举头三尺有神明 ，这是中国古人对于宇宙秩序的朴素认知，在四季流转的岁月里，将这种虔诚和敬畏融入到日常生活中，无论是庆祝节日、祈求丰收、祈福祭祀，他们都以独特的仪式和习俗来表达对自然与神明的尊重和敬仰，因此生活过得并不平淡乏味而是充满了色彩和情感。 本书深入挖掘中国皮影的神仙形象。这些想象出来的神仙，根植于中国传统的文学、艺术、宗教、哲学的丰厚土壤，代表着中国人对美好生活的期许与祝愿。《西游记》《封神榜》跌宕起伏的传说，凝聚着历代文人的创作与灵感；庄严神圣的瑞兽、飘逸神秘的仙人，奇幻多彩的配色与图案等，无不展现出古人的瑰丽想象；掌管家宅平安的土地公，预示五谷丰登的灶王爷，暗含着人们对自然的崇拜与信仰； 天地化三清 ，代表着古人对天人合一思想、万物运行洞察的哲学理解 本书以十二月

紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《琴事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。该书以中国古琴为线索，全面而细致地介绍了有关古琴及其文化的方方面面，而且还*加深入到与之相关的书画、诗歌乃至中国古代文人的整体精神状态。

紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《茶事未了》是 紫禁城悦读 系列丛书之一种。本书主要内容通过讲述茶的来源、历史文化以及茶具的制造来反映茶对古代宫廷文化生活的重要性，并从中解读出中国人的价值观、人生观、审美理想、艺术品位，以及中国传统文史典故、风物民俗等。

收藏是一架 永恒的跷跷板 ，是一个既坚固又不断变化的世界，是某个人为他自己量身定制的宇宙。收藏没有明确的界限，始终介于充盈与缺失之间，它是激情与过度的表亲，也是对抗时间的利器。作为现代博物馆的前身，珍奇屋以其无限小的空间容纳了无限丰富的内容；其主题兼具深度与广度，全景式的呈现出时代的知识精华。现代文明又将其发扬光大，建立起一座跨越古今、沟通收藏家与艺术家的桥梁。本书按照不同主题分类讲述了珍奇屋的发展历程，丰富精美的图片与生动详实的文字将带领你感受其神奇与美妙。

程子衿编*的《十二美人》是一本以故宫博物院藏《十二美人图》的故事为主题的图书。《十二美人图》是俗称，对它的认识不同，给它取的名字也就不一样。这十二幅美人图创作于何时？何人所画？所画为谁？绘画目的何在？至今说法各异。本书不只是单纯地分析图画的色彩、构图、人的五官样貌以及身材，*将图画中隐藏着的很多信息，如画中各式各样的家具、琳琅满目的陈设等内容展现出来，力图将《十二美人图》*加立体、生动地展现在读者面前。

紫禁城悦读 是故宫出版社根据《紫禁城》杂志相关内容汇编而成的一套丛书，旨在以图文并茂的轻阅读形式，介绍宫廷历史、文物、古建筑及传统文化等内容，具有很强的趣味性和可读性。由程子衿主编的《乾隆花园》为《紫禁城悦读》系列之一，以对紫禁城乾隆花园的解读为主题，别开建筑、装修、书画、文化等分题录，将这座皇家宫殿园林作一立体展示，体现乾隆皇帝退位归隐的初衷，将历史往事上升为文化符号，为今人的悦读生活提供别样借鉴。

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故宫博物院的古陶瓷专家们从20世纪50年代以来就对全国各地的古窑址进行考察，并采集了144个重要窑口的3万片瓷器标本，这在世界上是独一无二的。标本的时代上起东汉，下至清代，其中以唐到元代窑址的标本*为丰富。有的标本可与出土和传世器物相印证，有的标本则不见于出土与传世器物中。因此，对古窑址标本的研究愈发显得重要，它不仅能使我们更清楚地了解我国古代各地烧造陶瓷的情况，而且能补充文献与传世器物的不足。并且目前有些窑址已遭破坏或深埋于地下，再前往采集标本，已几乎不可能有所收获，因此故宫所藏这批古窑址标本就愈显珍贵。 br 本书为《故宫博物院藏中国古代窑址标本》中的一卷，主要选取了故宫博物院专家已调查过的广东的34个窑址，精选出具有代表性的标本1000多片，为了更具体化、形象化，尽可能地配有窑址图，为了更

本著研究的是文艺美学中的一个分支学科，包括文艺鉴赏活动的发生与发展、鉴赏主体的期待视野、鉴赏客体的审美特征、鉴赏过程的审美描述和上品文艺鉴赏的实现等五个部分。书中所收录文章部分曾在《文艺报》、《当代戏剧》、《湖南社会科学》等核心期刊发表；另有《再论文艺鉴赏学学科构建及其他》等近一半篇幅则是新近完成的作品。本著系本领域十分罕见乃至的系统研究专著，深入浅出，通俗易懂，是广大文艺鉴赏美学爱好者的极好读物。

本书讲述的是博物馆里的名画与神话故事，这里有宙斯的风流韵事，维纳斯的爱情祝福，狄安娜的娇美贞洁与芙罗拉的醉人爱情，也有波提切利的迷人妩媚，提香的明媚华丽、鲁本斯的饱满激情与安格尔的典雅纯净。80多家不同风格的博物馆，100多位艺术史上的著名画家， 200多幅光彩各异的名画，20多位希腊罗马大神，为您倾情奉献博物馆神秘花园里古希腊罗马神话的浪漫风情。

《大漆修缮经典古陶瓷》以陶瓷器的大漆修缮为研究对象，理清了自新石器时代以来中国传统陶瓷器修复技法的发展历史，并对陶瓷漆缮的工艺技法进行了详细的工艺流程剖析，根据历史遗存下来的珍品古瓷残件的性质特点，提出基本漆缮原则，用以指导实证性的修复研究。本次修缮研究所修复的隋唐、宋、元、明、清历代古陶瓷残损标本件，皆为稀少难得、品味高雅的珍品，作为陶瓷所属时代的历史文化物质载体，通过大漆修缮，使之得以用完整清晰的面貌重现于世人面前。

笔墨纸砚，墨居其二，一研一磨之间，流转出岁月的颜色。墨不仅享有 一点如漆，万载存真 美誉，更是历代文人骚客的挚爱，在他们心里，墨不单可拿来写字，还有超越书写的意念和专情。 如今虽然用墨的人越来越少，但对古墨的珍视，却与日俱增，从收藏市场频频出现的天价名墨可见一斑。 墨的历史非常悠久，而制墨的技艺也是我国传统工艺之一，传承发展至今已有两千多年的历史。在制墨历史中，有独到创新的制墨家，何止百千。你能想象，从不起眼的原材料到通体润泽的墨锭，需要经历怎样的蜕变？ 想要了解墨，除了读懂名墨背后的故事，还要进入制墨者的世界，进一步了解这个古老的行业以及其中的佼佼者：明朝制墨双霸天究竟有着怎样的恩怨情仇？本应古色古香、中国味十足的墨跟西洋风有何关联？皇帝的御用墨是用什么珍贵的原料、以如何复杂

本书以士林目为重宝的赵孟頫《水村图》为引子切入。赵孟頫《水村图》是赵孟頫为隐居在汾湖的钱重鼎所绘，自元至清初三百年，流传有序，名家题跋，累累可见，是国宝级的中国名画，因而后世迭有以此为母题和蓝本的摹、临、仿作。本书所探讨的《水村图》，即是以包括赵孟頫《水村图》在内的以汾湖水村为描绘对象的作品，其形式为手卷，同时对历代之摹本（形制不一）也稍作介绍，但不计幅数。 本书开篇沿着谁绘 水村第一图 的疑问展开，通过对赵孟頫《水村图》创造背景之考察、历史递藏之钩索、揭裱重装之探求、后世影响之梳理，比勘文献与画本，解读题诗与题咏，发现问题，追踪线索，寻求思路，并探讨 水村 这一绘画主题所体现的中国古代文人的人生追求与美学思想。同时将赵孟頫与李含渼《水村图》的款识与题诗作为附录，列在全书之末，以

将多年珠宝经营的经验及珠宝教学的研究成果总结成一套适用于商业贸易的评估方法，并经过全国范围内大量学员的市场经营、市场实践，逐渐证明了其准确性和可操作性，这套独特的评估理念和方法也在与市场的交流中不断完善。本书主要讲述了南红的品种、鉴定方法及如何评估。