本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
本书从不同角度、不同层面阐述了服装市场变化的各种因素及营销模式。全书包括服装市场营销环境分析、服装市场细分与目标市场选择、服装市场营销调研和预测、服装市场消费者心理与行为、服装市场营销产品策划、服装市场营销价格策划、服装市场销售渠道、服装市场促销策划等内容。本书以市场营销管理的基本概念和理论为切入点，充分考虑到服装行业市场现状和市场发展对服装营销管理人才的需求而编写，具有很好的专业性与实操性。本书适合高等院校、高职高专类服装设计专业师生使用，也可以作为广大服装行业从业人员的专业参考用书。
本书主要以服装面料基础与再造概述、服装面料再造的设计原则、服装面料再造的设计灵感、服装面料再造的表现手法、服装面料再造设计实例分析以及基于服装面料再造的服装设计实践案例共六个章节进行系统的阐述。本书在讲解角度与实践应用等方面进行了大胆创新，同时选取海量的经典案例和优秀实例，以文配图，图文并茂，步骤详尽，以独特的视角进行分析、讲解。本书有助于读者在了解面料基础的概况和特点的同时，掌握一定的面料再造方法、技巧，为服装设计专业的学习奠定基础。 本书可作为高等院校服装专业教学用书，也可供服装设计、面料设计等相关从业人员以及广大服装爱好者学习和参考。
《世界服饰史》首版于1876年出版，作者奥古斯特 拉西内耗时12年，于1888年终完成全六卷的绘制和印制。这是一部描绘历史上服装的鸿篇巨制，是法国出版史上描绘服装史并首次运用彩色平版印刷的服饰类图书。书中图片全部为作者临摹手绘，其中有304幅全彩图版，大部分使用金色和银色勾勒；170幅双色或三色的淡着色图版；附有12张古典流行服饰的裁剪图样。本书被认为是 服装领域为重要的藏品 。本书按时间和地域编排，全景展现了19世纪末之前世界各地、各民族流行过的精美服装、配饰、家具、日用品及交通工具、武器等。相信本书会为艺术家、设计师、插画师和历史学家提供不可多得的图片资料，为所有服装和时尚爱好者带来丰富的灵感源泉，更为大众展现一场盛大的历史文化视觉盛宴。
本书共分七章，较为全面、系统地论述了珠宝首饰设计概述、珠宝首饰的起源与发展、珠宝首饰的设计原理、珠宝首饰设计材料类型及案例、珠宝首饰设计与服饰的搭配案例分析、珠宝首饰设计的程序、珠宝首饰设计的市场营销分析等内容。本书注重理论研究与设计创新相结合，内容循序渐进、深入浅出，案例精彩，不仅适合珠宝首饰设计师、初级读者学习使用，而且可以作为高等院校艺术设计、珠宝首饰设计、服装设计、服装配饰设计等专业的教材，以及珠宝首饰设计培训机构的教材，也非常适合喜爱珠宝首饰设计的读者朋友参考使用。
服装制版与推版是集服装设计、结构、成衣、材料于一体，以服装工业样版、工业推版、工业样版制作为主要内容的一门综合实用性课程。该书主要分为三部分：第一部分介绍了服装制版与推版的基础知识、国家服装标准及工业板样规格设计、服装工业推版原理与技术；第二部分以项目专题形式介绍了裙装、裤装、衬衫、夹克、西装、风衣、旗袍等款式的工业制版推版实践；第三部分简要介绍了服装排料的相关知识。本书结构严谨，图例精细，重点突出，可操作性较强，具备以下几个特点： 1. 教材结构构建以立德树人为宗旨，支撑多元化的人才培养 教材构建时充分考虑了服装行业和社会发展对人才需求的多样性，以立德树人为宗旨，以敬业、精益、专注、创新的工匠精神为原则，把通用标准、行业标准及本校专业培养标准的知识能力体现在教材内容中。教材构建
活态传承 是非物质文化遗产保护体系中的重要问题之一，也是非物质文化遗产学中的独特的学术视野。研究非物质文化遗产 祸活态传承 的规律，对建立科学的保护体系具有重要的意义。本书着眼于钧瓷传统制作技艺的 传承 ，并以传承为主线，剖析钧瓷传统制作技艺中传承何来，传承何在，传承何往等诸多问题及答案。本书通过对禹州钧瓷技艺传承历史、传承环境、传承内容、传承形式、传承现状的研究，寻求钧瓷传统制作技艺传承与发展的内在规律。本书适合于艺术学、美术学、设计学、非物质文化遗产研究、陶瓷研究等领域的研究者、学者，以及相关领域的从业人员、钧瓷爱好者等阅读参考。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服
本书图文并茂地介绍了女装上衣的起源、特征、分类以及经典女上衣款式，汇集一千多例上衣流行款式，确保实用和时尚；以上衣廓形分类，便于学习者款式查找和借鉴。以服装企业设计人员、服装专业院校师生为读者对象，尤其适用于全国职业院校服装设计与工艺赛项技能大赛的参赛者，是企业、学校的服装款式工具书。
尝试以宋时诸家诗词、笔记小说记载为核心文本线索，对照出土文物，以穿用衣物（服装）、冠梳钗钏（首饰）、梳洗打扮（妆发）三个篇章，分别探寻了解当时佳人妆束流变的具体模样与组合搭配。选取大家熟悉的历史人物：花蕊夫人、李清照、李师师、白娘子、小青、严蕊……依据现有的考古成果加以适当推测，设计各个人物当时可能妆束，服装、首饰、发型、妆面、场景均有据可考。 书后附一米长卷、两张换装贴纸，梳理宋朝女子的穿衣顺序、化妆步骤，及宋朝三百余年时尚变迁。附赠一套服饰贴纸，参考安徽南陵铁拐宋墓、茶园山宋墓出土服饰实物设计制作，展现北宋、南宋的经典穿搭。
本书以中国传统物象为创作基础，采用先秦时期楚文化浪漫、神秘的纹饰风格，以纯粹的点与线的形式来表现奇异神兽和繁盛花草。相较于敦煌纹样丰富的色彩，楚纹样 注重线条造型的旋回变化，本书中的纹样设计吸收了楚纹样的这一特点，并在此基础上加入点元素，提升了纹样在视觉上的节奏感。 在内容上，本书既包含“五大瑞兽”“龙生九子”“二十八星宿”“山海异兽”等中国传统文化主题的纹样，又包含“引蜂之花”等生活化的花卉题材纹样，还将不同物象合二为一，进行了“异核体系列”纹样设计的尝试。 由于本书中的纹样结构相对简单，也没有特定色彩上的限制，因此应用起来比较灵活，可以广泛地应用于服饰、器皿、家具等领域。此外，本书的纹样介于造型繁复的传统纹样与形式极简的现代Logo之间，因此也可以作为Logo设计的参考资料。对于
《形神之间：创意服装设计》为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材之一。 本书打破原有的思维模式定式，以全新的符合时代发展的视角和执行力去触碰思维蜕变，真正做到了理论教学与实践教学相结合，以理论为指导，以实践为目的，实践巩固理论，理论指导实践的循环教学模式，通过 灵感与判断 形态与主题 细节与品质 风格与映射 质感与文章 等一整套设计路径的组织与调配，从纵横两方面告诉学习者，创意不是冒出来的，是学出来的，是通过有效的逻辑环流添加内容之后的一种呈现，努力使学习者将理论知识转化为工作能力，达到学以致用的目的。
本书立足于服装设计专业发展的新思路和实际教学需求，全面系统地讲解了汉服的设计及制版技术。首先，本书从汉服的历史渊源和文化内涵入手，阐述了汉服的定义及发展脉络。其次，本书详细介绍了汉服的设计原理，包括汉服与人体的关系、美学法则、设计要素等方面，同时从汉服效果图着手，深入浅出地讲解了其绘制技法。此外，本书还详细介绍了汉服各款式的制版方法、制版过程中需要注意的问题和技巧以及如何使用服装CAD进行制版。最后，本书以不同时期的代表性汉服款式为案例，进行针对性的讲解并融入创新设计。本书内容丰富新颖，结构严谨清晰，理论结合实践，技术准确、科学，是一本集理论与实践于一体的综合性图书。本书可作为服装院校相关专业的教材，亦可供服装设计、技术、工艺和产品开发人士及广大汉服爱好者阅读参考。
本书以富怡服装CAD V10.0与CLO3D V7.0系统为对象进行实践讲解，系统地介绍了服装CAD与CLO3D软硬件配置、软件应用环境。主要内容包括服装CAD与CLO3D概述、服装CAD基础、服装CLO3D基础、服装CAD与CLO3D基础设计实践和创意设计实践等，书中列举了大量丰富的基础、创新纸样实例，将服装CAD和CLO3D软件的关键技术与操作技巧运用到具体案例之中，具有很强的实用性。最后一章针对基础款式、创意设计实例进行作品鉴赏，为读者提供新的设计理念。本书图文并茂，语言简洁，通俗易懂，样板数据可信度高，具有一定创新性。本书可作为服装类专业培养高等应用型、技能型人才的教材，还可作为社会从业人员的业务参考书及企业的培训用书，也适合广大服装设计爱好者阅读与收藏。
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇，图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。
锦绣华裳绚丽辉煌，宫廷臻彩百年重光。 《国采与宫色》，由故宫博物院与嘉德艺术中心联合编撰，七位专家学者精心梳理，撷取近两百件珍贵织绣文物，系统读解清代宫廷服饰、色彩以及织造艺术的优雅与智慧，领会中华礼制的雍容气度。 服装、饰物、布匹、文玩、戏服、画作、档案 立体呈现传统色彩在宫廷生活中的应用系统； 朝堂、祭典、书斋、后宫、戏台 重回清代宫廷历史现场，感受多彩生活场景； 明黄、元青、品月、雪灰、蛋青、湖色 再现传统植物染逞娇呈美之象，探索湮没历史的色彩密码； 缂丝、纳纱、妆花缎、天华锦、纱绣、绸绣 展示织绣工艺的精湛与多样应用，尽显丝线之间交织的匠心与信仰。 感受传统织绣工艺妙出毫发的韵致，领略传统色彩道法自然的智慧。 中国最美的书 获奖设计师鲁明静担纲设计，传统工艺的盛宴、设计
《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》详解了半身裙、连衣裙的结构设计与制作工艺，涉及半身裙和连衣裙的造型设计、规格设计、结构原型制作、结构变化原理与缝制工艺等。为了便于学习，针对结构，列举了60 款裙装结构制图实例，并配有技术指标数据与处理方法；针对缝制工艺，不仅图解了若干重点部件的缝制工艺，还详细介绍了两款半身裙、连衣裙的缝制步骤。此外，针对板型修正、熨烫、检验、包装等也进行了专业讲解。 《服装准确制板与工艺：半身裙 连衣裙》一书图文并茂，案例丰富，具有较强的实用性和指导性，贴近服装企业实际技术操作，对服装专业师生、企业技术人员具有较好的参考价值和借鉴意义。
