当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性很好强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2~8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解细致

中国传统服饰艺术特征鲜明地体现在服饰图案上，如精妙和谐的表现手法、形全意吉的造型模式和笃实达观的装饰意趣。服饰图案应用的意义在于增强服饰的艺术魅力和精神内涵，通过具体形式表现视觉形象的审美价值和人文意蕴的内在功能。由于人们对服饰的需求日益趋向个性化，而服饰图案恰恰能以其灵活的应变性和极强的表现性等特点满足这些需求，因此系统梳理、研究传统服饰图案，分析、总结其代表性图案的艺术特征及装饰规律，广泛应用于人们的日常生活，具有十分重要的学术价值和现实意义。

《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。

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本书图文并茂地介绍了连衣裙的起源、特征、分类以及经典连衣裙款式，汇集一千多例连衣裙流行款式，确保实用和时尚；以连衣裙廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴；规范绘图，易于版师直接制版；单独罗列出连衣裙的领子、腰部等部位的精彩细节设计；，用彩色款式图表现连衣裙的系列款式整体着装效果。

伊莎贝塔·库凯·德鲁蒂著的《时装款式细节设计4000例（时装设计师参考手册）》海量收录了意大利设计师的4000个服装款式细节设计，涵盖衣领、领圈线、衬衣、西装、外套、礼服、裙装等服装款式设计、裁剪、抽褶等各种细节、材料和灵感参考等实用资源，案例丰富，细节清晰，读者可直接参考使用。本书适合服装设计师、服装设计专业的学生和服装设计爱好者作为参考手册。

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本书所承载的内容远不止那些漂亮的时装手绘图。本书会成为读者的灵感来源，还能让读者获取时装手绘的大量基础知识，让读者们通过学习与练习成为专业的服装设计师或时装手绘者。看完这些精彩作品之后，各位就应该开始多花时间进行实践。为了达到自身对成品图的要求，不同人所需的时间也不同，请大家不要担心自己画得不好，先耐心地从基础学起——人体结构、布料表现、色彩含义和笔触表现等知识内容。掌握这些基本功之后，就可以运用不同的工具和方式来表现布料质地和绘制时装。