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本书重点关注美术政策、机构、出版、展览、会议等制度性因素，及其是如何对美术的存在方式和生产过程产生作用的。在研究框架上，本书以纵向的美术制度的阶段性变化特征与横向的创作、展览、出版、教育等行业的制度建设为核心进行审视和考察。 在具体的呈现中，本书梳理了从中央到地方的美术管理、创作、展览、研究机构的历史变迁以及制度建设过程；探讨美术出版社的出版政策、美术刊物的编辑理念、批评方式、期刊生态等传播制度；分析展览形成的评奖、基金会制度；论述美术批评如何引导美术发展的批评制度，以及传达政策，引导美术创作的会议制度。通过对美术研究对象的延伸和扩展，以此构建美术生产、美术生态和美术主体的关系。
本书以整个西方美术史的发展脉络为基本框架，对西方美术史及重要的美术理论文献进行系统归纳与梳理，简明介绍了不同时代西方美术史著述概况及其作者的生平和艺术思想等内容，进而选译了具有一定代表性和较大影响力的相关文献，按照时代分为7个部分 古希腊罗马、中世纪、文艺复兴时期、17 世纪、18 世纪、19 世纪和 20 世纪。借此，读者既可以了解西方美术史理论演变的轨迹，领略大师们思想的光辉，又可以按图索骥，进一步阅读相关的文献。
本书为作者多年研究成果的合集，内容涉及美学、艺术学、文艺理论和文化研究等领域。书中围绕中国与西方的不同文化传统，对美学的产生、美学和艺术范畴、文化研究的起源与核心问题、文学理论的研究框架和范式、文学的审美性与社会功用、当代文学创作和理论中的现实问题进行了集中思考，对诸多重要问题提出了自己的看法。在对上述问题的思考和研究中，力图体现多元化、差异化、语境化的立场，强调理解的历史感，明确反对非历史和非社会性的审美主义倾向。
动画人物透视是一门通常在艺术研究中受重视的学科，掌握正确的人物透视知识是在动画创作中构建叙事画面必不可少的，可以让人感受到具有真实感的动画场景。本书作者是有着30年经验的资深动画师、图像小说艺术家、插画师，为梦工厂、迪士尼、索尼动画制作的资深动画师。本书从理论到实践操作层层深入，系统讲解了人物透视的方法和技巧，介绍了人物透视的基础训练方法、流程、构图法则和绘制技法。本书中的插图丰富，并包含大量的说明性实例及文字，是一个很好的资源展示图库，可为传统或数字动画师提供灵感，是重要的参考工具。 本书以精湛的插画作为案例，适合动画、电影行业及相关专业设计初学者的学习，包括动画镜头的透视技法和视觉叙事技巧。书中精选大量对人物透视步步拆解的实用方法，可以让读者快速学习到如何创作人物动势
邮票是人类设计活动的产物，随着时代的变迁、文化的交流、技术和材料的进步而不断向前发展，具有鲜明的时代印记与文化特征。 本书在设计艺术学的视角下以“史”为骨架，以“论”为血肉，对中国邮票设计艺术的发展进行分期。通过收集、整理关于中国邮票设计的文献资料，全面、系统地梳理中国邮票设计艺术的发展历史。扼要描述中国邮票设计艺术发展过程中各时期的历史语境，还原各时期的“技艺”场景，归纳、总结、分析各时期的设计风貌。对邮票图像的视觉语言进行分析和阐释，挖掘中国邮票设计艺术所蕴含的审美文化和设计思想，归纳、总结中国邮票设计艺术的发展脉络与流变轨迹。
本书将多恩的《灵的进程》、《第一周年》和《第二周年》视为完整的灵魂三部曲加以研究。本书研究了诗人的创作态度、思维走向及作品的基本内容、框架结构、表现形式，论证了三部长诗的内在一致性。在此基础上，本书分析了自我、生命、爱情、恒变四大基本主题及其所体现出的深刻的人文关怀，探究了历史与现实、神学与诗学、天文与人文等多种关系及其蕴藏的宇宙人生意识。本书认为，多恩以史诗的手法，塑造了一个“宇宙灵魂”的艺术形象，在文艺复兴“坠落-再生”的主导模式基础上，沿着出自天堂、回归天堂的发展脉络，再现了一次完整的寻求生命真谛的心路历程，并在一系列多元互动关系中，成就了一曲以生命的本真关注为核心的独特的灵魂三部曲。
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本书以陕西商周青铜器为研究对象，根据地缘文脉及时代特征进行科学系统的类型整理、艺术分析与客观描述。运用文献典籍、图像资料，结合“二重证据法”和多元方法论，在前人研究基础上，对陕西商周青铜器的艺术源流、纹饰种类、风格特征、象征寓意、文化内涵、表现形式及当代设计转化作了较为全面的阐释，汇集了当代设计领域关注的商周青铜艺术元素，强调传统文化的生命力，对当代设计艺术理论与实践具有一定的借鉴和启发意义。
《教育示范剧 基训·剧本·表演（微剧系列）》是上海戏剧学院综合艺术教育教学研究基地的又一本教材。主要用于对于中小学教师进行培训，以指导他们在各校对青少年学生开展戏剧教育的示范与普及。 作为上海市第一批“立德树人”人文社科基地的一项实践，“教育示范剧”的工作已经开展多年，并经过教学和演出的多元化实验，获得成果。为戏剧教学走进中小学做了开创性的工作。 本书为微剧系列，以童谣剧、对话剧、古诗剧等展开基训、剧本和导演阐述三方面的教育示范。让读者更好地学习写剧、导剧和演剧。
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怀抱见证最后的江户的迫切使命感，荷风重游旧江户，写下了怀旧导览——《日和下駄》，以及堪称是江户文化殿堂的入口、发掘日本浮世绘魅力的名著——《江户艺术论》。浮世绘做为日本江户时代广为流行的一种艺术形式，深刻描绘了当时的市井百态、放荡日常；“浮世”一词本身就说明了取材自红尘俗世，包罗万象、无奇不有。为大众文化所着迷的永井荷风，目光自然不会错过充满生活风、现实感的浮世绘。 本书收录了《浮世绘的山水画及江户名所》《欧美人的浮世绘研究》等多篇永井荷风针对浮世绘的介绍与评论，不但涉及浮世绘的兴衰、传承，也论及浮世绘的制作方法、题材种类，甚至创作者、流派，更从中看见永井荷风如何说“画”，让读者尽管不见画，画却如在眼前。透过这一系列永井荷风的艺术论述，得以认识浮世绘在当时、现时的不同价
科学的进步不断给艺术带来新动力和新面貌，艺术与科学的结合已经成为艺术领域新的突破方向。同时，艺术界也保持着对科学进步的人文批判精神，反思科学进步过程中出现的偏差。在跨学科研究趋势之下，传统学科边界不断被打破，交叉学科不断生成，而关于艺术与科学之间碰撞和融通的讨论已成为一个独立的新视界和新向度。 本次论坛论题范围涵盖了人文领域与科技工程领域，来自各领域的演讲嘉宾从各自专业角度对艺术与科学多维度上的契合点进行深入阐发。其中涉及艺术与科学的本质区别与联系、二者相结合的虚拟现实技术与创作实践经验、二者间互动关系等多个范畴。
本书全面、系统地阐述了当代艺术素养通识教育的内容，介绍了艺术素养教育中众多前沿性、热点性的问题。本书作者既是资深的艺术理论研究者及教育者，也是成熟的艺术实践者（版画家），注重结合艺术家的鲜活、生动、具体的艺术感受，通过对大量经典及当代艺术作品的解读，使读者切实领略、体悟艺术的感性特征及魅力，提高读者的艺术鉴赏、艺术认知能力，培育读者的艺术素养。
