本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源
本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇，图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服
在服装制作中，裁剪是非常重要的一个环节，方法也多种多样。其中平面裁剪凭借较强的稳定性，经常用于日常生活所穿衣物的工业化生产和个人制作中；平面裁剪的理论和操作便于初学者学习、掌握和运用，如松量的控制、裁剪尺寸的计算公式等。本书分为3 章：第1 章是关于服装平面裁剪和徒手缝纫的介绍，包括缝纫工具、缝制技法和测量尺寸；第2 章是女装基本款的样板制作讲解，包括衣身、连衣裙、半裙、喇叭裙和袖子；第3 章是女装的15 个经典款式制作讲解，包括超长裙、蝙蝠袖上衣、简易雪纺外套、长后摆上衣、箱形上衣、双圆裙、铅笔裙、褶饰底摆连衣裙、晚礼服约会裙、天鹅绒裹身裙、包身超长裙、交叉式上衣、山形斜纹无领夹克、不对称腰部褶饰夹克和鱼尾晚礼服裙等。本书图文并茂、讲解清晰，适合服装设计爱好者和从业者、服装美学工艺设计
本书以博物馆馆藏系统藏族服饰标本为研究线索，通过标本的信息采集、测绘和结构图复原，结合相关文献研究、田野调查，试图全面客观地呈现和阐释藏族服饰结构形制的面貌，在学术上首次整理和确立了传统藏族服饰三开身十字型平面结构图谱，并发现图谱中深隐式插角结构的特殊形态。这不仅对中华民族服饰十字型平面结构谱系一体多元文化形态的实证研究，具有重要的文献价值，就深隐式插角结构的发现而言，对探索世界服饰文化具有科技史意义。本书以服饰结构研究为载体，以标本、文献和田野调查相结合，为进一步藏学的服饰课题研究提供了一种方法和路径。
全书共 9 章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间 3 章涉及身体意象（ body image ），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。最后 3 章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书最后附衣柜 DIY 自检分析指南，手把手教读者彻
本书是北京灵犀坊国服俱乐部创始人、那氏传统旗袍第三代非遗传承人徐冬的*力作。旗袍的知识、文化、故事、穿着都在书中有一一呈现。主要包括：旗袍的岁月之美、旗袍的样式之美、 旗袍的工艺之美、旗袍的搭配之美、 旗袍展示女人之美、旗袍的保养等内容。非常适合各类喜欢旗袍和对旗袍感兴趣的读者阅读。
本书旨在为众多对时装设计感兴趣的读者提供帮助。书中通过大量的手绘插画，分门别类地展示了几乎所有时装设计当中的细节，并对如何使用这些细节提出了建议。同时，作者还贴心地向读者展示了将设计速写图用作设计课程、考试、参考资料、设计开发等不同情况时的不同处理方法，力求从各方面帮助读者解决时装设计中遇到的问题和挑战。
《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法 画时装人物》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，步骤详细地演示如何画女装、男装和童装 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 620幅插画
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础，对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习，能够建立正确的造型、时尚和风格的概念，逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。本书先从时装画的绘画工具开始介绍，然后对人体造型的表现做了全面深入的分析，逐渐过渡到人体着装线描的表现技法，接着对时装画的构图知识进行了讲解，然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂，让读者迅速掌握时装画的绘制要点、健全对时装画的认识，提高服装设计师的设计水平和个人素养。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
内容提要本书首先讲解了对时装画的基本认识，手绘工具的选择，以及时装画中的人体比例、结构、动态和着装规律，培养读者的基础打形能力，使其熟练掌握不同人体动态造型的表达方式；然后分析和详解了服装的结构，以及时装款式和细节的表现方法，并以马克笔和水彩两种不同的表达方式为主，全面解析了时装效果图的整体绘制过程和技巧，剖析了主流画材的绘画特点和绘画技法；* 后讲解了时装画中配饰的绘画技法，帮助读者对时装画有更加完整的了解。本书适合服装设计师、时尚插画师、时装爱好者和手绘初学者进行学习和临摹，同时也可以作为服装设计院校和服装培训机构的教学用书。
《图解服装设计与制作 领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年，在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法，告诉读者怎样用*简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例，通过大量清晰的款式图、照片图和样版图，分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法，文字讲解简洁透彻，图片清晰易懂，步骤规范明了，是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。
时装画手绘是服装设计者需要掌握的基本技能。针对越来越多的行业新人及服装制作爱好者，本书作者根据多年行业教学与实践经验，编写了本书，以满足初学者全面了解时装画绘画技法，夯实基础，快速进阶的学习需求。 全书共7章。第1章介绍绘制时装画所需工具；第2、3章讲解人体的绘制技法，包括人体比例结构、动态以及头、手、脚的绘制；第4章讲解基础的服装绘制，包括服装款式结构、服装褶皱的细节分析和整体服装绘制解析；第5、6章讲解时装画上色技巧，包括基础色彩知识、不同工具的上色技法以及人物美妆上色技法和服装的上色表现；第7章讲解时装画服装质感的表现，列举了9种常见面料详解质感表现绘制方法。 本书体系清晰，讲解详细，并配有相关的教学视频，是广大服装设计初学者、爱好者的时装画手绘实用入门教程，也可作为服装类专业院校
本书根据女装品种大类和纸样设计学习的难易程度分为原型、连身裙装、衬衫、宽松女上衣、合体女上衣、紧身女上衣和女大衣等七大类型，其中选取的案例基本涵盖了女装纸样经典，并且根据服装企业制版生产流程制定纸样设计的分步骤图。本书的纸样讲解以图示为主，简单明了、条理清晰且通俗易懂，可操作性极强，既可以作为服装相关专业的教材使用，也可以作为服装行业从业人员提高职业能力的技术参考书。
手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让
当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解
