《古玉新识》全书图文并茂，主要介绍了古代玉石（玉器）的文化起源、主要种类、文物与赏析价值、如何辨识与把玩注意事项，从而对古玉爱好者与收藏者起到一定的了解与把握，为较好的古玩文化入门读物。

敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。

《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本

本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。

关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。

《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。

“名家真迹法书集”系列的书籍均选用传世书法家的真迹，采用高清扫描， 大程度地再现原作的精神面貌。本系列书籍，每分册皆选取一位书法家具有代表性书法作品5—10件。每个分册一方面展现了每件作品的整体面貌，另一方面也原大呈现了作品中的所有字迹，使读者既能把握作品的整体气息，又能进行有效的临摹学习和细节欣赏。此外，每个分册皆附有作品释文和对书法家的介绍，方便读者理解。本系列书籍装帧平实的同时并不舍弃美感，定价经济亲民，是兼具社会价值与经济价值的图书系列。本书为“名家真迹法书集”系列的《罗振玉临先秦文字七种》分册。

到一个地方去，把有意义的实物拍下来汇集成书，标识是一种优美的世界语言它有鲜明的直观性，一目了然，书中介绍的一部分具有影响力的靠前品牌的历史和现状，对乘一带一路的快车扑欧洲寻求经贸合作文化交流的靠前企业团体于个人来讲无疑会起一点情况简介的作用。

文学和历史引起的个人的虔敬，滔滔无尽，在这涌动的大河上，即便迷失，超乎现实，又有何妨？生活，本身就是喜悦。《虔敬与喜悦(精)》是一本散文集，全书分为三辑：第一辑“追寻经典”，是关于文学的阅读；第二辑“感知历史”，是关于历史作品的阅读；第三辑“阅读生活”，是对生活的阅读。

《手工时代的凝视:美美与共之麦宿黑陶艺术》由何毅华,刘兴全著

景德镇是一个有文化、有历史、有故事的城市。景德镇有两千多年的冶陶史、一千多年的官窑史、六百多年的御窑史。“三面青山一面水，一城瓷器半城窑”，创造了“工匠八方来，器成天下走”的繁荣景象。陶瓷文化的独特魅力，广泛影响着人们的生活方式、价值取向、审美情趣。 温燕霞，赖韵如，朱强著的《瓷上记忆》记叙了与瓷结缘的手艺人关于陶瓷的故事，讲述了进入陶瓷行业的缘由、做陶瓷的经历以及其间发生的难忘故事，文笔清新、绮丽，意境高远。 《瓷上记忆》适合广大热爱陶瓷文化的读者，传承景德镇的陶瓷文化，弘扬中华民族很好的传统文化。

从新石器时代开始，华夏大地上的先民们就大量使用陶器，商周时期出现了原始青瓷，至东汉时真正的瓷器诞生了，唐代以来瓷器作为中国的特色商品走向世界，获得世界人民的青睐，千百年来一直在 上享有极高的声誉。China，“中国”的译音，将我们伟大的 和瓷器永远地连在了一起。中国是世界 的陶瓷古国，从原始社会的先民制造陶器开始，到原始瓷器的出现， 终产生质的飞跃，烧造出真正的高温瓷器，成为世界上 早发明瓷器的 ，陶瓷艺术在中国经历了近万年的历史，产生了源远流长的陶瓷文化。我们追溯中国陶瓷发展史，也就是在追溯中华文明的发展史。 刘莹著的《陶瓷》是一本关于中国陶瓷艺术的普及读物，分为中国陶瓷发展历史概述、传统陶瓷的分类、传统陶瓷制作工艺与技法介绍、传统陶瓷的主要产地及艺术特色与传统陶瓷的文化内涵五部

本书第1次内容涵盖宝玉石鉴定的最基本知识，包括结晶学基础、光学基础、常规宝石鉴定仪器以及常见宝玉石的鉴定特征等内容。第2版中除增加了49种宝石，涵盖了国家宝玉石鉴定标准中罗列的绝大多数宝玉石品种外，还增加了合成和优化处理宝石的近期新研究成果，以及在仪器和测试方法上增加了宝石的红外光谱、紫外可见光谱和拉曼光谱特征。为了适应线上线下混合式教学的需要，本书将部分实验内容放到了网上教学平台，便于及时更新以及学生自学。 本书可作为高等院校宝石学相关专业学生教材使用，也可作为各类珠宝培训用书。

这是一部古籍评论方面的图书。本书涵盖古籍收藏的标准定位、评估体系、真伪鉴别、投资方法、保护传承等内容。在上述诸方面，作者结合当前古籍收藏、研究和投资领域的实际，提出了许多理性、建设性的思路和方法。极具鉴藏实践价值。

在故宫博物院建院九十周年之际，故宫出版社推出“点染紫禁城”系列出版物，该系列靠前辑有：雕梁焕彩（建筑篇）、衣饰生辉（服饰篇）、器物流光（器物篇）三册，那些色彩丰富华丽的紫禁城建筑构件、帝后服饰、传世佳器不再是原有样子，书中仅仅呈现那些优美的线条，希望大家拿起画笔，用创造的思维和无限的想象力来为它们重新赋予色彩。

本教材是作者在长期工作实践和教学的基础上编著而成的。教材系统介绍了观赏石的基本知识和百余种观赏石。

美貌能干的宝石商人理查德开了一家名为étranger的宝石店，大学生正义是店里的兼职员工。光顾宝石店的人形形色色，有寻求宝石嵌在结婚三十周年纪念戒指上的夫妇，有与恋人失联的女大学生，还有委托理查德代出席拍卖会的古董店老板。拍卖会上，正义遇到了一位知晓理查德过去的男人……

邓莉丽著的《宋代金银饰品与民俗文化》是关于介绍宋代银饰饰品与民俗文化关联研究的一本书，内容主要涉及宋代金银饰品及宋代民俗文化，对唐及元明饰品文化亦有所涉及。书中引用大量图片资料，作具体涉及案例分析，生动详实。本书优选特色在于书中将研究重点放在民俗学角度，切入研究宋代金银饰品的类别、形制、纹样、工艺、生产经营模式、文化内涵及生存方式。

孟祥振、赵梅芳编著的《观赏石》是作者在长期工作实践和教学的基础上编著而成的。教材系统介绍了观赏石的基本知识和百余种观赏石；提出了较为科学、便于操作的观赏石分类方案，并 将现代生物质石体——珊瑚、砗磲等作为观赏石的一个类别写进教材；鉴于目前在观赏石命名上的混乱现象，提出了命名规则；详细介绍了常见及重要观赏石的基本特征与鉴赏，对一些古代名石作了较详细的介绍。 本教材可作为高等院校本科相关专业的教材使用，也适合广大观赏石爱好者阅读，还可供观赏石研究人员参考。

本教材是作者在长期工作实践和教学的基础上编著而成的。教材系统介绍了观赏石的基本知识和百余种观赏石。

孟祥振、赵梅芳编著的《观赏石》是作者在长期工作实践和教学的基础上编著而成的。教材系统介绍了观赏石的基本知识和百余种观赏石；提出了较为科学、便于操作的观赏石分类方案，并 将现代生物质石体——珊瑚、砗磲等作为观赏石的一个类别写进教材；鉴于目前在观赏石命名上的混乱现象，提出了命名规则；详细介绍了常见及重要观赏石的基本特征与鉴赏，对一些古代名石作了较详细的介绍。 本教材可作为高等院校本科相关专业的教材使用，也适合广大观赏石爱好者阅读，还可供观赏石研究人员参考。

英国著名书籍收藏家威廉·布莱兹列举了书籍可能遭遇的种种厄运，既生动叙述了各种令人痛惜的事例，又详尽描绘了水、火、灰尘、书虫等侵害书籍的具体情况，还审视了收藏家、装订工、孩童等给书籍带来的出人意料的伤害。作者对书籍保存的专业精神令人敬佩，字里行间充斥着对书的热爱，更是所有爱书之人的心声。