本书系统介绍了服装陈列的设计原理、设计方法和美学标准,系统展示了服装陈列设计工作所必需的项目与流程。内容涵盖:服装陈列设计的基础概念与基本要素,空间设计与规划,橱窗展示,视觉色彩表现,陈列设计中的照明设计,视觉营销方法,以及品牌案例。本书大量选用国内外现当代有代表性的优秀服装陈列设计案例进行介绍与剖析,图文并茂,通俗易懂,可读性强。本书既可作为高等院校服装设计、展示设计的专业教材,也可作为服装行业相关从业人员以及服装爱好者的参考用书。
登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业系列教材。全系列共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子、○4女衬衣 连衣裙、○5套装、○6上衣 背心、○7大衣、○8婴幼儿 童装。这套系列教材内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套系列教材从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本系列的基础篇(上),从*简单的服装零部件讲起,深入浅出地讲解了不同的造型设计及剪裁方法与各种的缝制工艺,从局部到整体一步一步的作了详细全面的解述。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服
《唐代冠服图志》: 《唐代冠服图志》深度挖掘并系统整理了唐代丰富的冠服文化,本书通过详尽的图解与深入的解读,带领读者穿越时空,领略千年前大唐盛世服饰的辉煌与风采。 本书分为冠服基础、冠服解说和冠服展示三大部分,详细介绍了唐代的帝后、官员、士庶的服装、首饰、服饰纹样等内容,从朝服、公服、常服、赐服、祭服等几方面进行了服饰展示。书中内容均以史志、壁画、石刻、陶俑等为主要参照依据,内容可考究。无论是对于传统服饰学者、服饰设计师,还是对于热爱传统文化的普通读者而言,本书都是十分珍贵的资料与阅读佳品。 《宋代冠服图志》: 《宋代冠服图志》呈现了一个精致的宋代冠服世界。全书系统梳理了帝后、群臣、女官、士庶、军卫等各类服饰,展现了宋代社会的多彩风貌。书中收录了百余幅高清手绘插图,并辅以详细
本书作者克莱尔 B. 谢弗女士毕生致力于研究解析世界*高级女装的制作技巧,本书以作者收藏的包括香奈儿、迪奥、纪梵希、巴伦夏加与伊夫 圣洛朗等在内的世界*品牌服装为案例,对高级女装的衣领、袖子、裤子、饰边等各个部位的制作技术作了仔细的研究和讲解。大量的过程图片详细剖析介绍了世界*女装品牌精湛的手工缝制技艺。无论你是从事服装高级定制领域的专家,还是初入服装行业的新手,或者只是喜欢自己动手缝制衣服的业余爱好者,你都可以从本书获得设计制作高档优雅服装的技巧、灵感和信心。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
本书分为古人汉服科普和现代汉服穿搭建议两大部分,共包含5章内容,详细展示了从隋代到明代的帝后、官员、平民的服装、首饰、妆造、服饰纹样等,然后讲解了戏曲服饰,以及以24节气为主题的现代汉服穿搭指南。本书不仅是深度剖析汉服的科普书,还是一本可以将书中内容应用到现代生活中的指导书。书中展示的内容全部重新手绘,插图精美,且贴近文物的真实效果。
日本登丽美时装造型设计及工艺是引进日本登丽美服装学院的专业教材。共分8册,分别为○1基础篇(上)、○2基础篇(下)、○3裙子 裤子篇、○4女衬衣 连衣裙篇、○5套装篇、○6上衣 背心篇、○7大衣篇、○8婴幼儿 童装篇。这套丛书内容详尽,可操作性强,读者从中可以学到日本各种服装款式造型设计及精致的制作工艺。本套丛书从*简单的服装工具讲起,深入浅出地讲解了不同面料、不同造型设计其剪裁方法与各种缝制工艺,从局部到整体一步一步详解了局部制作及基础缝制,对初学者有极大的帮助,是一套值得收藏的工具书。 本书为套装篇,图文并茂详细叙述了各种套装的款式和制作工艺。 对服装界专业人员及服装爱好者来说,本书可作为服装设计、服装工艺制作时的参考用书,也可作为不同层次服装教学的专业教材。
本书主要讲解服装设计手稿的绘制,是一本理论与实践相结合的图书。 本书从时装画与服装设计手稿对服装企业产品开发的重要性讲起,详细讲解了男性、女性和儿童人体比例结构、着装的动态选择和服装整体着装表现,并细致地介绍了服装企业在设计中常见的服装款式图绘制方法及具体步骤, 讲解了服装常见面料的表现技法与服装款式整体搭配上色表现的技法。 本书完成了对品牌服装设计手稿的分类及分析阐述,同时也展示了品牌服装企业在设计过程中的真实案例。 本书既可以作为服装设计院校培养服装设计师的专业教材,也可以作为广大服装设计从业者、爱好者的学习参考用书。
满族是中华民族发展史上占有重要地位的少数民族之一,其在漫长的历史发展过程中逐渐形成了具有自己特色的文化,这种文化与满族的形成发展同步。本书以珍贵的图片与真实的数据,生动客观地展示满族极具特色的服饰艺术,包括宫廷、民间;配饰、色彩、图案及织染、刺绣等内容。满族服饰文化不仅仅是一种服饰文化,也是满族文化的重要组成部分,希望本书能为关注满族服饰文化的专家、学者、普通读者提供一个了解满族服饰文化的一个小小的平台。
从大约40000年前缝衣针的重大发明到牛仔布的发展,从新石器时代的编织者到今天时尚业响亮的大牌 这本无可比拟的指南,为读者呈现了服装史上具有划时代意义的事件、古往今来的服装样式和材料,以及流行时尚的潜在动机和衣装用来作为防护、表达身份以及吸引或影响他人的种种方式。《服装和时尚简史(第五版)》第五版新增了伦敦时装学院服饰史和时装策展鲁特斯泰因 霍普金斯委员会主席艾米 德拉海教授撰的章节,描述了具有新千年特点的日益多样化的服装风格,从大型时装商店的彻底再造,到普通人负担得起的消费性的 快时尚 。对于服装领域的新面貌,还结合了时尚媒体的新发展进行考察有影响力的博客、在线购物和引导潮流的名人,它们共同构成了一个有关在21世纪我们如何着装的迷人的画卷。
本书以女装为载体、以女装时装画的绘制技法为基础,对时装画的绘制方法和时装画与服装设计的关系做了深入浅出的分析。希望大家通过对本书中知识的学习,能够建立正确的造型、时尚和风格的概念,逐渐形成从现实对象到变化创作的思维方式。本书先从时装画的绘画工具开始介绍,然后对人体造型的表现做了全面深入的分析,逐渐过渡到人体着装线描的表现技法,接着对时装画的构图知识进行了讲解,然后是时装画的着色技法。所有时装画知识的讲述都力求直观、易懂,让读者迅速掌握时装画的绘制要点、健全对时装画的认识,提高服装设计师的设计水平和个人素养。本书适合服装设计师、时尚插画师、服装设计爱好者阅读使用,同时也可以作为服装设计培训机构和服装设计院校的教学用书。
本书为服装设计学习者与爱好者量身定制, 风尚素描 部分介绍了大量时尚绘画技巧, 风尚灵感 部分带你领略全世界时尚设计大咖的惊艳手笔,以及百年时尚风潮的变化趋势。此外,书中还有50多个有趣的时装手绘练习,激发你的设计灵感,助你实现个人风格。
本书以服装色彩设计为出发点,针对服装行业中的经典色彩搭配、设计理念进行讲解,写法上通俗易懂、活泼趣味。本书将色彩的基本组成、色彩的情感传递和延伸和所有服装色彩的知识结合到一起,让读者更加透彻的了解每一种颜色的视觉感受和传达的感觉色彩。书中安排了大量的案例和作品赏析,均为国际*潮、*流行的服装设计作品,无论在色彩搭配方面还是在创意设计方面都是全球*秀的,非常值得读者借鉴和学习。 本书可作为服装设计师、网页设计师、平面设计师、包装设计师、艺术院校师生及色彩设计爱好者的工具书,也可作为各大培训机构、公司的理论参考书籍。
《时装画手绘表现技法:从基础到进阶全解析》不仅可以加强你的绘画功底,同时教你如何应用多种工具体现出不同服装质感。主要内容包括时装设计的流程,时装画应具备的特点,彩铅、水彩、马克笔工具及其基本技法,时装画的人体比例及结构,时装画中的妆容和发型,时装画中常用的动态,服装的廓形,服装各部件与人体的关系,褶皱的表现,用彩铅表现各种面料质感,用水彩表现多变的时装款式,用马克笔表现不同风格的时装等。 本书还有很多丰富的案例,运用材质包括:薄纱、针织、绸缎、牛仔、皮革、皮草、格纹、印花、蕾丝。时装款式包括:西装、夹克、外套、连衣裙、半身裙、裤装、礼服。表现风格包括:白领风、名媛风、休闲风、复古风、民族风、平面装饰风、立体构成风。 附录有多款精美时装画临摹范例供学习者临摹绘制
本书全面讲解了服装人体动态,精选了1000款不同的动态姿势,将其分为人体局部表现、儿童人体动态表现、男性人体动态表现和女性人体动态表现4个部分。人体局部表现主要包括五官和四肢两大类;儿童、男性和女性的动态表现又分为正面站姿、侧面站姿、坐姿和蹲姿等不同的类型。在每个大分类前面不仅有该类动态的文字解析和比例示范图解,还精心编排了带步骤的案例,为大家详细讲解不同动态的绘制方法,这样可以更直观地看清服装人体动态的绘制重点和绘制过程。本书不仅可以作为服装设计专业学生的学习教材,也可作为服装设计师绘制服装人体动态的参考手册。