这是一本汉服制作的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。全书共6章，第1章讲解了汉服制作前的准备工作，包含汉服尺寸的基础知识、制版的基本方法和一些基本的缝纫技法；第2章至第6章则通过17个案例，详细讲解了汉服中的抹胸、交领汗衫、改良衬裤、马面裙、一片式褶裙、交窬裙、改良宋裤、对襟衫、褙子、大袖衫、坦领、交领短袄、立领对襟短袄、竖领片襟长袄、圆领袍、直领披风和改良斗篷从制版到缝纫的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作。 书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套汉服。本书图文并茂，浅显易懂，不仅适合从事服装设计、服装工艺设计、服装裁剪工艺和服装制作的从业人员使用，也适合大中专院校服装专业的学生使用。
这是一本汉服版型制作及裁剪的基础教程，本书的编写目的是让读者掌握汉服制版、裁剪和缝纫的技能。 全书共4章，第1章讲解了汉服的基础知识，包含汉服的常见形制、汉服的领型和袖型、汉服裙的基本形制；第2章详细讲解了汉服制版的基础知识，包括服装号型、服装量体、汉服制版的常用工具、汉服制作的常用面料和常用制图符号的释义等；第3章详细讲解了汉服中的中衣、马面裙、交领半臂、直领对襟半臂、圆领袍、翻领袍、襕衫、对襟大袖衫、齐胸衫裙、曳撒、褙子、深衣和方领比甲从制版到裁剪的全过程，一步步教授大家如何完成一款汉服的制作；第4章通过12个案例讲解了各种改良汉服的制版和裁剪，并附有制作者的设计感想和设计图纸展示。书中案例均有详细的尺寸图和缝制示意图，讲解清晰，零基础的读者也可以跟着操作，制作出属于自己的一套
本书详细介绍了三种不同类型旗袍的完整制作过程。包括：样板的制作，面、里料的排料，面料的对花，大小襟对位，各种上领要领，开衩技术，归拔熨烫，各部件制作的详细过程（部分有视频），半成品试衣及成衣效果。
魏晋南北朝是一个比较特殊的时期——上承东汉，下启隋唐。魏晋时期的很多服饰与汉代一脉相承，还可以在隋唐服饰中一撇它们身影。本书共分八章，前六章分别描述了贵族男性、贵族女性、文人逸士、男仆女侍、劳动人民和稚子幼童在各场合所穿的服饰，参考资料种类比较丰富；第七、八章主要分析了成人礼、婚礼、葬礼和上巳节、端午节、七夕节、重阳节等传统节日的服饰，参考资料以魏晋南北朝时期的诗歌、小说等文字资料为主。两个个附录对魏晋南北朝时期的衣物疏、服饰形制进行了汇总。是一本有趣的、考据严谨的、代入感强的手边书，值得热爱传统服饰、南北朝服饰与文化、历史知识的读者一阅。
本书全面介绍了服装设计这门学科所包含的主要内容，具有理论阐述与实操指导相结合特点。全书分为六章：绪论介绍了服装设计学的学科体系、研究内容与发展方向；服装设计基础解释了服装设计的狭义与广义概念、服装设计的要素、设计所需的物质资源与人力资源以及服装设计的审美；服装设计的内容从服装设计的六大要素入手，阐述服装设计的造型设计、色彩设计、面料设计、结构设计与工艺设计；服装设计思维则从设计思维的定义、类型与运用阐述了设计思维的主要内涵；服装设计方法介绍了服装设计的具体方法，具有很强的实操性；服装设计表现介绍了服装设计的的平面表现、立体表现与虚拟表现，以及在不同需求下的不同设计表现流程。为帮助读者 好地理解设计概念与设计理论，全书精选大量 品牌与设计师的 设计作为案例佐证分析。全书整体概括了
本书介绍了旗袍历史的演变，旗袍常用各类面料的特点，旗袍上常用图案纹样的美好寓意，各种旗袍类型名称。本书结合实例图片与视频详尽地讲述了传统手工工艺中滚、镶、宕、贴、绣等装饰手法及工艺，直扣、花扣扣艺使用的装饰部位、制作方法及缝钉技术。
如何快捷、专业地画好服装设计图？本书提供了有效的表现方法，重点强调以人体形态为基准。就像在服装结构设计中，无论你用什么裁剪方法，诸如原型法、比例分配法、立裁法等，都不能脱离人体形态，否则设计就会失去生命力。那么服装效果图也是一样，你可以有各种各样的风格、不同的表现手法，但人体形态始终是服装造型的依据。道理虽然很简单，但是想要画好却要下很多功夫，也需要良好的心态。 本书提供了大量注重款式和细节表现的效果图案例以及部分倾向于绘画性的时装插画以供参考，同时，简洁明确地讲解了画好人体动态的诀窍和不同材质的表现方法。本书可与《 绘本·服装画人体动态参考图典》配套使用，能使读者对服装设计图人体动态的理解 透彻，并迅速提高服装画水平。
本书介绍了人体的体型特征分类及人体各部位尺寸的测量方法。本书详细解析了12种人体非标体型旗袍样板的制作、并介绍了连肩袖和传统平裁旗袍的样板制作方法。本书的 一个章节详细阐述了如何调整旗袍穿着后出现的各类版型问题。
内容简介马克笔作为绘制时装画时 常用的一种工具，因其快速、便捷的特性，尤其是它独特的绘画表达语言，近年来倍受年轻设计师的喜爱。然而，对于初学者而言，马克笔工具的基本技法相较于彩铅、水彩等常用工具，在刚接触的时候有难以驾驭的感觉。本书是作者在北京服装学院十多年的教学实践过程中，不断总结出的一套马克笔时装画技法教学理论体系。 本书 章从时装画人体入手，从五官发型、动态变化到人体着装，帮助零基础的初学者快速入门；第二章介绍工具特性，讲解马克笔的基本笔法和不同表现风格，让初学者熟悉工具的特性，了解马克笔的使用方法；第三章内容是用马克笔表现不同的服装款式，采用详尽图文对照步骤解析，使技法要点一目了然；第四章是对面料质感进行刻画，能淋漓尽致地体现马克笔的笔触特色和叠色效果，增强画面表现力
《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰，展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图，并辅以详细标注，直观呈现冠服的精美细节，让读者仿佛置身于千年之前，感受宋朝的魅力。 从冠服基础到详细解说，再通过冠服展示，解析冠服的样式、结构和制度变迁，揭示其背后的审美观念。精美的装帧工艺和高品质纸张，每一页都致敬了宋代美学。 无论是传统服饰学者、设计师，还是热爱传统文化的普通读者，这本书都是实用且值得珍藏的资料。
近些年来传统文化越来越受到重视，中国传统服饰也在此行列，特别是随着汉服及古装剧的热度越来越高，人们对于传统服饰的好奇与探求的欲望也在增加。然而不少影视剧为了美观，加入了很多现代元素，也就是说，直观表现在我们眼前的“古装”实际已经不是真正的古装了。真实的古装又会是什么样子呢？本书将向读者讲解有关传统服饰的知识。作者通过古代服饰、近现代服饰、妆容饰品、衣料工艺、影视剧中的古装等五个部分，用幽默的语言、细致的论证和丰富的图片，结合众多古代绘画、壁画及雕塑等，讲述中国服饰的点点滴滴，为读者展现中国服饰的美。
本书以时间为序，以相关考古发现的发掘与研究成果、《二十四史》舆服志等历代文献为史料，结合作者多年的研究成果与同类书，简明扼要地讨论了从先秦时期至20世纪前半叶的中国服装史，包括服装的形制、色彩、衣料、等级制度以及服饰变迁的原因与规律等，是一部关于服装变迁美的历程的史料类图书。 此书虽小，却涵盖古今服装艺术大千。纵不断线，横不缺项，文字精练，文采斐然，意味深长。 服装史论专家华梅教授，以其深厚的学养深入挖掘、提炼五千年来中国服装的发展历程，带领读者领略古今中国服装艺术，为现代服装设计提供历久弥新的可贵参照。 本书适合高等院校服装专业师生和社会科学研究人员以及广大服装爱好者。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
手作衣橱 是一本介绍娃衣高定礼服设计与制作的图书，分为礼服设计与制作基础篇和礼服设计与制作实战篇两篇，暂定13章。从礼服手工缝纫基础工具开始，到礼服手工缝纫基础针法、手工娃衣礼服面料和辅料的用法；再到娃衣礼服基础板型、礼服法式内衣、Party小礼服裙、仙女裙系列礼服、夜礼服系列礼服、 系列礼服、婚纱系列礼服的设计与制作。结合礼服mini手工花朵和娃衣礼服配饰的设计与制作，完整介绍了娃衣高定礼服设计与制作的各方面的知识。随书附赠资源：全部实例的素材文件、全部实例效果文件、部分实例视频教学文件、ob24尺寸娃衣纸板素材、全部尺寸娃衣板型电子版素材、教学PPT文件。
大多数学者专家关注海上丝绸之路政治、经济、历史等宏观问题，构成这些宏观大世界的确实是“衣、食、住、行”这些微小而鲜活的生活分子，本书从“衣”——服装这个贴近生活视角出发，聚焦“峇峇、娘惹”这一土生华人族群，研究海上丝绸之路上中国文化的传播影响、历史发展以及现状，为对世界讲好“中国故事”做扎实的研究。 模块（ 、二章）：从实地考察入手，以史为纲目，跨学科互渗式研究，总结剖析各个层面的相关学术理论和综合论述，理清“海上丝绸之路”、“土生华人”、“峇峇、娘惹”等概念。阐述海上丝路与“峇峇、娘惹”族群的关系，族群的中国起源和特征，及“峇峇、娘惹”服饰的概况和风俗文化。 第二模块（第三章）：利用考古资料、绘画图像、历史实物等将中国直领对襟形制的窄袖“褙子”等做视觉文化的对比考
要想让衣服 合身，可以自己动手制作，做到“合身”以后，就可以在其中添加自己的设计细节了。每个人的体型不同，做出一件适合自己的衣服，从设计、制版到缝制，每一个步骤都很重要； 服装纸样是服装款型设计得以实现的核心技术，是成衣加工的依据和基础。服装纸样设计和缝纫是服装设计师必须要掌握的专业技术知识， 本书是服装纸样设计、调整和缝纫流程 拆解的基础教学书。阐述了服装的局部和整体纸样的设计与改造方法，全面介绍了制作工具、面料、纸样基础知识、调整及设计纸样的方法以及人体测量、服装衣身、衣袖、衣领、贴边、口袋等局部的纸样制作。同时还介绍了衬衫、裙装、裤装、T恤等经典款型的纸样设计原理以及缝纫技术。本书将指导你通过使用和调整商用服装纸样及纸样设计，依据不同身材调整成合适的服装；本书教授的是服装制
丝绸纹样伴随着中西文化的交融、生产力的发展而 加丰富、多元。新原料的应用、新品种的涌现以及新思想的产生、新生产生活方式的出现，均深深影响着丝绸纹样的样式与特质，使其扮演了新的角色，发挥了新的作用。基于古代丝绸艺术史和近现代丝绸史的研究基础，作者以近现代经济史、文化史、设计史为理论视角，结合现代中国服饰的发展历程，立足丝绸实物与图片资料，系统全面地研究20世纪中国丝绸纹样的演进历程与风格特征。本书图文并茂，通俗易懂。瑰丽的丝绸纹样配合简明的文字论述，深入浅出，既有一定学术深度，也综合考虑科普需求，适合纺织、服装、艺术设计、非遗创作与保护等相关领域师生、从业者参考。
每一位服装设计师都希望自己的设计作品被认可，分享完成每一件衣服带来的感动。服装设计看上去非常简单，好像拥有一个好的创意就能成功。然而，从服装设计到制作这一系列的工作非常烦琐，包括市场调研、设计企划、手绘/电脑绘图、面料选择、服装打版、设计转版等环节，都需要设计师深思熟虑。 服装设计的步就是构思，设计师要将创意想法表现在设计效果图上。设计效果图则是表达设计师诉求的方式，作为一种表现诉求的方式，它显得尤其重要。书中融入服装设计企划与效果图绘制内容，从灵感来源、思维展板、色彩趋势分析、面料工艺的选择到设计效果图绘制均有呈现，带领大家快速了解服装设计的工作流程，让设计理念与效果图绘制结合起来。 书中讲解了对服装设计效果图的基本认识，常用手绘工具与电脑绘图软件的使用方法，以及服装设计效
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
本书讲述了服装企业（之禾）成功的秘密。全书由之禾低调成功手册和舒适、环保、通勤--城市生活的永恒主题两部分组成。各章节通过采访之禾成员阐述了之禾在材料、工艺、及制作环节的品牌理念。
