美育简本 是福建美术出版社精心策划的一套普及型大众美育图书。本丛书定位于对艺术感兴趣的普通大众，以 100问 的形式统一体例，旨在通过本书培养人们认识生活中的美、并感受这些美的能力。本书以翡翠文化为主要内容，内容涉及翡翠的历史、发展、 工艺、特点、鉴赏、文化等，以问答的形式，系统有序地提出目标读者最关心100个问题，进行简明扼要且轻松易懂的回答。同时每个配以相应的图片，图文并茂，让读者轻松、直观而又全面地了翡翠的相关知识。
敦煌莫高窟里，表现释迦牟尼生平传说故事的绘画，占有相当的比例。藏经洞的这批佛传绘画，在今天，对于佛教史、绘画史以及绘画创作领域，都有着很高的研究借鉴价值。《敦煌遗珍(佛传)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，收录了《劳度叉斗圣迹》《灵鹫山释迦说法图断片》等绢画作品。
《景德镇陶录》，清景德镇人氏蓝浦原著，六卷，后经弟子郑廷桂增补为八卷，另加入卷首《图说》和卷尾《陶录余论》共十卷。中国清代有关景德镇窑的著作，此书为补《陶说》之不足，对景德镇窑瓷器的烧造及历代沿革，均有深入而全面的叙述，是研究中国瓷器史不可缺少的重要参考书。
《敦煌遗珍(菩萨2)/流失海外绘画珍品》呈现给观者的这些画像，敦煌壁画当中完全可以找到相对应的绘制图式，作品从表现规模、场景布置上还要胜过尺幅相对狭小的绢画。特别是佛教造像——托之于形象塑造的表达方式，如果期望给予信众以内心的震撼或感染，那么摆脱外域的束缚而采用为信众所习惯的图式与手法，是再合理不过的事情。印证于敦煌石窟造像与壁画，北朝至隋代是这一演变过程的开始与初成，到了唐代则基本实现了本土化——而且转化得非常自然，丝毫不觉有中外艺术之间的冲突或者勉强的糅杂。菩萨的身材，服饰、璎珞配饰、法器等或多或少还是能看出印度传统对其的影响，但整个的神情、姿态，绘制的技法完全是纯粹的唐代世俗风格。且不用全面对比敦煌绘画与唐代墓室壁画的相通相合之处，仅从几个细节品察，便已经让人回味不已。如本
本书分为佛与菩萨两部分。佛画中《树下说法图》是敦煌藏经洞中创作年代最早、保存状态最完好的一件作品。其中不论主尊、胁侍菩萨，还是女供养人的勾勒和敷色都十分细腻，特别是六位比丘弟子的表情刻画得极为生动，是敦煌遗画中的精品。关于《炽盛光佛及五星图》，同样的题材出现在干佛洞Ch．ⅤⅢ洞窟甬道南壁的壁画上，尺幅和场面更为宏大。读者不妨将两者做一对比，定然会对因不同材质而限定的绘制技法有所理解。《释迦瑞相图》带有浓啄的犍陀罗风格，虽为断片，但细密劲健的勾线足以让我们领略到当年“曹衣出水”的风采。书中《阿弥陀·八大菩萨图》《千手千眼观世音菩萨图》均属于曼荼罗类型的作品，即依照一定的佛典，义轨而绘制，供修行者借相悟体、修持密法之用。
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(菩萨1)》是“流失海外绘画珍品”系列之一，本书收录的菩萨像大多数取自于幢幡的幡身部分，并没有将画像所在的幢幡做出完整的展示。由于幡身一般都呈长条形，因此上面多是绘制单尊画像，几乎占满了整个幡身。书中还有一件《观世音菩萨像》，给人的印象也非常深刻，因为既是侧面像又是以行进姿态示现的画像难得一见。
《敦煌遗珍(纸本幢幡)》是“流失海外绘画珍品”系列之一。幢幡，指佛教、道教所用的旌旗。一般垂挂在佛寺或道场之前高大的幢竿上。幢指竿柱，幡指所垂长帛。幢幡是藏经洞绘画藏品中数量最多的，经过斯坦因记载的约有230件(含残本)，约有179件丝绸幢幡、42件麻布幢幡和9件纸幢幡。这些幡从形制上可分为多足悬板幡和双足燕尾幡两个大类，尺寸相差较大，高度从几十厘米到两三米不等，所用材料包括丝、棉、麻等织物，并施以画、染缬、刺绣等装饰工艺。
本书中除了一件比较特殊的《景教人物图》，其余收录的都是菩萨画像。景教在唐代拥有不少的信众，而且帝王也大多对其弘护有加。出自敦煌赣经洞的这幅作品，基本还是以落萨画像作为绘制模板，这既反映了当地的信仰状况，也说明供养人及国工对景教圣者的理解并没有脱离当时流行的造像图式。《文殊菩萨图》呈半圆状，不论从构图还是技法上看，理应和《敦煌遗珍（菩萨2）》中的《普贤菩萨图》组成一幅场面更为宏大的完整作品。一边是文殊，一边是普贤，各自带领众随从前往灵鸳山听佛说法——有菩萨、天王，也有引人注目的昆仑奴。拼合而成的大幅画面，顶部为拱形，各方面都遵循着大曼茶罗画的对称布陈。不难推测，原来的作品本应悬挂于石窟佛龛的后缴之上，或石窟前厅墙壁的最很好。书中收录了几件观世音菩萨画侈，其中包括水月观音、十一面
本书对玉石鉴赏，主要分以下三个方面的内涵进行介绍：一是运用科技手段鉴定、识别及区分宝玉石饰品材料；二是运用美学、历史、人文地理、文学艺术、宗教哲学、工艺学等知识去综合理解宝玉石饰品所传递、表达的思想、情感、意境和哲理，理解历代艺术工匠、艺术大师的创作构思，了解制作宝玉石饰品时代的文化艺术水平；三是综合总结，在对宝玉石饰品做出鉴定识别和欣赏、赏析后，对宝玉石饰品（尤其是玉雕饰品）的质量品级、艺术档次及价值价格做出一个较为合理的评估和评价。
《昭陵“二骏”修复实录》用一百余幅照片，结合通俗的文字，讲述了昭陵“二骏”的由来、坎坷经历、保存现状、修复缘由、具体修复经过等。第一部分介绍了昭陵“二骏”的历史故事以及学术价值。第二部分介绍了修复工作的缘由，以及志愿者的招募工作。第三部分介绍了修复专家赴美前的准备工作。第四部分介绍了现存于美国宾夕法尼亚大学的“二骏”的保护工作及美方专家已展开的修复工作等。第五部分介绍了此次国际合作修复文物的社会影响。
本书精心设计了丰富的模块，以帮助学生理解重难点知识，提高其自主学习的秒极性，使其充分掌握课程内容。例如，在每章首页设置“章节导读”与“学习目标”，让学生在前期对学习内容有所了解，做到心中有数，正文中穿插“名词解释”“知识锈接””课堂互动”等模块，粉助学生巩固，扩展知识，开阔视野；等等。 本书精选了古今中外的优秀陶瓷作品，配图清晰美观，贴合教材内容，并有选择地辅以文宇赏析，不仅可以将知识以更加生动直观的形式展现出来，增强教材的易读性和趣味性，还能帮助学生更好地理解知识、领略名作风采，同时也为学生营造了良好的学习氛围。
在故宫博物院建院九十周年之际，故宫出版社推出“点染紫禁城”系列出版物，该系列靠前辑有：雕梁焕彩（建筑篇）、衣饰生辉（服饰篇）、器物流光（器物篇）三册，那些色彩丰富华丽的紫禁城建筑构件、帝后服饰、传世佳器不再是原有样子，书中仅仅呈现那些优美的线条，希望大家拿起画笔，用创造的思维和无限的想象力来为它们重新赋予色彩。
玉牒，在唐代是“奠世系，分宗谱”的皇族谱牒，而宋代的玉牒已从原本的皇族谱牒演变为一种以记载皇帝活动为主的史书。南宋末年，宋代的玉牒几乎都伴随着玉牒殿的焚毁而消亡，而刘克庄的个人文集中却收有两卷“玉牒初草”，这是刘克庄在端平元年至二年之间担任玉牒所主簿时执笔撰写的玉牒初稿，是今天可见宋代玉牒的遗存。 宋史专家王瑞来先生，对这两卷《玉牒初草》进行校注，并与同时期其他类型的史书记载进行逐月逐日对比，呈现出宋代玉牒作为一种独特的史书形式的特色。
苏庚春，出生于北京古玩世家，幼承家学，从父苏永乾先生、夏山楼主韩德寿先生学习书画鉴定，被誉为“琉璃厂书画鉴定四家”之一。二十世纪六十年代应邀南下广东，为博物馆、文物鉴定站等鉴定或征集文物达数十万件，声名远扬……这本《犁春居鉴稿(精)》是他的随笔集。
王福厂（一八八〇—一九六〇），原名禔、寿祺，字维季，号福厂，以号行，别号印奴、印佣，别署屈瓠、罗刹江民，七十岁后称持默老人，斋名麋研斋。浙江杭州人，年五十居上海。工金文、篆隶。书法苍劲挺拔，以篆隶为主，古拙清雅，在民国自成一家。其 体“铁线篆”名流千古，由秦《泰山刻石》《琅琊台刻石》等玉筋书风脱出，外表大致如缪篆之方，而转折处流丽娴雅，结体均衡准确又饶有韵致，篆法规矩又不失灵动，因其笔划纤细、刚劲如铁线得名，后世学者众多。本书选王福厂铁线篆书法五种，以全貌及原大局部的方式呈现，以方便读者临习。
冉城老街的画眉桥头，有一家名叫“拙斋”的古董小店。店主许枚是一个可与古瓷沟通的“抚陶师”。每当午夜子时，他便能唤醒古瓷，让“瓷灵”开口说话，从而获知它流转千年的往事。这个秘密从无外人得知，直到有一天，冉城凶案连发，密室、绑架、毒杀、密室杀人，手法各不相同，但现场却总会出现一件名贵瓷器。许枚受人委托，频频在深夜召唤“瓷灵”调查案件真相，却不承想，自己成了别人的棋子，古瓷也成了诱饵，请君入瓮……，古瓷成了别人的棋盘。在这场扑朔迷离的局中局里，古董面临着传承与消亡，许枚面临着生和死。设局者和破局者狭路相逢，古瓷、青铜、玉石、金银器，一场古董暗战一触即发。本书为《寻瓷之旅》。
美貌能干的宝石商人理查德开了一家名为étranger的宝石店，大学生正义是店里的兼职员工。光顾宝石店的人形形色色，有寻求宝石嵌在结婚三十周年纪念戒指上的夫妇，有与恋人失联的女大学生，还有委托理查德代出席拍卖会的古董店老板。拍卖会上，正义遇到了一位知晓理查德过去的男人……
关于佛画，有广义、狭义两说。广义地讲，本套“流失海外绘画珍品”系列编选的佛、菩萨、天王、金刚等众多类型均属于佛画的范畴；狭义地讲，佛画可以理解为仅指将佛作为绘制主体的作品。《敦煌遗珍(经变1)》是该系列之一，所收录的《报恩经变相图》《佛传故事》《行道天王图》《药师净土变相图》等，都是研究唐代及五代青绿山水画的重要实物。其他如《报恩经变相图》可以探讨唐代的界画；《药师净土变相图》中莲池上的水鸟等，可以探讨唐代的花鸟画；《佛传故事》中的“诸兽诞生”，是唐代走兽画的珍贵遗存。
本书精心设计了丰富的模块，以帮助学生理解重难点知识，提高其自主学习的秒极性，使其充分掌握课程内容。例如，在每章首页设置“章节导读”与“学习目标”，让学生在前期对学习内容有所了解，做到心中有数，正文中穿插“名词解释”“知识锈接””课堂互动”等模块，粉助学生巩固，扩展知识，开阔视野；等等。 本书精选了古今中外的优秀陶瓷作品，配图清晰美观，贴合教材内容，并有选择地辅以文宇赏析，不仅可以将知识以更加生动直观的形式展现出来，增强教材的易读性和趣味性，还能帮助学生更好地理解知识、领略名作风采，同时也为学生营造了良好的学习氛围。
王猩酋著的《雨花石子记》是 部结合传统文化和现代学术理念系统研究雨花石的经典论著，对雨花石收藏的历史、概念、产地、成因、收藏标准、鉴赏品第、赏玩禁忌等，做了深入阐释。本书提出的观点囊括了雨花石收藏研究的大致范畴，起到了理论上的先导作用，实为奠基之作。
《刘弘墓志》，隋开皇十三年五月十六日葬，现藏于江苏师范大学汉文化研究院。志石基本呈方形，青石质，未能同时发现墓志盖。志石素面无纹饰，长83厘米，宽68.3厘米，厚度8厘米。志面有界格，小字楷书，字径约2厘米余，共计33列，满列29字，共计914字。《刘弘墓志》风格近《董美人墓志》《苏慈墓志》《孔子庙堂碑》等，书中除墓志作品外，另有与其他名碑的对比解析，从书法风格上看，《刘弘墓志》有以下几点意义：一、此前徐州出土的隋志极少，在地域分布上，可以弥补隋志在河南、陕西、河北以外地区资料不足的遗憾；二、此墓志立于隋初开皇年间，其时刚刚结束了南北分治近300年的局面，而墓志所在地徐州又地处南北交接之处，它对于梳理南北书风的交融与影响具有重要意义；三、志主刘弘及其刘氏家族，不仅是世居彭城的豪门大族，同时也是书法
英国著名书籍收藏家威廉·布莱兹列举了书籍可能遭遇的种种厄运，既生动叙述了各种令人痛惜的事例，又详尽描绘了水、火、灰尘、书虫等侵害书籍的具体情况，还审视了收藏家、装订工、孩童等给书籍带来的出人意料的伤害。作者对书籍保存的专业精神令人敬佩，字里行间充斥着对书的热爱，更是所有爱书之人的心声。
\\\"《景德镇陶录》乃“博考众家之说，实而验诸当时之制”而成，卷一为图说，卷二为清御窑厂恭纪、镇器原起，卷三为陶务条目，卷四为陶务方略，卷五为景德镇历代窑考，卷六为镇仿古窑考，卷七为古窑考、各郡县窑考、外驿窑考，卷八、卷九为陶说杂编，卷十为陶录余论。陶务方略详细论述景德镇制瓷的十七工与十八作，是了解和研究当时陶瓷业分工的重要文献。仿古窑考详细胪列各种釉色配方及彩色料，对瓷土、釉料、青料的产地与精粗皆有详尽记录。历代窑器考扼要梳理了景德镇历代瓷窑，杂论则辑录了自唐宋以来有关景德镇的文献。 《景德镇陶录》初稿六卷，由蓝氏纂辑，卷帙未终而殁。后经郑廷桂整理、增补，订为十卷，“惟卷首《图说》，卷尾《陶录余论》，为吾师所未逮”（郑廷桂《景德镇陶录书后》）。此书初刊于嘉庆间，同治及光绪间
