“中国皮革裘皮服装设计趋势”项目已经持续研究9年，由中国美术学院纺织服装研究院联合海宁中国皮革城共同研发，结合企业优势原料为基础，以原创设计持续推动产业转型。“皮革裘皮设计趋势”随着产业基地的 新，增加了时尚面料的维度，以皮革的特色工艺，新面料、新观念为源头的创新设计。作为中国美术学院多年的产学研成果之一，带动了本科与硕士的互通教学模式，把 多的人才引进了产业基地。设计趋势的研究从基础、预测、设计、应用、发布五大板块，从社会学、心理学、设计学、市场学角度，跨学科地探索当下中国人生活方式与设计未来发展，以中国皮革裘皮产业转型发展为核心背景，政府、协会、高校、品牌、媒体多方联动，协同创新，建立中国皮革裘皮产业的设计趋势话语权，共同推动中国制造向中国创造转型升级。 《2021\\2022秋冬中

中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书，展览热展中！本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了大量线图，并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图，力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象，充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。

他以反时尚的姿态成为时尚大师。他改变了时装的意义，开创了全新的时尚美学。他是艺术家，是颠覆者，是诗人。他是“一只做衣服的动物”。他是山本耀司。 这本大开本豪华精装书，通过Yohji Yamamoto、Y’s、Coming Soon等品牌的创立发展，以及与建筑、电影、戏剧、文学不同领域的跨界合作，多维度地呈现了山本耀司四十年的“反时尚”设计之路，及其独特的人生轨迹。每一章都围绕一个特定主题——他的设计哲学，时装秀、专题展览、服装设计等展开，近千张高清全彩大图，诸多内幕初次披露，将一个神秘和反传统的时装设计师完整地展现在我们面前。

本书分为三个部分介绍了中国乡村传统服饰与习俗： 部分概述中国乡村传统服饰与习俗的论述对象、特点、影响因素和中国民间传统服饰与习俗简史；第二部分根据本书作者吴必虎教授的《中国文化区的形成与划分》，分别介绍了中原文化区、关东文化区、扬子文化区、东南文化区、西南文化区、蒙古文化区、新疆文化区、青藏文化区的乡村传统服饰与习俗；第三部分分析了中国乡村传统服饰与习俗的当代价值，以及保护和传承现状、困境、策略。书中图文并茂，并有中央新影集团北京发现纪实传媒有限公司拍摄制作的短视频，以多种形式展示了各文化区的非物质文化遗产之美。

堆绣，是藏传 寺院文化艺术中的一种特殊表现形式，也是唐卡中的一种，堆绣实际上就是贴花唐卡，又称为“剪堆”。 堆绣图案别致、制作精细、形象生动、繁复奇 。 堆绣所表现的题材内容主要选择佛像、佛经和罗汉故事，也有神话传说中的画面，采用浮雕与刺绣巧妙相结合的手法，注重人物形态（神态）的塑造，讲究各色彩的选用配置。 其技艺精湛，惟妙惟肖，巧夺天工，体现了较高的工艺美术价值和美学价值。 本画册精心挑选了不同内容和风格的众多图案，内容丰富、色彩斑斓，令人眼花乱，叹为观止。 让 多喜爱藏文化的人们能欣赏品味神秘高雅的堆绣艺术、了解绚烂多姿的唐卡艺术、了解博大精深的藏文化。

本书全面、系统地讲述了与服装面料加工和再造相关的知识，包括服装面料的重要性、面料用纤维与纱线、机织面料、针织面料、非织造面料、印染面料、传统再造面料等，理论深度合适，同时辅助图片理解，使读者深刻领会面料加工和再造的魅力，全面拓展读者在面料方面的视野。本书可作为服装与服饰设计、服装设计与工程、纺织工程等相关专业的教辅用书，也可以作为相关专业技术人员和管理人员的参考用书。

本书由国际服务设计联盟（北京）主席、清华大学美术学院王国胜教授主持编写。共收录服务设计领域的中外论文27篇，包含多位国内服务设计领域专家、学者针对国内行业发展的探讨，以及从国际服务设计联盟SDN主办的刊物《Touchpoint》中精选的具有国际视角的文章。这些论文在全球语境中探讨服务设计的现状与发展态势，是具有较高专业度的学术论文集。

《广东服装年鉴2023》全面、客观、真实地记述了2022年广东服装行业年度大事、要事、新事、特事。特设“特邀撰稿”类目，邀请行业专家、企业家、新生代设计师等代表，发布年度观点文章；“年度关注”类目，重点收录非遗新造、外贸升级、集群创新、重大活动等分目；“年度创新案例”类目，面向产业项目、服装企业、服装院校、行业商协会等方向进行征稿，以图文并茂的方式收录上述主体在改革与发展中的新变化、新风采、新成果；“行业荣誉”类目，重点收录第22届广东十佳服装设计师等。

本书分为三个部分介绍了中国乡村传统服饰与习俗： 部分概述中国乡村传统服饰与习俗的论述对象、特点、影响因素和中国民间传统服饰与习俗简史；第二部分根据本书作者吴必虎教授的《中国文化区的形成与划分》，分别介绍了中原文化区、关东文化区、扬子文化区、东南文化区、西南文化区、蒙古文化区、新疆文化区、青藏文化区的乡村传统服饰与习俗；第三部分分析了中国乡村传统服饰与习俗的当代价值，以及保护和传承现状、困境、策略。书中图文并茂，并有中央新影集团北京发现纪实传媒有限公司拍摄制作的短视频，以多种形式展示了各文化区的非物质文化遗产之美。

皮草设计趋势项目已经三年，由中国美术学院纺织服装研究院联合 企业哥本哈根皮草，以原创设计持续推动产业转型，经过多年的持续研究与拓展，所研发的设计趋势手工册已经推向欧洲。而“设计趋势”不仅仅只是能够启发和带动服装设计的发展，它还联动着产业、教学、科研、传媒、生活、资本等诸方面，同时，它是中国美术学院以设计趋势为课题的教学研究，联合本科与硕士的互通教学模式与国际化工作室的教学成果。

中国 博物馆“中国古代服饰文化”同名图书，展览热展中！本书以历史时期分为“先秦服饰”“秦汉魏晋南北朝服饰”“隋唐五代服饰”“宋辽金西夏元服饰”“明代服饰”“清代服饰”六个部分，从中国古代服饰的制作工艺、审美取向和穿着场景，全面讲述了中国古代服饰复杂的演变过程，华夏衣冠与少数民族服饰互相吸收，礼教与时尚并存，含蓄与奔放交织。除大量直接表现古代服饰形制的实物图外，书中还绘制了大量线图，并有特别制作的15尊不同时代的服饰复原人像图，力求完整呈现中国古代衣冠配饰的整体形象，充分展示中国古代物质文明和精神文明的灿烂成就。