本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国清代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。清康熙朝起，天下安定，朝廷采用鼓励措施，丝绸生产获得较快发展。清代丝绸在艺术风格上取得了长足进步，丝绸纹样在构图布局、造型设计等方面更显细腻秀丽。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书介绍
《以神为马》，语出《庄子》。借作书名，意指在 “有涯”与“无涯”的对立中，以自由精神追求学术—人生的无限境界。作者多年潜心研究中国美学，以美学基本理论的探寻为要津，纵深出入中西艺术，最终落实于中国美学与艺术的经典问题和核心范畴的审思。 从风骨到神韵，从李贽的童心与空观到被误解的王国维境界说，再到庄子美学辨正；从陶渊明的乡土诗意到老年徐渭的少年情怀，再到《红楼梦》美学意蕴的新解……《以神为马》以庄子“游”的观念导航中国美学，验之以中国文化的多元丰富，书中对20世纪以来的多种通行观念的尖锐质疑为深化中国美学研究提出了挑战性话题，表现了作者在古今、中西的纵横交集中的美学探索和理论建树。
内容简介 书号:9787554619377 书名:中国绘画史 定价:98 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。
蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。
维京时代上起公元8世纪末，下至11 世纪中叶，缺乏具体的时间界限和地理疆界。虽然人们对维京人的普遍印象是野蛮、暴力的掠夺者，但本书中的文物揭示了一个更复杂的维京世界，通过考察维京时代物质文化的变迁，勾勒出维京人的活动范围、与其他民族交往的过程，以及维京社会的政治、经济、宗教变化。 本书精选来自全球各大博物馆的近200件珍贵文物，从巨大的奥斯贝格船到一枚小小的瓦尔基里吊坠，从简单的木制风笛到斯皮林斯宝藏中无与伦比的银器收藏品，每一件物品都为了解这一迷人的文化提供了重要的见解。
本书通过对昆剧传习所、“青春版”《牡丹亭》、“先锋版”《牡丹亭》、坂东玉三郎《牡丹亭》、昆曲研习社、新概念昆曲《邯郸梦》、英国大学生《南柯梦》等一系列典型个案的研究，对昆剧百年来薪火传承传播，何为昆曲的传统精髓与现代性转换，传承作为昆曲国家文化战略确立的关键问题，“传”字辈口述史的当代意义，昆剧传习所“传”字辈盛与衰的经验与教训，梅兰芳与乔蕙兰、陈德霖昆曲的师承关系，昆曲民间沉重传承的活态记忆，“青春版”《牡丹亭》昆曲传承的核心问题及创制“文人义工制作人”范例的意义，“先锋版”《牡丹亭》“复兴昆曲的努力”的悖谬，跨文化戏剧坚守戏曲主体性的《邯郸梦》的启示，英国大学生《梦南柯》英中演出的跨文化意义等重大问题加以系统深入反思辩难。
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这
梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”的方式记录保存下来，探讨川剧艺术发展创新的历史，总结戏曲表演艺术家成长成材的规律，汇集川剧表演艺术家的独特体验，为川剧基础理论建设提供鲜活生动的史料实证，为中国戏曲表演体系建设和戏曲艺术人才培养体系建设提供川剧的历史经验和学理性分析。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国明代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。明代伊始，采取了一系列措施，重农崇俭，促进了社会繁荣，带动了丝织业格局的变迁，形成以江南为中心的密集生产区域，其中苏、杭、松、嘉、湖为五大丝绸重镇，并在民间丝织业中孕育出资本主义生产关系的萌芽。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介
本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。
本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到海报、插画、LOGO等实践中，组合出配色案例。在书的结尾还附有颜色索引，其中按照色系整理了书中的色块，方便读者在设计创作中随时查阅，并应用在实际印刷品或者互联网、移动设备产品等领域。 本书是专门为喜欢色彩和应用色彩的读者量身定制的配色速查宝典。无论是设计、插画、游戏等行业还是商业应用、兴趣爱好方面，本书均可以帮助读者迅速提升配色能力、增强审美能力。本书非常适合设计师、插画师、工
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 大话西方艺术史 出版社 海南出版社 作 者 意公子著 出版时间 20200201 I S B N 9787544391443 定价 78 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 150 (千字) 页 数 320 读者范围 畅销书/艺术史
以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！ 基本信息 书 名 中国传统色 色彩通识100讲 出版社 中信出版集团股份有限公司 作 者 郭浩著 出版时间 20210401 I S B N 9787521728835 定价 98 开 本 16开 185*260 装 帧 平装 版 次 1 字 数 200
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉晋时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉晋丝绸主要采用平纹经锦技术,虽然图案丰富多彩,但经向循环往往较小,纬向循环可横贯全幅,在图案构图上自然以横列式图案为主。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北
《如何看懂艺术》是艺术经纪人、知乎艺术达人翁昕趣讲艺术的DI一辑。本书从欣赏西方艺术的DI一站——意大利开始，由翁昕带领读者重回伟大艺术的诞生地，亲临罗马、梵蒂冈、那不勒斯、米兰四大古城，游走于大大小小的美术馆、教堂与屹立千年的名胜古迹，0距离欣赏艺术名作。 本书从古希腊、古罗马时期讲起，经过漫长的中世纪、文艺复兴的黄金时代直到灿烂的巴洛克时期结束，跨越千年历史，细数达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、卡拉瓦乔等众多艺术大师的创作生涯，及其旷世杰作背后的精彩故事。 在翁昕笔下，艺术品不再是孤零零摆在美术馆中的藏品，充满了迷人的故事和穿越时空的生命力。
《中国话剧研究》（第十四辑）设有史料研究、现当代话剧研究、外国戏剧研究、剧评、序言·书评等多个栏目，研究主题丰富多彩，比如，对曹禺戏剧的光色艺术的探析，中国现代话剧与电影结构模式之互鉴，对“85 新潮戏剧”的回顾，对陈佩斯喜剧创作观念的评析，对新世纪原创话剧《家客》思想性的反思等等。 本书特别推出中国艺术研究院话剧研究所原所长、中国话剧理论与历史研究会创始会长田本相先生的遗文《建构中国话剧的史料宝库——〈民国时期话剧杂志汇编〉（全 100 卷）、〈中国现代戏剧理论批评书系〉（全 38 册）》，田先生主编的这两套书对于中国话剧研究可谓功德无量。本书作者阵容还包括丁罗男、宋宝珍、胡志毅、廖全京等多位颇有分量的专家学者。
本书简明扼要、系统完备的介绍中国戏曲。生长在博大精深的中华民族文化学林中的戏曲学是系统的艺术形式，本书从戏曲学本体出发，采用跨学科的研究方法，从戏曲创作演出主体、戏曲传承传播、戏曲理论研究三个维度进行学理性阐述和系统性梳理，包括戏曲文学、戏曲音乐、戏曲表演、戏曲导演、戏曲舞台美术、戏曲观演、戏曲传承、戏曲传播、戏曲管理、戏曲发展史、戏曲批评、戏曲习俗等组成部分，形成比较全面完整的戏曲学知识体系。
本书围绕中国书画中若干重要问题，关注于书画一体的发展历程考察，对书法的文化观念与艺术演进、中国画的观念嬗变、文人意识兴起以及艺术语言的特征等进行了较为深入的探讨。书中既有从文化史视角对书画史嬗变的考索，又有以核心观念为切入点的对艺术精神的探求；既有古老文献的新阐释，又有艺术作品的“文本细读”；既有对书画家精神世界知识考古的语境还原，又有对书画作品的语言体系的动态追踪。 本书与作者本人的《书画》(中华文化元素系列第一辑)，具有一定互补意义，前书重点在书画文化的全面知识体系，本书则侧重于一些重要问题的学术考察，对于中国书画精神的内涵探讨将产生积极作用。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
