编者本着突出专业优势、打造精品课程的教材编写理念，将书画装裱与修复专业教学过程中的经验，总结至此。期望给予文物保护与修复专业的本科生、乃至广大字画文物爱好者一定储备量的通识性知识，并增添部分可启迪学生发散思维、勇于实践的研究型内容。 本书共分为七章。第一、二、三章内容是初学者接触书画装裱与修复专业的基础性内容，主要讲述了古书画的修复简史与流派传承，以及书画装裱所用到的设备、工具、材料的使用方法与注意事项。第四、五章内容是书画装裱与修复专业学习过程中的核心部分，主要介绍书画装裱的常见形制与传统书画装裱工序。第六章内容在书画装裱与修复专业中难度系数较大，需要有深厚的书画装裱基础、科学的修复理念以及较高的实验科技检测能力，方能够逐步上手、解决修复性难题。第七章内容选取两个典型绢本
《纸上相逢 古字画鉴藏与考辨丛谈》是古字画鉴藏家、文艺评论家陈米欧积累多年收藏经验所著，正文分 入门 赏玩 考辨 和 观展 四部分，为大众读者讲述关于古字画收藏和考辨的方方面面，并从专业藏家的角度介绍收藏与鉴赏的专业知识，尤其考据了大量江西本土藏品背后的历史人物、历史事件和文化现象，是对江西传统文化中的书画艺术的一次难得的集中整理。本书并非学术专著，但保证叙述逻辑严谨、论证精到，深入浅出，是一部带着收藏爱好者从入门到上手的读物。 更为难得的是，书内附有百余件明清古字画高清图片，大量私家藏品首次公开呈现，所含江西本土藏品数量之大、质量之高，皆颇为难得，对专业藏家与文化研究者皆极具参考价值。
《张珩怎样鉴定书画》一书，共收入《怎样鉴定书画》《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫运往台湾的一些名画》《〈两宋名画册〉说明》四文，并有附录题跋数则。张珩在任国家文物局文物管理处副处长，以及国家文物局 三人书画鉴定小组 时，经常要到全国各地的博物馆去指导工作和鉴定书画。在此期间，他也会为一些博物馆的书画鉴定和管理人员上课或作演讲。《怎样鉴定书画》就是根据这些演讲整理成书的，文字约二万字左右。《记述故宫运往台湾的一些名画》，张珩大多曾亲眼鉴阅过原作，而且是 影响*深刻 。文章里还对一些名画的作者归属，阐述了自己的意见。《〈两宋名画册〉说明》，共收入全国各地博物馆收藏的宋代小品画六十幅，每幅作品的说明文字均有张珩撰写。张珩在说明文字里，对六十幅两宋小品一一进行了作者归属、作品断代，充分
本书为上海书画出版社 鉴真馆 系列之一，为刘九庵的书画真伪鉴定文集。本书分为两部分：部分为 谈中国古代书画鉴定 ，从摹、临、仿、代、改、造六个方面介绍中国古书画的作伪。第二部分是 书画伪作辨析 ，是由1994年刘九庵赴台北讲座的笔录整理而成，首次整理出版。讲座内容为包括王羲之、苏轼、黄庭坚、赵孟頫、沈周、郑燮等在内的十几位古代著名书画家的作品真伪鉴定实例分析，通过具体案例，具体分析历代作伪的手段以及鉴定方法。全书均根据文稿配以高清图版，全彩印刷，为中国古书画鉴定学习者和爱好者的书籍。 鉴真馆 系列为上海书画出版社自2020年起陆续推出的一套聚焦中国古书画鉴定的丛书，现已出版《张珩怎样鉴定书画》《徐邦达讲书画鉴定》《谢稚柳讲书画鉴定》、《刘九庵讲书画鉴定》《王季迁书画过眼录》《苏庚春讲书画鉴定》6
本书精选了19幅能了解日本美术脉搏和继承审美意识的名作。为读者讲解日本美术中一定要掌握的要点。透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍以平安时代后期到明治时期日本美术的代表作品，帮助读者精准分析日本美术的绘制技巧、创作背景，并借此了解与之相关的日本文化知识。
本书为徐邦达先生于1962年在中央美术学院美术史系讲授书画鉴定课程的授课笔记。课程虽仅有短短8次，但内容涵盖学理方法直至晋唐宋元明清各时代名家名作的鉴定考证成果，多为实打实的例证与经验。虽然徐邦达先生著作等身，但这份丰富系统的讲课内容却从未曾发表，只因这份笔记除在薛永年先生于吉林博物馆工作时长翻阅温习外，即封存辗转，直至2014年重现发现。徐邦达讲授此课时其《古书画鉴定概论》《古书画伪讹考辨》皆尚未写作，以笔记内容与后来的两书比较，亦有同有异，能够反映徐先生认识的连续与发展。
本书以西方美术史演进为基础，以23件世界名作为例，透过通俗但又精辟的图文解说，深入浅出地介绍14世纪文艺复兴至20世纪波普艺术的变革，帮助读者精准分析名画绘制技巧、创作背景。通过聚焦这些引起西方美术革命的决定性作品，可以学习到 不依赖感性的美术鉴赏 。
本书围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作展开讨论，着重介绍了文艺复兴初期自乔托以来，经过 三杰 （达 芬奇、米开朗基罗、拉斐尔），17世纪的伦勃朗、鲁本斯，到18、19世纪的近20位画坛巨匠及其名作。讲解其艺术特点、绘画技巧，又辅以大师生平、时代思潮等内容，从艺术风格延至人格操守，行文生动洗练，深入浅出，形象解读，娓娓道来，紧扣每讲内容，或全貌，或局部，或对比，形象解读，感情表达，易于领悟，融文学、音乐、哲学、社会、时代于一体，给人以丰富而优美的精神享受。
自然界的物象之美，通过画家对中国传统文化的理解，汇集画家的笔墨素养和技法的运用，升华为体现画家文化情趣和艺术之美的写意花鸟画作品，来传达与欣赏者产生共鸣的志趣心境。本书从传统写意花鸟画意象的概念及特征；传统写意花鸟画作品意象的审美内涵；传统写意花鸟画中的典型意象；传统写意花鸟画意象生成的途径；传统写意花鸟画意象的形成背景及原因；写意花鸟画不同流派的意象生成与鉴赏和花鸟画作品意象生成研究的现实性意义展开，使欣赏者通过画家的艺术作品，感受到其所要表达的主题和所处的社会现状、时代背景，从而能够体会到画家感受和意志的独特之处。
《夜巡》画的并非黑夜。 《呐喊》中的人原来并不是在尖叫！ 《大宫女》完全违反了人体比例？ 如果对西方文化缺乏了解，我们很容易误解西方美术史上的这些名画。本书就以世界名画中隐藏的谎言为切入点，为大家揭示名画背后的真实世界。书中收录了《蒙娜丽莎》《倒牛奶的女仆》《美杜莎之筏》《红磨坊的舞会》《夏娃与亚当》等100多幅世界名画。书中用简练生动的语言，高清的插图，即使是 艺术小白 也能无障碍地欣赏伦布朗、达 芬奇、雷诺阿、丢勒、高更、梵高等巨匠们的作品。请跟随本书，一起探究名画背后的谎言与真相吧。
纸之精致华美、尺幅较小者，曰 笺 。用来写信，称信笺；用来写诗，称诗笺。有的笺纸上印以汉瓦周壶或铭文，还有以各种色彩印制山水花鸟等，故又称 彩笺 花笺 锦笺 等。将笺纸辑成图册，则为笺谱。 《笺谱日历2019》是畅销日历书《笺谱日历2017》《笺谱日历2018》的延续产品，编者从《萝轩变古笺谱》《十竹斋笺谱》《北平笺谱》《北平荣宝斋诗笺谱》《成都诗婢家诗笺谱》《补拙斋笺谱》等不同时期笺谱中精选365种笺纸和12幅著名笺谱的笺匣图片，配以简洁说明文字，力图以日历这一日常的形式，呈现精美的笺纸，展示精深的笺纸文化，奉献给读者一纯正中国的新年礼物。 这是一部集欣赏性、实用性、知识性于一身，颜值与内涵并重的日历，适宜自用及馈赠亲友，亦是企业定制新年手礼的绝选择。
鲁迅先生是中国新兴木刻运动的导师。生前收藏了大量现代版画。这些收藏现保存在上海鲁迅纪念馆。本书由该馆鲁迅研究专家李浩、仇志琴依据馆藏编撰而成，收入李桦、赖少其、张望等十七位木刻家近一百一十幅 作品，均高清复制，并配文介绍木刻家生平，指出作品之得失，包括援引鲁迅先生对作品的评价。另有专文介绍鲁迅先生与中国现代版画，与早期木刻社团的联系及木刻社团的主要活动。既是文艺爱好者了解、欣赏中国现代版画的入门书，也是研究者研究鲁迅先生与中国现代版画渊源的 书。
本书为北京鲁迅博物馆青年学者陈南深入研究鲁迅先生收藏的日本版画后的心血之作，精选葛饰北斋、歌川广重等三十六位作者的近九十幅版画精品，包括浮世绘、人物、玩具、植物、风景、小品、故事插图等多种类型，均高清复制，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，讲解背景故事，穿插介绍日本民俗文化，是欣赏鲁迅收藏的日本版画精品的入门书，也是为读者了解鲁迅美术思想和二战前日本社会生活与艺术打开的一扇窗户。
本书系统性地讲解莫奈这位印象派大师的发展历程。对于喜爱莫奈作品的艺术爱好者而言，本书不仅能带领读者走近这位印象派巨匠的传奇人生，还对莫奈的多幅经典佳作进行了专业的评析。本书手把手教读者以莫奈的风格创作油画作品。
现如今，收藏已成为国人的一大投资热点，而艺术品投资集知识性、趣味性、艺术性于一身，既能陶冶情操、增长见识，又能获得经济价值，因此越来越受到人们的青睐。相较于其他艺术品门类，传统字画的观赏价值、历史价值和市场价值都非常高，自然也受到收藏者的推崇，成为收藏投资热品； 《收藏赏玩指南 字画收藏品鉴》分两部分，主要介绍了国画艺术的概况、国画的分类及鉴赏要点和书法艺术的历史、鉴赏要点等，并精心配备了我国古代多位书画家的两百多幅作品，供读者鉴赏。
本书由北京鲁迅博物馆青年学者高薇在深入研究鲁迅先生收藏的 画的基础上用心编撰而成，精选凯绥·珂勒惠支、乔治·格罗斯、法朗士·麦绥莱勒等 画界代表人物的 作品一百余幅，包含木刻、石版、铜版、油毡版等多种类版画，均高清复制，部分作品附有局部大图，并配文介绍艺术家生平，解析其作品，是文艺爱好者欣赏鲁迅先生收藏的 画精品的入门书，也是了解 画流派的 书。
梁楷《道君像》，是翁同龢收藏中*的重要宋画，也是世上*的早年梁楷工笔白描真迹。此为道家经折扉画，清初吴其贞著录时称为《黄庭经神像》，图中端坐魁伟者为元始天尊，左右群仙拱立，前一人执笏跪拜，四周祥云缭绕，光焰万丈。左右则绘人间、地狱、道观诸相，有放生、施舍、行善者，有布道、授经、谟拜者，地狱中火池莲开，诸鬼惊服。此图画笔细谨，线描精准，造型端慤而有古意，构图繁杂而疏密有致。画法既有李公麟的缜秀雅致，又具南宋李、翁氏藏中国书画品鉴 莱溪居读 梁楷《道君像》，夏的遒劲。左下有梁楷款字。曾经明代安国及清初笪重光等收藏。张丑《真迹日录》三集及吴其贞《书画记》卷三著录。本书系上海书画出版社 翁氏藏历代书画品鉴 系列之一。全书不仅是该作品的首次高清公开出版，同时翁氏后人翁万戈先生从梁楷作品分期
吴湖帆是20世纪上半叶上海重要的传统艺术家、鉴定家和收藏家。书对吴湖帆进行传记性研究，着重于他的艺术鉴定方面，在介绍背景和生平的基础上，选取吴湖帆在几件艺术品上的具体题跋，分别从西文题跋、摄影的运用、正统理论、鉴定中的失误等方面，探讨题跋鉴定艺术品的社会历史背景。部分跋文表现出吴湖帆审慎创新的研究方法，在继承传统的同时又具有惊人的现代性，显示了他作为领域权威是如何挑战并拓展了题跋这一体裁的审美和社会维度的。他将题跋现代化并引入公共空间的领域。鉴定类题跋在被学术性文章所取代之前，在吴湖帆手中实现了*后的繁荣。
徐悲鸿是中国近现代美术的奠基人。 鉴赏徐悲鸿的作品，应该从他创作的时间、地点以及当时的历史背景加以考虑。 一九三九至一九四六年，徐悲鸿用他的画笔真实地记录下这段时期他的工作、学习和生活状态。通过对这段时期他创作的墨彩国画的鉴赏、学习和研究，可以得出以下结论：徐悲鸿的创作源泉和灵感来自现实生活，他的作品反映了他的真实思想和情感。
