本书为著名美学学者彭锋教授的一本小中见大的学术佳作。 本书的书名已经改为《后素:中西艺术史著名公案新探》。 本书从十个艺术史、美学史上非常重要的一直聚讼纷纭的问题入手，细致、犀利地分析了这些问题相关的艺术理论、美学理论的深层问题。 从纹样与图腾，到文献悬案，从再现与表现，到物我关系，涉及到古今中外的诸多内容，以及艺术理论、哲学、文学、人类学等诸多学科。 作者能小中见大，旧案翻新，在前人多有探索的基础上，迭出新意，让人耳目一新。 作者的书名取意于钱钟书先生的《管锥篇》，在方法上也借鉴了《管锥篇》的微观研究的方法，以及中西古今比照的方法。
本书是斯瓦福德为所有音乐爱好者所写的一本古典音乐入门书。凭借自己对古典音乐、古典音乐家的熟悉和掌握，斯瓦福德梳理了各个时代的代表性音乐家和音乐史。通过介绍这些音乐家的生平与创作，作者以身为钢琴家的优势用简练、易懂又不失专业的语言分析了各种音乐作品，向读者介绍了何为古典音乐、如何欣赏音乐，为何古典音乐堪称“心灵的语言”。
本书聚焦于中国传统绘画中的故实画这一领域，探讨分析对经典故实题材内容的描绘方式是如何在历代绘画中得以形成演变的。在书中，作者围绕伯夷叔齐采薇、伏生授经、谢安东山故事、萧翼赚兰亭、卢仝烹茶、郭子仪、东坡笠屐、鹿八个在历代绘画中频繁出现的经典故实，探讨各个故实的描绘手法演变以及在社会中的相应认知演变观念，相应折射出故实画这一题材在中国艺术史上的演变脉络。本书将使用国家博物馆和北京画院的高清藏图进行描述梳理。
蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。
《中国美术史》时间跨度之大、涉及造型艺术之多、所包含的图片数目都是罕见的。从中国原始社会，到最后一个封建王朝清朝，横跨上下五千年；从打制石器，陶器，青铜器到瓷器、玉器、漆器、书法、绘画、雕刻、造像……包罗万象；在原书的基础上增加了相关图片，总数超过400张，其中涉及出土文物、馆藏书画、器物、造像风景等各个方面，并配有新增的文字解说。 作者以时间发展为纵线，采用分类讲述的方法，将相关内容逐一展开，图文并茂，一目了然，总结梳理每个时代相关方面的美术发展进程。生动展现出一幅横跨千年的中国美术发展史。
本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国元代时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。中国的生丝与丝绸,通过海上丝绸之路输往世界各地。时至元代中期后，丝绸产区格局有较大变化，北方地区的丝绸生产衰落，江南地区变得更为重要。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外元代丝
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这个方向上走得蕞
潘天寿《 绘画史》介绍上 远古，下 清末民初的 绘画史，将 文化、哲学、个性、风俗融入其中，正式提出 画与西方画并立为人类艺术双峰的观点，是 本具有国际视野的 美术史 著。 全书分为古代史、上世史、中世史、 世史 编，介绍24朝、1600余位画家及 作的社会背景、政治环境，各画派源流、 点等， 括但不限于山水画、人物画、花鸟画、宫廷画、文人画、佛画、界画、墨戏画等，介绍了美术目前 南北宗论 吴浙之争 的重大争议，并对对西域、古印度、西洋 画等外来画派对本土画的影响进行了系统介绍。 本书初版于1924年，原稿因淞沪战火焚毁，经作者撰写修订，于1936年重新出版，被列入 大学丛书 。书中观点受到 括汉学家高居翰教授在内的诸多 的推崇。有人说，如何在世 视野下不失本位意识地观照 绘画的演进发展，迄今为止，潘天寿仍然是在这
维京时代上起公元8世纪末，下至11 世纪中叶，缺乏具体的时间界限和地理疆界。虽然人们对维京人的普遍印象是野蛮、暴力的掠夺者，但本书中的文物揭示了一个更复杂的维京世界，通过考察维京时代物质文化的变迁，勾勒出维京人的活动范围、与其他民族交往的过程，以及维京社会的政治、经济、宗教变化。 本书精选来自全球各大博物馆的近200件珍贵文物，从巨大的奥斯贝格船到一枚小小的瓦尔基里吊坠，从简单的木制风笛到斯皮林斯宝藏中无与伦比的银器收藏品，每一件物品都为了解这一迷人的文化提供了重要的见解。
本书在传统文化、传统造物思想、设计原则、代表典籍以及其他有代表性的典型设计风格等的研究基础上，在设计理念、设计风格形成的分析中，从传承与保护的角度，侧重提炼中国设计文化典籍中的设计理念、设计原则等，将中国设计艺术置于文化转换、技术演进的立体框架中，借鉴社会学、哲学、文化人类学等相关学科的研究方法及理论，尝试建立中国的设计艺术理论体系，并通过研究其当代传承创新的形式和价值，进一步彰显中国文化的力量。
影视特效，也叫特技效果，通常是指直接拍摄有难度而用电脑制作合成的视觉上的假象或幻觉。有简单的字幕特效、色彩光线变化特效，也有复杂的氛围特效、古风特效、水墨特效等。千变万化的特效给了特效师非常大的想象和创作空间，不仅可以为电影和短视频等增光添彩，甚至能制作出新的艺术效果，吸引更多人观看。 本书根据作者多年的特效制作经验，结合目前年轻人喜爱的短视频特效，设计、讲解了 11 章内容，包括影视剪辑与特效基础、画面特效与人物特效、使用蒙版合成画面、混合模式合成效果、用关键帧制作特效、掌握剪映抠图特效、剪辑影视解说视频、制作影视字幕特效，以及制作热门的武侠类特效、仙侠类特效和科幻类特效等，帮助读者在较短的时间内，从新手成为剪映影视剪辑和特效制作高手。本书既讲解了如何在剪映电脑版中进行影
本书围绕中国书画中若干重要问题，关注于书画一体的发展历程考察，对书法的文化观念与艺术演进、中国画的观念嬗变、文人意识兴起以及艺术语言的特征等进行了较为深入的探讨。书中既有从文化史视角对书画史嬗变的考索，又有以核心观念为切入点的对艺术精神的探求；既有古老文献的新阐释，又有艺术作品的“文本细读”；既有对书画家精神世界知识考古的语境还原，又有对书画作品的语言体系的动态追踪。 本书与作者本人的《书画》(中华文化元素系列第一辑)，具有一定互补意义，前书重点在书画文化的全面知识体系，本书则侧重于一些重要问题的学术考察，对于中国书画精神的内涵探讨将产生积极作用。
梅花奖是中国戏剧表演艺术最高奖，旨在表彰在表演艺术上取得突出成就的中青年戏剧演员。自1983年第一届至2015年第二十七届“梅花奖”评选中，川渝两地共有24人30次获得“梅花奖”。本书收录了24位获得“梅花奖”川剧表演艺术家的口述历史。全书采用现场采访的方法，将获奖川剧艺术家的学艺经历、代表剧目、流派传承等，用“实录”的方式记录保存下来，探讨川剧艺术发展创新的历史，总结戏曲表演艺术家成长成材的规律，汇集川剧表演艺术家的独特体验，为川剧基础理论建设提供鲜活生动的史料实证，为中国戏曲表演体系建设和戏曲艺术人才培养体系建设提供川剧的历史经验和学理性分析。
蒋光煦是晚清的藏书家，以书画古籍收藏著称于世，《别下斋书画录/艺文丛刊》是蒋氏书画、绘画的收藏总结，凡书画作品的题签、内文、钤印、鉴藏、题跋均一一著录，详细说明，是清代重要的书画著录文献，集中反映了清代书画收藏的情况，是研究艺术史和书画收藏鉴定的重要参考文献。
本书既通过同一时代的西方画家与音乐家的交往和相互之间受影响的故事，向读者讲述绘画与音乐之间的关系，特别是同一艺术流派中绘画和音乐的关联性，通过这些故事让我们对绘画和音乐这两门看似不同的艺术形式，有更多的了解和喜爱。绘画和音乐是两种不同的艺术，一个是视觉的，靠形状与色彩塑造出人物的美感；另一个是听觉的，靠旋律与音色编织出情感的律动。但这看似不同的两者，却有着内在的联系和相通点，那就是无论用什么样的形式或媒介表达感受，画家和音乐家对世界的认知变化是同步的，他们的精神是相同的，所以他们的艺术所表达的内涵也是相同的。
中国书画是打开中华文化宝库的钥匙，蕴藏着宗法、服饰、饮食、礼俗等丰富的古代文化知识。 你知道吗？王羲之醉酒抒怀，成就了被誉为 天下第一行书 的《兰亭集序》。 现存最早的古代连环画《韩熙载夜宴图》，是画家受皇帝所派，监视臣子之作。 乾隆皇帝拥有1800方印章，只要是他喜欢的书画，就会在上面盖章，是妥妥的盖章爱好者。 从汉代的帛画到近现代的齐派绘画，文化学者丹青旅者善以诙谐幽默的语言，带领大众近距离感受中国书画艺术的魅力。本书选取了28幅不同时期的代表书画作品，通过讲故事的形式剖析这些作品独特的内容和表现手法，鲜活立体地还原了不同历史时期的市井生活和人文故事，你将会感知画家藏于笔下的情感细节，了解中国书画的美和魅力所在。
本书一共有15章，涉及自然风景、蔬果、动物、温馨小物、美食、艺术流派、服装、历史珍品、画作、家居、节日风俗等配色方案。第1章讲述了色彩的基础知识，全书共有264个配色主题，每个主题根据相关的图片列出了9种颜色，并将这些颜色进行两色、三色、五色搭配。此外，每种颜色附有详细的颜色名称、RGB值、CMYK值，然后将配色应用到海报、插画、LOGO等实践中，组合出配色案例。在书的结尾还附有颜色索引，其中按照色系整理了书中的色块，方便读者在设计创作中随时查阅，并应用在实际印刷品或者互联网、移动设备产品等领域。 本书是专门为喜欢色彩和应用色彩的读者量身定制的配色速查宝典。无论是设计、插画、游戏等行业还是商业应用、兴趣爱好方面，本书均可以帮助读者迅速提升配色能力、增强审美能力。本书非常适合设计师、插画师、工
本书是著者在学习、继承谭霈生戏剧理论的基础上，从跨学科视野对戏剧本体论、戏剧创作论、戏剧批评论进行新探索的一个结晶。其“新”在于：一是从现象学视角对“戏剧性”“戏剧情境”等重要概念进行重新审视，进而对戏剧艺术的基本规律作出新的阐发；二是提出“戏剧诗境”“隐性跨文化戏剧”“隐性艺术家”等新概念，界定其内涵，阐明其价值；三是提出“自审诗学”“复象诗学”“炼金诗学”“叠翻诗学”等重要概念，剖析其内涵与要旨，阐明其对于当代戏剧创作的启示意义；四是提出“审美感通法”“实证感通法”“自审感通法”等批评方法，并运用这些方法对部分经典名剧展开富有新意的评论，以期举一反三，共同拓展戏剧批评的空间，激活经典名剧的内在生命。
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本项目为国家 十三五 规划项目。中国丝绸纹样历史悠久、绚丽多彩,表号、谐音、象征等方式的运用使纹样富有深沉的文化与寓意,反映了当时人们的思想观念、等级观念、宗教信仰、生活习俗和审美情趣等,充分体现了古代人们的聪明才智,成为中国传统文化的珍贵组成部分,在现代艺术设计中为继承和发扬传统文化精神、提升设计作品的文化内涵提供了宝贵资料。本著作包含国内外研究中国汉晋时期的丝绸图案，叙述当时丝绸图案的艺术风格。汉晋丝绸主要采用平纹经锦技术,虽然图案丰富多彩,但经向循环往往较小,纬向循环可横贯全幅,在图案构图上自然以横列式图案为主。本书图版以文物原图为主、素材图为辅，共约80-100幅。文字叙述浅显通俗，充满艺术性。 ■ 本卷简介 本书为 中国历代丝绸艺术丛书 之一。本书包含国内外研究中国汉代到魏晋南北
董学文教授长期致力于文学本质、审美本质的研究。在本书中，他基于马克思主义经典作家的思想文献，秉持唯物史观和辩证法，对文学的基本属性、文学的价值与功能，以及文学与审美、文学与意识形态的关系问题做了严谨而深入的论述，对 实践本体论 和 实践存在论 等美学问题进行了细致的辨析。本书对构建新时代中国特色的文学理论和美学理论具有积极的参考意义。
书号:9787559662996 书名:书写：一部创造印记的历史 定价:98 注：预售品种请单独下单，与预售品种一起拍的品种默认和预售品种一起发货！
