则、产品造型与形态的设计方法、产品造型与形态的形式美学、产品形态外在表现以及产品语义等知识进行全面讲解。从产品造型与形态设计基础进行概述，逐步展开，形成由平面到立体创造的完整体系，系统讲解了产品造型设计基础的各项知识，全面将产品造型的基本要素纳入学习领域，使读者认识和领悟产品造型的要素，如造型、形态、功能、结构、机能、材料、语义等关系，并使学生真正掌握产品造型设计的内涵与方法。《产品造型设计》强调用案例讲解理论观念，结合每一个理论观点，引入国内外经典优秀设计作品进行解析。笔者针对每一件作品都进
《产品设计效果图手绘表现技法》从产品手绘技法的基础知识出发，在教学内容、教学方式等方面突出了步骤教学和案例赏析的特点，系统介绍了产品设计手绘表现技法。全书共分7 章，包括理论概述、效果图表现的基本工具、产品设计表现技法的基础训练、产品色彩与材质表现、基本造型的光影基础、产品设计效果图的表现种类与方法、优秀作品欣赏与解析。《产品设计效果图手绘表现技法》各章节学习结构清晰，目标明确，可用作工具书查阅或优秀作品参考，不仅可以作为高等院校工业设计和产品设计专业的教材使用，而且可供其他相关专业及广大从事工业产品设计的人员阅读参考。
《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》以中文版 UG NX 10.0 为软件操作基础，在内容安排上，为了使读者更快地掌握该软件的基本功能，书中结合案例由易到难地对该软件中的一些抽象的概念、命令和功能进行讲解；另外，通过案例讲述了一些实际产品的 设计过程，能使读者较快地进入设计状态。《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》共分 8 章内容，包括计算机数字化设计的发展概况和对工业设计的影响， UG NX 10.0系统配置与环境设置 方法、功能模块和特性概述、二维草图绘图方式、三维实体绘图方式以及 UG 软件在产品设计中的实际操作等，通过水杯、插头、投影仪和电话机这 4 个案例详细讲解零件设计、曲面设计、装配设计以及工程图的设计方法和技巧。《UG NX 10.0三维数字化辅助产品设计》结构合理，内容丰富，不仅可以作为高等院校工业设计和产品设计专业的教
学习 Photoshop，不仅要学习如何操作，更应该学习利用 Photoshop 来解决实际工作中各种任务和问题的思路，即为什么这么操作。本书以实际工作中读者常面临的各种任务和问题为切入点，系统地介绍利用 Photoshop 进行图像处理与制作的方法、技巧和经验。 全书共12课，第1课讲解学习前读者应该了解的基础知识和核心学习方法，第2课讲解Photoshop 的基础操作，第3课至第12课通过各种应用案例，分别讲解图层、选区、蒙版、调色、修图、合成、文字工具、图形工具组、时间轴、动作和批处理等方面的知识和应用技能。 本书内容由浅入深，知识讲解与实操训练相结合，案例贴合实际应用，零基础的读者也能通过学习本书快速上手解决工作中的常见问题。此外，本书配有视频课程、PPT课件等教学资源，适合学校相关专业的师生使用。
这是一本讲解服装设计款式图手绘表现技法的专业教程。全书共6章，第1章讲解了服装设计款式图的作用、绘制要求、手绘方法、手绘工具和材料，第2章讲解了服装设计款式图模板的原理、制作方法和使用方法，第3章讲解了服装设计款式图的局部绘制方法，第4章至第6章分别讲解了女装、男装和童装款式图的绘制技法。为了便于读者更好地理解和掌握书中讲解的知识，第4章配备了教学视频。 本书适合服装设计师和服装设计专业的学生阅读，也可以作为其他服装设计从业者和爱好者的参考书。
本书详细地讲解了像素画的绘制方法与技巧，包括利用Photoshop绘制传统二维平面像素和利用MagicaVoxel绘制三维立体像素两个部分。书中先详细介绍了像素画的特点，以及常见的像素画风与主题，帮助读者了解像素艺术的发展脉络和发展趋势，以及像素画的应用场景。然后细致讲解了Photoshop和MagicaVoxel的常用功能、像素画的绘制规范等内容，并通过大量案例来帮助读者将所学用于实践，让美术零基础的读者快速掌握需要多年积累才能总结到的绘制技巧与要领，提高应用能力。另外，对同一幅作品，作者尽可能讲解两种以上的绘制方法，便于读者灵活掌握。最后，书中还介绍了在手机端进行像素画创作的方式，以及像素类周边产品和装置艺术品，拓展读者的视野。 本书适合像素艺术爱好者阅读，也适合从事游戏设计、平面设计和UI设计工作的读者参考。
