本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准，系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖：服装陈列设计的基础概念与基本要素，空间设计与规划，橱窗展示，视觉色彩表现，陈列设计中的照明设计，视觉营销方法，以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析，图文并茂，通俗易懂，可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材，也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。

7段时期，近300幅精美手绘，一览经典传统服饰 一场跨时空的时裳盛宴，细数5000年来的服饰流变 为艺术设计、服饰搭配、绘画临摹提供参考。 孔颖达《春秋左传正义》： 中国有礼仪之大，故称夏；有服章之美，谓之华。 华夏之美锦绣藏，唐风华美，宋韵典雅，每个朝代的服饰都有其独到韵味，每条丝线都缠绕着不该被遗忘、独属于中华民族的精神内涵和审美特征。 以时间为线，串起先秦至唐宋元明清千百年的时尚变迁，呈现了5000年前来的穿搭风采，展现中华服饰演变的脉络。周朝服饰规矩端正，春秋战国逸态横生，秦汉、魏晋褒衣博带，隋唐五代百美竞呈，宋明复兴先制、雅俗相融，清朝森罗万象、繁复靡丽 透过中华霓裳，既能读懂千载东方美学的流转，也看到魏晋南北朝服饰多有繁复纹样的背后，是西域之风涌入浸染；唐朝 陵阳公样 纹样盛行一时，源

本书共分五章，主要内容包括服装基础知识，原型变化，上衣、下装、连身装结构变化与纸样设计。采用双色图文一体的编写方式，将复杂的服装样板设计进行了逐步分解，每一个知识点都配有详细的绘图步骤与文字说明，并采用大量具代表性的款型为范例进行样板绘制，图文并茂、通俗易懂，使初学者能够快速掌握服装结构设计的变化原理。 本书可作为服装制作初学者的参考书，也可作为服装裁剪、纸样设计、结构打板的培训用书，还可作为各院校服装设计与工艺专业的教材。

登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册，分别为○1基础篇（上）、○2基础篇（下）、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽，可操作性强，读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起，深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺，从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制，对初学者有极大的帮助，是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇（上），从*简单的服装零部件讲起，深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺，从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说，本书可作为服装设计、服

手绘是服装设计师的基本功，同时也是服装学习者的薄弱环节。不够标准的人体会让时装画上的人物看上去摇摇欲坠，不精致的五官会让效果图平淡无奇，不熟练的上色技法会让服装面料黯然失色，唯有面面俱到才能让笔下的时装效果图大放异彩。本书的目的就在于帮助读者解决以上的问题，让服装手绘者妙笔生花，让纸上的模特呼之欲出。本书共分为7章。第1章，引导读者了解什么是时装画，并寻找绘画的灵感；第2章，详细介绍了时装画的手绘工具-马克笔的使用技法；第3章，作者从人体骨骼结构、四肢、躯干和五官方面入手，讲解了时装画的人体表现；第4章则讲解了各式服装款式图的结构；第5章逐步分析了服装与人体的关系，对服装局部的造型表现进行了细致讲解；第6章详细地讲解了不同面料的绘制技法，图案及配饰的表现技法；第7章通过11个案例分析，让

服装材料学是 十二五 职业教育*规划教材，江苏省高等学校精品教材。 服装材料学既系统介绍了服装材料的基本知识，又引入了当今服装材料的*研究成果，并对服装材料在服装设计、生产、贸易中的重要作用作了重点介绍，帮助读者了解服装材料，认识服装材料，掌握应用服装材料和材料再设计的能力，为从事服装相关工作打下坚实的基础。服装材料学的特色在于既注重理论的系统性与科学性，又强调知识的应用性与可操作性。 本书在介绍理论知识的同时，引入了大量服装设计与生产的实际案例，遴选精美图片直观展现理论知识，令读者更易理解与掌握。 服装材料学既可作为服装类专业学生系统学习服装材料的教科书，也可作为其他服装从业人员的参考书。

本书以彩铅、水彩、马克笔为主要绘制工具，以当下比较有代表性的时尚秀、广告大片、网络气质美图等为主要绘制素材，对时装画的绘制技法进行了全面的讲解和演示。相信本书能给读者带来手上与视觉上的双重唯美感觉享受，能够让读者快速掌握服装效果图的绘制技法。本书绘制的人物造型偏唯美风格，造型丰富多样，步骤详尽，技法明了，真正为读者的兴趣考虑，培养爱手绘的习惯。本书对时装画绘制工具，时装画人体表现技法，服装饰品绘制技法，时装画勾线技法，不同材质和面料的服装效果图表现，高级定制礼服绘制技法，影视人物服饰绘制技法都进行了全面的讲解。本书还穿插了很多精美的欣赏作品，不仅可以拓宽思路、开阔眼界，还可以作为插画及设计素材参考。全书理论与案例演示相结合，讲解深入细致，内容全面丰富，图片唯美清晰，是学习时

《服装色彩》第三版在编写过程中根据 项目课程 的基本要求，通过 项目引领和任务驱动 来突显服装色彩在服装设计过程中的重要作用，其内容设置包括服装色彩的认知、色彩的基本原理及应用、色彩组织及应用、色彩的情感与服装色彩意象及应用、服装色彩是 以人为本 的再创造、服装色彩的设计方法及应用、流行色在服装色彩设计中的应用、服装色彩的企划过程及应用八个项目，以及世界著名服装设计师简介等内容进行了阐述，力求言简意赅，多讲述理念性的知识点，图文并茂，突出项目下的任务实施过程及综合训练，让知识结构变得更直观、明了；结合市场，突出专业性、职业岗位性。

本书主要讲解服装设计手稿的绘制，是一本理论与实践相结合的图书。全书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起，然后详细讲解了男性、女性和儿童的人体比例结构、动态选择和服装整体着装表现，服装企业设计中常见服装款式图的绘制方法及具体步骤，以及服装常见面料的手绘表现技法和服装整体搭配上色的效果图表现技法。附录中例举了实际工作中的服装设计版单，还详细讲解了服装设计师助理的工作职责和相应的服装设计开发的培训内容，帮助初入行的新人设计师将所学与实际工作更好地衔接，顺利实现从学生到设计师的过渡。本书对服装设计手稿进行了分类和分析阐述，同时也展示了服装企业在设计过程中的真实案例，既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材，也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。

本书主要以实例的形式讲解服装设计效果图手绘的表现方法和技巧，对服装设计效果图中的人体比例、 结构、动态，服装面料质感，服装经典图案，服装常见款式都进行了全面的讲解。相信读者通过对本书的学习， 不仅能够掌握服装设计手绘的表现方法，还能够为今后的服装设计之路打下坚实的基础。 本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用，同时也可以作为服装设计培训机构和服 装设计院校的教学用书。本书附赠一套学习资源，读者可以通过扫描封底二维码获取。

从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展，从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌 这本无可比拟的指南，为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料，以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史（第五版）》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因 霍普金斯委员会主席艾米 德拉海教授撰的章节，描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格，从大型时装商店的彻底再造，到普通人负担得起的消费性的 快时尚 。对于服装领域的新面貌，还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人，它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。

选取中华传统服饰肚兜常见图案，囊括了植物类、昆虫、动物类、人物类、故事类及文字等其他类，按照不同类别分为8类，以英、汉两种文字进行文化知识解读。具体内容包括中国传统文化思想、中国传统肚兜服饰、肚兜图案文化知识、中国传统文化思想对民族服饰肚兜图案的影响。

本书全面讲解了服装人体动态，精选了1000款不同的动态姿势，将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类；儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解，还精心编排了带步骤的案例，为大家详细讲解不同动态的绘制方法，这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材，也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。

这本书是一本帮助手绘初学者有效掌握时装画的表现技法，提高人物造型表现能力的学习用书。全书采用 基础 示范 实例 的编排方法。通过学习本书，读者可以掌握时装手绘的基本技法，以及使用手绘技法进行商业插画的能力。本书分为三篇，*篇为基础篇，介绍了时装手绘的入门、时装画的表现形式和要求，以及时装画代表风格的作品赏析；第二篇为提高篇，介绍了时装画中马克笔技法表现的要点，从局部造型到面料质感的表现都有深入描写；第三篇为精通篇，主要讲解各季节服装的款式，以及马克笔时装画的范例。本书选用了大量的图例和作品赏析，表述清晰、内容实用，每个知识点都配有图例分析，一些重点章节还安排了范例练习，每个练习和示范的图例都取材于时尚服装中的实际款式，利于初学者更好地掌握绘画技法，使广大读者在学习时装手绘的同时，

《时装设计师工作手册：服装款式设计1000例》是一本全面讲解服装款式设计的书，全书精选了1000款当下流行的服装款式，将其分为局部细节设计、上装设计、下装设计、一体装设计4个部分。局部细节设计主要包括袖子、领子、口袋、鞋子和腰带等几大类；上装设计主要包括T恤、衬衫、夹克、开衫和大衣等一些常见款式；下装设计主要包括短裤、长裤、七分裤和短裙等一些常见款式；一体装设计主要包括连衣裙、抹胸裙等款式。在每个大分类的前面都精心编排了一些带步骤的案例，为大家详细讲解不同款式的绘制步骤，这样可以更直观地看清服装款式图的绘制过程，相信大家在看过本书之后能对服装款式图有一个更深入的理解。本书为了更加方便读者学习，还贴心地为读者准备了人台卡和不同款式绘制的源文件，希望大家可以举一反三，绘制出更多标准、好的服装

《服装生产工艺与设备》系 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书阐述了服装工业化生产的过程、特点及基础理论，结合国内外服装工业生产实际，介绍批量服装生产流程、工艺技术和方法、设备的种类和应用、生产组织、计划和控制等内容；引入标准化组织（ISO）、国家（GB）、行业（FZ）等制定的有关服装标准，详细讲解了服装成品技术文件的制订方法。每章穿插的背景知识、相关链接、拓展阅读等栏目，可为读者扩充知识、开拓眼界和思路；所附思考题、练习以及课外阅读书目，可帮助读者对书中内容理解和掌握，并做到举一反三、灵活应用。 《服装生产工艺与设备》适合高等院校服装及其相关学生，以及从事服装研发、技术、生产、贸易、管理等企事业人员的培训和学习。

本书根据女装品种大类和纸样设计学习的难易程度分为原型、连身裙装、衬衫、宽松女上衣、合体女上衣、紧身女上衣和女大衣等七大类型，其中选取的案例基本涵盖了女装纸样经典，并且根据服装企业制版生产流程制定纸样设计的分步骤图。本书的纸样讲解以图示为主，简单明了、条理清晰且通俗易懂，可操作性极强，既可以作为服装相关专业的教材使用，也可以作为服装行业从业人员提高职业能力的技术参考书。

本书为 十三五 普通高等教育本科部委级规划教材。 本书在介绍服装款式概念和设计基础上，针对服装设计院校学生的特点着重介绍服装款式设计，汇集展示了1000 例服装流行款式，确保时尚和实用，便于学习者查阅和借鉴。本书共分六章，从服装款式的理论知识到款式图的绘制方法；从领子、袖子到服装款式的设计，每个章节都有详细 的理论知识和实例分析，以及部分彩色系列款式设计过程展示。 本教材图文并茂，有大量实例，既可作为高等院校服装设计教材，也可作为行业相关设计人士学习参考。