阳明心学以“心”为核，构建了独特思想体系。后学传承中不断分化拓展，有力推动了社会思想变革，广泛渗透至艺术诸领域。 受心学浸润，晚明艺术呈现新变。艺术家愈发注重挖掘个体内心体验，抒发人性真情、彰显自我个性。他们或于创作中寄寓情志，追求心灵的自由本真；或借扭曲、变形等技法，打破传统艺术桎梏，探索创新路径；或以梦境为蓝本，试图在尘世喧嚣之外构筑一方艺术的“理想国”。书画笔触、琴乐音声、戏剧舞台，皆力求呈现最本真的情感，引发观者心灵共鸣。这种对人性的深度剖析与展现，产生了强大的艺术震撼力，掀起晚明兼具浪漫主义色彩与反叛精神的艺术风潮，成为晚明艺术的独特标志。 对于当代艺术家而言，传统心学的实践理论在丰富生命人格、指引以心为艺、创作饱含真情实感的艺术作品等方面，具有重要历史

此书是在著名艺术史家高居翰教授的系列讲座“ APure and Remote View: Visualizing Early ChineseLandscape Painting”基础上，翻译、整理而来。录制此系列讲座是高居翰去世前的重要工作，凝聚其毕生所学、所悟，完成了他向世人讲述中国古代艺术通史的夙愿。 作者通过细读画作和作品比较，展开对中国古代早期绘画史的系统叙述，分析其如何从“装饰”转向“具象再现”，并在两宋时达到巅 峰，成为唯 一可比肩欧洲文艺复兴的伟大艺术传统。这一线索为后来的文人画史所忽略和贬抑，在目前通行的世界艺术史中也未得到清晰、充分的阐述。本书能够弥补知识缺憾，扩展人们对中国古代早期绘画史的世界意义和价值的认识。而强调观看的乐趣，倡导从画作本身出发的视觉研究，也是作者对中国绘画史方法论和欧美艺术史研究的一种反思。 作者能言善辩，讲述生动且

临夏砖雕是明清时期从中原地区移植到西北河湟地区的民间艺术形式，是多民族共创、共享的文化成果，多元共生的文化语境赋予了临夏砖雕特别的感觉和价值，使砖雕本原的历史文化内涵发生了流变，成为多元文化性格和价值观的综合体，并生成了特殊的文化生命。基于这种生命形态，临夏砖雕并没有单纯的文化身份和民族归属，而是某种漂移、播撒于地域、族群、文化之间的物性流动，其承载的丰富的文化记忆体现了非物质文化遗产的深层价值。 砖雕之于临夏，是一种联结地域族群、风物、文化的符号，表征了复杂的社会交往关系和文化关系。其不仅代表一种手艺，也是多元民族文化之间馈赠、交换、共享的象征，这种文化特性隐藏于其物性之后，流动于历史的变迁中，其“文化之道”恰如其分地演绎了地方性知识的历史维度、文化深度和内在的

以从艺三十年所创作的中国画作品为中心，穿插作者的美术史论、美术评论、诗词、杂文、生活图片等图文，以时间为轴，展示作品、创作研究经历与艺术故事，多角度展现艺术家的画中之境与画外之意、生活情趣与治学态度、艺术追求与人生理想等，从而留给读者一个立体可感的艺术家印象。

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《中国当代舞剧创作三论》（简称“三论”），是作者继《中国当代舞剧创作综论》（简称“综论”） 《中国当代舞剧创作再论》（简称“再论”）之后关于“中国当代舞剧”的研究成果。“三论”由二十八个单元构成，全书40万字左右。第一单元至第十二单元主要述评张继钢、赵明、杨威、陈惠芬、王勇、苏时进、杨笑阳、杨丽萍、王举、王玫、万素、佟睿睿、王舸等13位国内拥有成就的中国导演执导的大型舞剧；第十三单元至第十五单元主要是述评陈维亚、高度等具有较大影响力的大型舞作编导；第十六单元述评舞剧文学台本；第十七单元后主要就国内具有较大影响的革命历史舞剧、民族舞剧、芭蕾舞剧、第十二届中国舞蹈“荷花奖”舞剧等进行述评；该书所评舞剧、编导、导演等对中国当代舞剧发展态势具有展望与引导作用。

本书首次提出了“中国园林的理念之宗” 和“中国园林的文化标杆”两大概念，尝试分析和探讨计成的《园冶》和陈从周的《说园》之间的内在关联及其主导理念和学术思想的相通与传承。计成的《园冶》是主旨研究中国造园学的古代大作，理念精深，体系完整，被誉为中国乃至世界造园目前部全面系统地提出和阐述造园理论、造园法则和造园技艺的开山之作。陈从周的《说园》在一脉相承的基础上，全面深入的强调了《园冶》理念体系的认识和诠释，创新性的提出了园林文化的时代性和公共性，进一步丰富和完善了中国园林传承千年的理念内涵和更具实践操作意义的知行体系，从而全方位的提升了中国园林的整体文化品位和中华民族的文明特质。

长期以来，学术界对于魏晋以来的艺术观念史讨论得比较充分，但对于魏晋之前中国艺术的发展状况以及理论反思却挖掘得不够。所以，作者选取先秦两汉的艺术观念史作为研究主题，是独具学术眼光的，为中国艺术如何从自在走向自觉理出了一条线索。就先秦两汉艺术观念史的研究范围而言，作者大大拓展了传统意义上的理解，如在艺术类型上，除了传统的“美的艺术”，即音乐、舞蹈、绘画、建筑、雕塑外，中国早期诗歌可以入乐、典礼仪式具有艺术意味、工艺制作具有哲学关怀、城市布局具有象征性，也被作者纳入艺术观念史的考察范围。就先秦两汉艺术观念史的历史特性而言，作者强调中国早期艺术观念的进展，整体体现出渐进的特征，它是历史背景与时代状况共同作用的产物。此外，作者对西周及两汉在中国艺术观念史中地位的重新评价也具有较

内容简介 1102119286 1109150255

《艺术史》是一部全球艺术通史，新时代的典范之作，多所高校首推的艺术史标准教材。朱青生、徐冰、易英、汪民安等推荐。 本书旨在打破艺术史“以西方为中心”的传统，本书共1200多页，1400余幅高清图片，以更宏大的时间视角、更广阔的地理眼光、更包容的价值理念，从7万年前雕刻石块的早期艺术实践，到21世纪依托新媒介的当代作品，清晰梳理了亚洲、非洲、大洋洲在内的6大洲艺术的起源与变化，充分展示了世界艺术的多元性和交融性，全景化呈现多种形式的艺术作品与艺术发展脉络。其中收录了公认的杰作和一些历史遗珠，尤其还挖掘了以往被忽略的女性艺术家及其作品，对于新时代的读者，本书拓展了艺术的认知边界。 《艺术史》具有可读性，无论对于艺术专业者还是入门者，既可分章细读，也可作为一部案头常备的艺术史工具书。全书共33章

本书图文并茂、深入浅出地记录、解析了京剧《小放牛》整出剧目的舞台规制。全书共分四章，每章相对独立并各有侧重。第一章介绍了该剧目相关的背景知识及剧目信息。第二章通过分解图详细地解析了各场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服化道盔进行了全面展示和说明。第三章以剧目进展的时间顺序为主线，按场次介绍了每场演出中各舞台工作部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，演员、导演、舞台监督及舞台工作人员可在各场次的协调配合工作中参考本章节内容。第四章对戏曲舞台各部门工作人员在演出前的准备工作做了较为详细的讲解，并对这些工作进行编目和列表，可让舞台工作人员在进行演出准备时一目了然地了解各部门的工作内容。本书附录包含舞台部门工作进度表和出箱列表，便于舞台各部门工作人员在工

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以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品 准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为 正版，请放心购买! 《中国传统色：色彩通识100讲》精装典藏版，以色彩重新认识中国。 流黄、赭罗——厚重的土地颜色在林芝的米拉山口、阿里的扎日南木错浮现，葫芦岛、舟山、塔什库尔干的天空折射出黄丹、海天霞与凝夜紫；草原上牛群的褐色皮毛雅称缊韨，丽江的果树枝头结出檎丹色的苹果；故宫金瓦红墙另作黄河琉璃与牙绯，曾青、群青在莫高窟的壁画上历千年而不朽…… 从极西至极东，从极雅致至极壮阔，从日常生活到绝境冒险，从文明造物到自然伟力，浸润流淌在中华大地其上与中华文明之中的传统色，或许是我们再发现中国之美的崭新路径——国色亦是山河。

本书译自西方艺术史界享有盛名的《加德纳艺术通史》的第15版，著名学者海伦·加德纳的《世界艺术史》自1926年首次出版以来，因广受好评而不断再版，成为读者最多、流传最广的英文艺术史书籍。同时还被美国许多大学选为艺术史专业的教材，又是一本拥有权威性的艺术通史类教科书。自12版在我社推出后，广受好评。但艺术史的研究材料和方法一直在不断更新，15版将从译校和装帧质量上进一步提高和升级，为艺术史研究者和爱好者奉献更好、更新的资源。

新版《时尚史词典》收录了 60 多个新的和修订的条目，涉及不同的主题，例如连体衣、爬行服和铂金包，使这本“服装历史学家的《圣经》”焕然一新。有更多的图像及文字，为研究人员、学生、服装设计师和所有对时尚感兴趣的人带来令人眼花缭乱和不同寻常的体验。媒体评价良好，“全面覆盖从 1900 年到现在的新鲜创意，是所有对服装感兴趣的人值得信赖的向导和伴侣。”“一本受欢迎的、需要更新的早期标志性服装词典，所有关心时尚的人都必须拥有。”“简洁而详细、专业而精彩，它确实是一本词典。对于任何为对时尚、服装、艺术、历史、戏剧、人类学或几乎任何领域感兴趣的读者来说都是一本必买的书。” “对珍贵的现存服装和图片进行了高明的选择，使这一版本得到了极大的提升。”“范围全面，色彩丰富，附有词汇表和参考清单，这

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当全球艺术史遇上东方历史文化—— 更广阔的视角，更多元的方法，更丰富的议题！ 从古代的绘画传统，到百年前的商业广告…… 囊括考古、收藏、书法、礼器、建筑、园林等领域—— 25位全球一线学者共读中国艺术！ 《如何打开中国艺术》是“布莱克维尔艺术史指南系列”中国卷，重磅汇集25位艺术史领域全球一线学者，由包华石、蒋人和主编，巫鸿、白谦慎、杨晓能、伊沛霞、杰西卡·罗森、文以诚、卜寿珊……在此书中各以一章篇幅，梳理中国艺术不同面向的基本问题，以及有关研究的近期新思考。 活字印刷为何没有满足中国的技术需求？荷兰印刷的黄金时代，与文震亨《长物志》反映的艺术收藏市场是否有所共鸣？欧洲“明暗法”传入后，中国肖像画的形似与神似又如何转变？铜镜的历史衰落与玻璃镜的时尚改易如何发生交叉？ 尼采说：“从大

以上ISBN信息均为平台自动生成，部分商品参数可能存在些许误差，商品准确参数详情可咨询客服。本店为新华书店总部直营店铺，所售图书均为正版，请放心购买！ 基本信息 书 名 周信芳全集·影像卷一 出版社 上海文化出版社 作 者 虞凯伊著 出版时间 20190801 I S B N 9787553510057 定价 220 开 本 16开 185*260 装 帧 精装 版 次 1 字 数 0 (千字) 页 数 385 读者范围 大众

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《了不起的中国传统色》不仅是一部色彩鉴赏的佳作，更是一部深入解读中国传统色彩文化的宝典。全书精心挑选了一系列具有代表性的传统色彩，以手绘文物的形式展示其视觉魅力，使读者能直观地感受到色彩的韵味。书中详细阐述了每种色彩的来源、命名的故事以及其代表的文化内涵。通过这本书，读者可以更加深入地了解中国传统色彩观的独特之处，感受古人对于自然与和谐的深刻理解。

本书是一本色彩照片书。书中内容共分为八个章节： 章节为色彩基础知识讲解；第二章节为塑造基础（单个和小组合）；第三章节为水果类训练；第四章节为蔬菜类训练；第五章节为杂物类训练；第六章节为花卉类训练；第七章节为小场景风景训练；第八章节为考题。 本书解读了以照片教学的过程，大量好入画的照片，适合学生使用。

本书图文并茂、深入浅出地记录、解析了京剧《四郎探母》整出剧目的舞台规制。全书共分四章，每章相对独立并有所侧重。第一章介绍了该剧目相关的背景知识及剧目信息。第二章通过分解图详细地解析了各场次中不同人物的不同扮相，并对主要人物的服化道盔进行了全面展示和说明。第三章以剧目进展的时间顺序为主线，按场次介绍了每场演出中各舞台工作部门应注意的准备工作信息，并配以舞台剧照及演出剧本，演员、导演、舞台监督及各部门舞台工作人员可在各场次的协调配合工作中参考本章内容。第四章对戏曲舞台各部门工作人员在演出前的准备工作做了较为详细的讲解，并对这些工作进行编目和列表，可让舞台工作人员在进行演出准备时一目了然地了解各部门的工作内容。本书附录包含“舞台部门工作进度表”和“出箱列表”，便于舞台各部