内容简介 这是一本让大众亲近敦煌艺术的通识读本。清华大学艺术史论系教授杨琪，选取敦煌石窟艺术中重要的作品，从壁画、绢画、彩塑、飞天、乐舞、建筑、经卷、衣食住行等角度，用明白晓畅的文字，把艰涩深奥的敦煌知识融化在生动的故事中。并配以精美的图片，为大众提供一本入门的通俗读物，轻轻松松地走进敦煌艺术的大门，看见敦煌艺术千年流变之路。
本书是一部贯通理论与实践、融合中西视野的综合性著作，既从学理上系统构建了艺术批评的学科框架与方法论体系，又为具体的艺术批评实践提供了结构化的实操工具。作者从艺术批评的界定出发，系统阐述了艺术批评的对象（艺术家、艺术品、艺术运动和流派及风格）、内容和方法（描述、解释和评价），继而对名目繁多的艺术批评流派进行梳理，归纳出三种主要类型（再现、表现和形式），最后聚焦批评家在艺术界中的位置，?探讨了批评的呈现形式、批评共识的形成和批评家的专业素养。
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。
远古的彩绘陶器告诉我们先民有着怎样的审美风尚？春秋战国的漆器纹饰留下了什么样的审美密码？汉代的画像石、画像砖记录了古人的哪些生活日常、生死观念？作者从远古到现代，从流派到思潮，从画家到作品，于中国绘画的历史长河中溯流追源，用简明而生动的语言描绘了中国绘画艺术曲折而丰富的历史发展进程，并配以200多幅传世经典之作的高清图片，将绵延万年的风雅传承，勾勒为一幅中国绘画史全景图。
本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分 古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献。
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势
本书作者系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，首次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国著名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
《邮史钩沉寻初心--邮票发行工作的实践与思考》作者刘建辉系近二十年邮票发行与变革的亲历者，该书以讲故事的方式，初次披露了我国改革开放以来，促进邮票发行工作科学化、规范化、民主化的一些重大决策；重大题材邮票的策划、设计内幕；邮票设计家的传奇经历，以及我国知名大龙邮票、红印花加盖等邮票背后的精彩故事。文章语言轻松，故事性强，可读性强，适合广大集邮爱好者、邮政从业者阅读。
本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。
本书将多恩的《灵的进程》、《第一周年》和《第二周年》视为完整的灵魂三部曲加以研究。本书研究了诗人的创作态度、思维走向及作品的基本内容、框架结构、表现形式，论证了三部长诗的内在一致性。在此基础上，本书分析了自我、生命、爱情、恒变四大基本主题及其所体现出的深刻的人文关怀，探究了历史与现实、神学与诗学、天文与人文等多种关系及其蕴藏的宇宙人生意识。本书认为，多恩以史诗的手法，塑造了一个“宇宙灵魂”的艺术形象，在文艺复兴“坠落-再生”的主导模式基础上，沿着出自天堂、回归天堂的发展脉络，再现了一次完整的寻求生命真谛的心路历程，并在一系列多元互动关系中，成就了一曲以生命的本真关注为核心的独特的灵魂三部曲。
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
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《漫画人生》延续了《童年》和《桑贝在纽约》的对谈形式，由桑贝好友兼记者马克?勒卡尔庞蒂耶提问，桑贝回答，文字部分大约有3万字，并配上百幅插图。本书主要回顾了桑贝数十年的绘画经历，从十几岁开始业余作画到第一次投稿成功，从《小淘气尼古拉》无人问津到目前卖出1500万册，从籍籍无名到世界各地的杂志向他约稿，桑贝依靠勤奋和努力得到了全世界读者的认可。相较《童年》和《桑贝在纽约》，《漫画人生》还收录了很多画家的手稿，老照片，老报纸等珍贵资料，可以更好地了解桑贝的创作历程。
本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。
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黏土雕塑是展现真实事物的立体艺术，它在生活中有着比较广泛的应用，也被很多人所喜爱。 本书由法国雕塑家伊丽莎白 邦瓦洛所著，书中全面介绍了黏土雕塑的相关知识和主要技法。全书共分为4个部分：第1部分介绍了黏土雕塑的基础知识和主要原则；第2部分分别介绍了塑造人体的头颅、面部、手、脚和身体的实用技法，为制作具体作品打下基础；第3部分介绍了5件雕塑作品的详细制作过程，以此向读者展示雕塑技法和雕塑全过程中的各种注意事项；第4部分介绍了作者创办的工作室，并展示了部分杰出的个人作品。最后还有相关术语的介绍，便于读者加深对所学知识的理解并最终走向专业之路。 本书适合有一定美术基础的读者、想了解雕塑并选择雕塑专业的学生，以及想在这个行业发展的专业人员阅读。
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你相信吗？用皱纹纸、白胶、铁丝等简单的材料，就能做出精妙绝伦、栩栩如生的纸花。本书收录康乃馨、水仙、牡丹、玫瑰、大丽花、百日菊、绒球花等30余款与真花大小相仿的绝美纸艺作品的制作方法，所有作品按照制作技法进行分类。此外，书中还介绍了广受欢迎的巨型花朵的制作方法，并就如何制作纸花穿戴饰物和空间装饰给出贴心的指导。如果你也想利用皱纹纸重现自然之美，希望本书能成为你的灵感之源。
