本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源

本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇，图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书，也可作为不同层次服装教学的专业教材。

登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服

《图解服装设计与制作 领型篇》是一部关于领子设计与制作的实用工具书。本书作者在服装制版行业一线工作30余年，在工作实践中总结出一套简单、易操作、上手快、实用性强的领型制版方法，告诉读者怎样用*简单明了的方式打出的纸样漂亮并符合设计要求。书中列举了200余款代表性领子款式的制版案例，通过大量清晰的款式图、照片图和样版图，分类详细阐述了无领、立领、连立领、翻领、驳领、帽领、荡领及吊带款式各种领型的原理和制版方法，文字讲解简洁透彻，图片清晰易懂，步骤规范明了，是服装制版师、服装专业在校学生、服装设计师、服装爱好者提高服装制版技术的参考书。

本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法进行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都进行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、开阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深入细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时

本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细 的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。

当我们在网络购买的新装不合身、旧衣因体型变化而不合身时，除了去裁缝店，其实还可以自己动手来改制服装。这是一本关于服装修改与修补的图书，作者为我们展示了如何以干净简洁的方式改制服装，本书的实践性非常强。在学习之前，让我们先在作者的带领下简短回顾现代服装史，帮助读者了解当下服装款式的设计来源。在这之后，让我们开始开启学习之旅！全书共分为8章：第1章详细讲解了服装裁剪的准备工作，包括工具设备和面料的介绍，面料的裁剪方法，使底边美观的缝纫方法，止口的缝纫方法，省道的修改方法，紧扣件的介绍和缝制方法，手缝针法的介绍及量体尺寸；第2～8章依据服装款式，按照长短、松紧、宽窄等不同需求，分别讲解了短裙、连衣裙、长裤、西装外套、衬衫、大衣、披肩、领带、领结、马甲等生活中常见衣物的改制方法。本书讲解

本书突破服装画原有的表现方式，使用画材、珠钻、亮片、羽毛与特殊线材完成高级礼服服装画设计与制作。 全书分为三部分，*部分主要介绍了服装的轮廓类型和手绘背景类型；第二部分通过38款不同材质的高级礼服定制设计实例带领大家进行实践；第三部分介绍了三款礼服的制作过程。 本书展示的作品华丽精致，通过时尚摄影的拍摄方式更显立体感，让服装画创作达到新的境界，适合对服装设计感兴趣的读者阅读。

本书为想要提高效率的设计师或想掌握用马克笔进行服装设计表达这一能力的学习者提供了很好的学习方法。全书共7章，首先对马克笔时装画的入门知识进行了介绍；然后对时装画中的人体知识做了细致的分析和讲解，从*基础的人体比例和结构入手，再对五官、四肢及人体动态做了深入解析；接着对服装款式、服装面料和服装质感进行了全面讲解，并做了详细的步骤演示，其中常见的服装款式有4种，常见的服装面料有6种，常见的服装质感有9种，每一个案例都有绘制要点、细节分析、步骤演示和作品赏析，能帮助读者全面提升时装画绘制技能；*后是综合案例表现，每一个案例都有配套的视频教程，让读者观看每一个绘画细节，减少学习障碍。全书知识讲解细致，绘制技法全面，案例步骤详尽，服装款式时尚，赏析作品精美，是一本难得的时装画绘制技法学习参考

全书共 9 章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间 3 章涉及身体意象（ body image ），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。最后 3 章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书最后附衣柜 DIY 自检分析指南，手把手教读者彻

本书是北京灵犀坊国服俱乐部创始人、那氏传统旗袍第三代非遗传承人徐冬的*力作。旗袍的知识、文化、故事、穿着都在书中有一一呈现。主要包括：旗袍的岁月之美、旗袍的样式之美、 旗袍的工艺之美、旗袍的搭配之美、 旗袍展示女人之美、旗袍的保养等内容。非常适合各类喜欢旗袍和对旗袍感兴趣的读者阅读。

服装材料学是 十二五 职业教育*规划教材，江苏省高等学校精品教材。 服装材料学既系统介绍了服装材料的基本知识，又引入了当今服装材料的*研究成果，并对服装材料在服装设计、生产、贸易中的重要作用作了重点介绍，帮助读者了解服装材料，认识服装材料，掌握应用服装材料和材料再设计的能力，为从事服装相关工作打下坚实的基础。服装材料学的特色在于既注重理论的系统性与科学性，又强调知识的应用性与可操作性。 本书在介绍理论知识的同时，引入了大量服装设计与生产的实际案例，遴选精美图片直观展现理论知识，令读者更易理解与掌握。 服装材料学既可作为服装类专业学生系统学习服装材料的教科书，也可作为其他服装从业人员的参考书。

这是一本全面讲解时装效果图局部细节与整体表现的书，精选了1000个不同的案例，根据内容分为人体局部表现，人体动态表现，服装局部和款式表现，服装配饰表现，人体着装表现，以及服装效果图综合表现6个部分。人体局部表现主要包括人体的五官和四肢表现两大类；人体动态表现主要包括人体比例基础知识、儿童人体动态表现、女性人体动态表现和男性人体动态表现；服装局部和款式表现主要讲解了一些常见的局部造型设计和不同款式的绘制；服装配饰表现主要讲解了常见配饰的绘制，如包饰、耳饰、发饰、项链及鞋子等；人体着装表现章节不仅有实例解析，而且安排了大量的案例；服装效果图综合表现部分首先对上色的工具进行了分析，然后是各种时装效果练习和表现。在重要章节还精心编排了一些案例，为大家详细讲解案例的绘制步骤，这样可以更直观

《美国时装设计学院：时装设计师手绘表现技法 画时装人物》对想提高技能的时装素描学生和设计师来说是一本全面实用的指导。采用现代教学方法，配有大量插画，提供步骤详细的必要指导，让读者能够形成自己的插画风格。 过去100年设计师和插画师的作品展示 涵盖所有时装素描领域，步骤详细地演示如何画女装、男装和童装 服装细节的术语图解，以及大量专业词汇、资源和延伸阅读列表 620幅插画

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让

《11 16 XXL Studio》是刘晓翔工作室成立10年以来关于书籍设计作品的精华总集。编著者将11本经过反复磨砺的书籍，从文本解读、逻辑分析、编辑导构、网格设定、版面格律、阅读布局、图表链接到物化成型，依照不同题材门类、不同文本特征、不同受众读者所采纳的各种逻辑思考和编辑设计方法论一一解读，使读者从中了解书籍设计的真正含义。 全书的案例不是抽象的释疑，而是依据设计理论知识，通过对原大尺寸、原本纸张的再现，复盘设计师的思考步骤，展开设计与阅读的联想。本书中出现的每个案例，均采用该案例书籍原本的尺寸和纸张来设计，俨然一本 图书之书 ，极富特色，体现出行业内*设计师的独到设计理念与深度思考。因此，本书对于普通读者、设计师与出版人、编辑都有着非同一般的指导意义。

郭琦、葛英颖、王丹、宋佳*的《服装人体动态 及着装表现1000例》把握时下流行趋势，结合我国现 有的教学特点，既注重专业基础理论的系统性与规范 性，又重视专业教学的多样性和实践性，主要从人体 绘制的骨骼特点、不同角度男女人体的绘制方法、工 艺表现、人体的常用动态、人体局部的画法、人体着 装动态画法、服装款式图人体模板与绘制技巧等方面 讲述了服装人体绘制的内在规律和方法。 本书可以作为服装高等学校教师及学生、服装设 计专业技术人员及服装爱好者的学习用书，也可与《 时装画手绘表现技法(第二版)》《手绘服装款式设计 1000例》两本书配套使用，能使读者在短时间内快速 、全面地掌握服装效果图的表现技法。

这是一本全面讲解服装设计、色彩搭配设计的图书，共分为7章，分别为服装设计知识、色彩基础知识、个人定位与服装色彩的关系、服饰类型与配色、服装材料与配色、不同用途的服装搭配妙招和服饰风格与配色。第1、2章为服装设计理论和色彩理论，是必学知识。第3～7章为服装设计的综合章节，对服饰类型、材料、风格等方面与色彩的应用技巧进行了讲解。本书章节安排合理，理论扎实，案例精彩，全书使用了 色彩印象 支一招 配色方案 等特色模块，方便读者学习使用。书中大量的国内外优秀的服装设计作品赏析、潮流设计方案，可拓宽读者的设计思路。本书是服装设计、色彩设计等专业的速查工具书籍，可作为工具书查阅，也可作为参照书赏析，还可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍，以及各大、中专院校的服装设计专业书籍。