为推进我国少儿的美育教育，为了帮助从少儿开始学习声乐的孩子们寻找到科学、有效的声乐学习途径，中央音乐学院作为全国高等艺术院校中独一的一所国家重点音乐学校，特精心编撰了这部声乐考级曲集。 本曲集的特点就是力求达到声乐学习与艺术修养相结合的目的。在声乐学习方面，为了给声乐学习者打造一条科学的学习路径，本曲集选择了近百首中外歌唱曲目。曲目难度循序渐进，根据声乐教学进程而编排。在艺术修养方面，所选曲目内容优美高雅，丰富而不失水准，力图达到让学习者在声乐学习的同时，潜移默化地接受热爱祖国、感恩亲情、欣赏音乐、感悟自然的品性培养，从而使学习者在提高声乐演唱技能的同时，塑造良好的道德情操。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这

由*考试中心与中央音乐学院联合举办的 音乐等级考试 ，由 乐理?视唱练耳 和 音乐常识 两部分组成。《音乐常识分册》教材的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及 因材施教 循序渐进 的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

《基础教学体系.色彩静物》是一本色彩静物基础入门辅导用书。书中内容共分为四个章节：第1章节讲解色彩静物基础知识；第2章节为单个、小组合、大组合分解讲解；第3章节为色稿练习，这是本书的重点，从一个面到三个面的过程练习，非常详细；第4章节为完整稿练习。 《基础教学体系.色彩静物》解读了色彩静物体系教学过程，大量适临范画，适合学生使用。

继第四套考级作品集出版11年后，根据广大考生的需求，受中国音乐家协会考级委员会委托，中国音协电子键盘学会组织编纂了《全国电子琴演奏考级作品集（第五套）》。 第五套作品集曲目量大，每级都有10首乐曲供考生挑选练习。作品集保留了前四套的部分曲目，选用了部分大赛规定曲目，同时增加了大量新编乐曲：既有经典的古典器乐曲和交响乐片段，也有当下较流行的歌曲和乐曲，还有爵士、拉丁、现代舞曲风格的乐曲等。不仅可用于考级，还可作为音乐会和比赛的所选曲目。 对基本练习内容稍做调整，减少了部分级别音阶、琶音考核量，但练习曲难度相对有所提高，目的是让考生掌握的基本功，从而能更轻松地演奏乐曲。 为有效地增强考生的综合音乐素质、提高视奏能力，在四、五、六级中分别增加了节奏视奏、单旋律视奏、和弦视奏的考

箜篌，这件古老又现代的乐器，有许多百转千回、荡气回肠的历史故事。在其兴起的汉代，家家少女皆弹习之；在其艺风盛行的南北朝，承载起音乐桥梁的使命，与外邦互通互融；在其繁鼎盛的唐代，绽放出的极致艺术美感令帝王追崇，只盼独享；在其式微的明清，虽销声匿迹，确实为了聚集更大的能量，再度辉煌； 20世纪80年代，现代箜篌在几代乐器制作家、艺术家长达近百年的研发、改革、探索中，开启了现代艺术新生命。

今天，箜篌从画中、从诗中、从书中向我们走来。中国音乐学院 201 9 年即将开考箜篌社会艺术水平考级，为箜篌的复兴和普及又添上辉煌的一笔

《音乐高考视唱练耳实用课程（第2版）》由听力课程、历年音乐高考练耳笔试试卷及答案组成，内容编排强调系统性与科学性的统一。 《音乐高考视唱练耳实用课程（第2版）》共25课时，每课学习难度根据课时的推进呈梯度式递增，每课的学习内容和配套练习与音乐考纲内容紧密结合，且学习的阶段性特点与练习的目标非常明确，强调重点突出、难点突破。音程构唱（建）和乐感培养在音乐学习中非常重要，《音乐高考视唱练耳实用课程（第2版）》在这方面的教、学、练的编写上都作了有益的新尝试。 《音乐高考视唱练耳实用课程（第2版）》在强化基础知识的学习与训练的同时，增加了听旋律判断音程的性质、调式的关系、用不同器乐的音色来演奏旋律等新题型。在视唱的编写中，部分旋律运用了当前比较流行的音乐来改编，以提高考生的学习兴

《中央音乐学院海内外考级曲目：二胡考级（1 6级）》在技术和艺术两个方面的规格与要求也较过去更为明确，基本上体现了专业二胡教学和演奏的思路。我们认为：业余的二胡演奏者往往较难具备进行系统学习的条件，而这套技术规格较为全面、音乐的风格也较为多样的孝级曲谱正是帮助他们重点学习和全面掌握二胡演奏技巧的极好教材。根据多年教学、演奏和考级活动的经验，有两点特别提请二胡教师和学习者注意：（1）在一至三级的练习曲中，条均为音阶和稳定指距的练习，希望初学者能够在应用和练习中打好音准的基础。（2）级都精选了含演奏中技巧的练习曲和经典曲目，学习者应通过认真的练习，由浅入深、循序渐进地掌握好二胡演奏的各种技巧。同时，要避免不重视基本功的学习和盲目跳级报考的现象。

运镜也叫运动镜头，在短视频拍摄中，摄影师或摄像师需要充分利用掌握的镜头运动技能，让手 机能够拍摄出满足各种视觉表现的镜头效果。除了通常的推、拉、摇、移、跟、升、降、旋转和环绕 等基础技法外，还有哪些高级的运镜技法呢？如何才能成长为一名优秀的运镜师呢？本书将为你介绍 运镜师需要掌握的众多技能，并配有 100 多集超值的视频课程讲解。 本书共 11 章，包括：拍摄设备与取景构图、如何正确运镜、如何创作拍摄脚本、9 大简单实用运 镜、18 种基础转接运镜、21 种常见组合运镜、17 种复杂运镜技巧、10 种大神运镜玩法，以及风光类 运镜实战、商业类运镜实战和人物类运镜实战等内容。书中既讲解了如何选择拍摄设备和取景构图、 选择运镜的方式和设计脚本，也涉及到了 70 多个运镜实战拍摄技巧，帮助读者快速掌握短视频的

由*考试中心与中央音乐学院联合举办的 音乐等级考试 ，由 乐理?视唱练耳 和 音乐常识 两部分组成。《音乐常识分册》教材的宗旨是根据音乐艺术的特殊性，以及 因材施教 循序渐进 的教育规律，启迪人们如何去鉴赏音乐。本教材针对少年儿童不同年龄段的心理特征，在教学进程安排上，中级阶段为欣赏和感知音乐。其次，强调启发学习者在欣赏音乐过程中形成个人独有的音乐审美体验。三是教材秉承了各种音乐样式兼顾，但均由浅入深、以点带面的原则，并在文字措辞，乃至图式版面上，注意适合少年儿童的情趣，使之听闻愉悦，易于接受。

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

中国画历史悠久，名作众多，为东方绘画艺术之代表。由于材料工具、表现技法、展现形式、审美观念等不同，中国画区别于其他类别的绘画，有着独特的艺术魅力。中国画注重传统，多看历代名家的作品，丰富传统积累，可以扩充胸襟。作为一门综合的艺术，中国画与诗歌、书法、印章有着紧密的关系。学习中国画除了要有绘画的切身体验外，也需要有较高的文化素养。中国画长于表达宏约深美、浑厚华滋，也长于简淡率真、空灵灿然。学习中国画伴随着自由的乐趣，自然随性的 墨戏 也带给人直接真切的审美体验。灵动氤氲的水墨、单纯肯定的白描及随意点染的色彩都充满着国画特有的意趣，契合人们想象力和精神的表达。 社会艺术考级面向大众，主要群体是非专业的学生和社会自学爱好者。基于中国画自身的学习特点，紧扣社会艺术考级要求，这

视唱练耳是音乐学习过程中的重要必修课，也是艺术高考的必考科目之一，近年来在音乐考试中所占的比重越来越大。学习视唱练耳的目的在于提高学生的音准度、节拍感和对音乐旋律、音乐和声的整体认知，也是衡量一个学生音乐学习基本功的是否扎实的一个重要标准。《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》分成三大部分，第 一部分是视唱部分，包括三升三降范围内的五线谱和简谱的视唱模拟题，以及从基础难度到高难度的节奏模拟题。第 二部分和第三部分是听力部分及听力测试答案，听力部分我们布置了五套模拟题AB卷，针对艺术高考的程度进行出题，大家可以在考试前进行针对性的复习和测验。《艺术高考 视唱练耳综合模拟题》适合音乐爱好者及艺术高考考生使用。

本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那就是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。

《艺考基本功：色彩风景》以色彩风景范画为主，内容包括色彩风景写生的工具、作画程序、作画技法，各种类型的景物如树、建筑物、路面等的具体画法。全书用形象的插图解读文字，并配以色彩风景示范作品，图文并茂，便于读者对直观地了解和学习。

《艺考基本功：色彩静物》全书共分三大部分：*部分为色彩的基本知识，包括关于色彩、 色彩的分类、色彩考试的评分标准、关于色调、小色稿的练习、变调练习等知识；第二部分为单个物体的塑造，包括步骤演绎、课堂内外等知识；第三部分为组合静物练习，包括以水果为主的练习、以陶罐为主的练习、以花卉为主的练习、色块设计构想、画面剖析、作品欣赏等知识。

尤克里里（ukulele）是四弦拨弦类乐器，外观类似小吉他。由于它的起源与制造集中在夏威夷地区，人们又称它为夏威夷小吉他，制造材料也 夏威夷相思木。尤克里里的常见尺寸为：21寸（高音）、23寸（中音）、26寸（次中音）和30寸（低音）。它的基本定弦是G、C、E、A，采用尼龙弦。由于这件乐器小而易学，适合独奏、重奏、合奏和伴奏，因此，在发展过程中很快风靡了欧洲和南美洲。 中国音乐学院考级委员会主编的《尤克里里（8级-10级中国音乐学院社会艺术水平考级全国通用教材）》收录了 外 的尤克里里演奏曲目，选曲比较全面。有些乐曲是 次和读者见面，具有很高的弹练和保留价值。