从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰 等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明 漫游、偶遇、感知 是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识 任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向 全球艺术史 的路径。

想看见魔法，你得先相信魔法。 吉尔莫 德尔 托罗 鬼才电影人吉尔莫 德尔 托罗以天马行空的想象力征服了几乎整个世界。《魔鬼银爪》《地狱男爵》《潘神的迷宫》《环太平洋》 每部作品都通往一个独一无二的奇幻之境，《水形物语》更包揽金像奖、金狮奖、金球奖。 现在，托罗亲自策划并撰写的重量级收藏本，堪称电影艺术界的 达 芬奇笔记 。书中首次大量公开其私人笔记、奇异收藏、视觉设计和美术线稿，这些内容不仅揭开了托罗独树一帜创作风格的灵感源泉，那些藏品更似收藏癖与暗黑品位艺术家碰撞出的火花。生动展现了从导演、编剧的奇思妙想到电影最终成型的全过程。可以说，这本书仿佛托罗本人的化身，翻开它，带你穿梭于他那诡异且迷人的艺术宇宙中。

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

这是一部自传体纪实作品，主要描写了主人公从孩提始到年过半百的人生经历，而这些经历又始终与古代字画艺术品收藏密不可分。于是读者可以从中看到他与收藏的因缘：他的童年是在父亲棍棒教育下度过的；他少不更事时就懵里懵懂地收藏了第一幅古代绘画作品；他为了更好地收藏，深入而系统地自学了中国艺术史和艺术理论；他在收藏过程中，也有过曲折，但最终取得了成功，并在艺术品收藏领域享有一定的声誉。

田洪、王叔重编的《张大千文献图录》为张大千在世文献图录，图录涉及张大千出版物约近四百种；老照片数十张，信札约二十余种；大千明信片及其它文献数十种。《张大千文献图录》涵盖了近百年许多张大千的珍稀文献资料，尤其以张大千旅居海外办展的展品图录居多。信札中有一件大千日本女友山田喜美子用毛笔写给大千的信札（三页），极为珍贵，恐是目前所见的 一件山田原迹。本书学术水准极高，并且有很高的研究价值，是一本不可多得的关于张大千的参考资料。

这是一部自传体纪实作品，主要描写了主人公从孩提始到年过半百的人生经历，而这些经历又始终与古代字画艺术品收藏密不可分。于是读者可以从中看到他与收藏的因缘：他的童年是在父亲棍棒教育下度过的；他少不 事时就懵里懵懂地收藏了 幅古代绘画作品；他为了 好地收藏，深入而系统地自学了中国艺术史和艺术理论；他在收藏过程中，也有过曲折，但 终取得了成功，并在艺术品收藏领域享有一定的声誉。

从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

田洪、王叔重编的《张大千文献图录》为张大千在世文献图录，图录涉及张大千出版物约近四百种；老照片数十张，信札约二十余种；大千明信片及其它文献数十种。《张大千文献图录》涵盖了近百年许多张大千的珍稀文献资料，尤其以张大千旅居海外办展的展品图录居多。信札中有一件大千日本女友山田喜美子用毛笔写给大千的信札（三页），极为珍贵，恐是目前所见的 一件山田原迹。本书学术水准极高，并且有很高的研究价值，是一本不可多得的关于张大千的参考资料。

《硃痕探骊》是韦力一部以印谱为题材的随笔集，记录了作者读汪启淑所制《飞鸿堂印谱》的随感和评论。《飞鸿堂印谱》是中国印学史上的名著，它跟《学山堂印谱》《赖古堂印谱》并称为“三堂印谱”。有感于汪启淑印谱中精美别致的印文，作者从《飞鸿堂印谱》中选出百余方尤为感兴趣的印文，追根溯源，查找出每句印文的出处，即兴品文论事，抒发所感，借汪启淑之口浇自己胸中的块垒。这是古今两位大藏书家穿越时空的一场有趣对话，处处闪现着人生智慧和光芒。

“艺术家项目”原为大都会艺术博物馆创办的一档 栏目，《像艺术家一样观看》即以这档谈话节目的内容为基础， 结集成册。 大都会艺术博物馆邀请了120位来自世界各地区的知名或新兴当代艺术家，让他们各自从博物馆馆藏中挑选一件自己 喜欢的艺术品，并对其进行三个层面的解析：为什么这件艺术品会震撼你？创作它的艺术家如何让你印象深刻？它的当代性如何体现？从而让读者理解当代艺术家们是如何以他们的视角来看待艺术的。 此外，每一篇文章均配有艺术家选择的大都会艺术博物馆藏品和自己创作的艺术品的图片，过去的艺术品和当代的艺术品并置在一起，让读者感受它们如何激发了艺术家的想象力。

这是一部自传体纪实作品，主要描写了主人公从孩提始到年过半百的人生经历，而这些经历又始终与古代字画艺术品收藏密不可分。于是读者可以从中看到他与收藏的因缘：他的童年是在父亲棍棒教育下度过的；他少不更事时就懵里懵懂地收藏了幅古代绘画作品；他为了更好地收藏，深入而系统地自学了中国艺术史和艺术理论；他在收藏过程中，也有过曲折，但最终取得了成功，并在艺术品收藏领域享有的声誉。