本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
本书是一本帮助时装手绘初学者有效地掌握时装画的表现技法、提高人物造型表现能力的教程。全书采用步骤说明和细节讲解的方式来介绍绘画技法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，并使用手绘进行商业插画等的创作。本书共分为8章，从讲解时装画的基础知识和人体结构、动态及局部表现开始，然后深入解析服装款式、面料、局部、配饰等的表现，并对各类服装风格进行了赏析。全书结构清晰，深入浅出，实战性强。随书附赠26集教学视频，时长580分钟，读者可以通过扫描封底 资源下载 二维码获得下载方法，配合图书进行学习，提高学习效率。本书适合时装手绘初学者、服装设计专业的学生及广大时装手绘爱好者阅读，也可以作为服装院校及相关培训机构的教材。
本书从服装的基础理论知识入手，以 AutoCAD软件为平台，以服装设计真实案例为引导，按照深入浅出、循序渐进的方式，讲解服装从结构、打板到制版的详细设计技巧。特别是其服装结构设计原理及其变化方式，可以使读者能快速掌握制图到服装剪裁技术，作者借鉴国际流行的原型结构设计原理，规范出了一套适合大众体型的服装结构基本型，将现代时装结构设计带入了一个新的领域。本书图文并茂，讲解深入浅出，具有时代感，把时尚元素与众多专业知识和软件特性有机地融合到每章的具体内容中。本书适合所有从事服装设计制作的人员阅读，同时也可以作为大中专院校相关专业的教材。
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细 的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。
《11 16 XXL Studio》是刘晓翔工作室成立10年以来关于书籍设计作品的精华总集。编著者将11本经过反复磨砺的书籍，从文本解读、逻辑分析、编辑导构、网格设定、版面格律、阅读布局、图表链接到物化成型，依照不同题材门类、不同文本特征、不同受众读者所采纳的各种逻辑思考和编辑设计方法论一一解读，使读者从中了解书籍设计的真正含义。 全书的案例不是抽象的释疑，而是依据设计理论知识，通过对原大尺寸、原本纸张的再现，复盘设计师的思考步骤，展开设计与阅读的联想。本书中出现的每个案例，均采用该案例书籍原本的尺寸和纸张来设计，俨然一本 图书之书 ，极富特色，体现出行业内*设计师的独到设计理念与深度思考。因此，本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计开发的培训内容，帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接，顺利实现从学生到设计师的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解
这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法进行商业插画的能力。本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的入门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要点，从局部造型到面料质感的表现都有深入描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识点都配有图例分析，一些重点章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，
这是一本讲解时装画表现技法的教程。全书共7章，第1章讲解时装画的基础知识，第2章讲解人体的表现技法， 第3章讲解不同单品的表现技法，第4章讲解不同细节装饰的表现技法，第5章讲解不同功能性服装的表现技法，第6 章讲解不同纹样服装的表现技法，第7章讲解不同材质服装的表现技法。本书以罗列的方式呈现了68个精心筛选的知 识点，大部分知识点都有相应的案例进行实战演练，方便读者快速、直观地掌握时装画的绘制技巧。 本书适合服装设计相关专业的学生和服装从业者阅读。
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌 这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因 霍普金斯委员会主席艾米 德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的彻底再造，到普通人负担得起的消费性的 快时尚 。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更直观
《美国经典时装画技法（第6版）》全新全彩升级，从解读人体比例开始，通过大量手绘图稿，详细讲解了时装人体的造型、动态、着装效果和色彩渲染等技法与技巧。在阐述技法的过程中，结合了时装画的时尚需求，讲解了如何通过人体比例的调整、时装造型渲染等来体现时尚特点。书中还加入了与手绘图稿配套的实物照片，增强了视觉效果，增加了技术分析，使读者更深层次地领会时装画的真谛。 本书适合服装设计院校专业学生和从业人员学习和参考。
旗袍作为中华民族的非物质文化遗产，是传统女性服饰之一，具有中国的女性服饰文化象征意义。海派旗袍是一种东西方文化揉和具象。《海派旗袍流行趋势：2017-2018春夏》以海派文化为基石，从海派经典、海派自然、海派都市、海派科技四个部分，结合行业和市场需求，做了前瞻性2017年趋势预测。本书还包含了配饰、陈列、面料等方面内容，为企业和设计人员提供专业素材，同时探索保护民族文化，传承发扬海派旗袍艺术。
本书由国际服务设计联盟（北京）主席、清华大学美术学院王国胜教授主持编写。共收录服务设计领域的中外论文27篇，包含多位国内服务设计领域专家、学者针对国内行业发展的探讨，以及从国际服务设计联盟SDN主办的刊物《Touchpoint》中精选的具有国际视角的文章。这些论文在全球语境中探讨服务设计的现状与发展态势，是具有较高专业度的学术论文集。
《时装设计元素：调研与设计（第2版）》将重点放在如何获取调研资料，如何围绕设计过程中的廓形、肌理和面料、色彩、细节、印花和装饰以及市场和消费者等因素进行广泛调研，如何通过平面和立体裁剪的方式开展深入调研和设计拓展。通过引领读者穿越调研的必经阶段，并将这些元素转化为时装设计理念，*终达成自己的设计表达。 《 时装设计元素：调研与设计（第2版）》书中还有很多拥有自己品牌的国际时装设计师、流行趋势预测机构、时尚插画家，从如何融入时尚业、如何工作以及如何取得成功几个方面提供有价值的透视。 《调研与设计》是对设计师进行设计时进行创意 黑匣子 的解码。它将为你带来深入、创新和极富创意的设计研究与探索。
