《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹 照夜白 ，取其字面的意象 水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分 山中何所有 时间中的风景 空隙之美 鸟之双翼 山水小史 ，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题：第一辑 山中何所有 ，回答的是 当我们看山水画时，我们在看什么 的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑 时间中的风景 ，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的 移步换景 又是如何实现的。第三辑 空隙之美 ，以美学讨论为主，意在更新对艺术的语言
本书为市场上首本传统丹青版《山海经》，90后央美青年艺术家任才峰历时十载，重绘150幅绢本设色神怪图，《山海经》研究学者刘宗迪教授作长篇导读并全本注译。此版本《山海经》绘画基于中国传统绘画技法创作，期望将中国传统文化中魔幻瑰丽的一面，通过艺术的方式呈现给大众。青年艺术家任才峰将现代意识融入古典绘画，符合当下国潮的审美。而作为上古时期记录地理物产、宗教神话的大书，它的原始文本更不应被忽略。"怪物之书"只是《山海经》的一个面相，刘宗迪教授的注译则从博物学和民俗学的角度切入，展现《山海经》不为人知的另一面。本书装帧精美，图文并茂，可读性强，可作为大众读者的《山海经》入门读物。
这是一部在大视野下以全新角度 图像 解读新中国政治、经济、社会发展的读物。本书以宣传画串联每个时代发展重心，看中国发展进程；以宣传画解析中国共产党如何凝聚、鼓舞群众，上下一条心、一起干大事的决心及成果。 全书共250余张尘封已久、珍贵的、不同年代的宣传画，按不同内容分为 宣传画里的中国 让工业之花盛开 大办农业 争取更大的丰收 向科学进军 和平的心声 五个篇章，以小见大，生动展现波澜壮阔的中国社会主义发展史。 同时，本书系统梳理、分析不同时期宣传画创作背景、主题思想、创作思路、艺术表现手法等，描绘了宣传画发展过程与特点。
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
《照夜白》是一部山水画札记。书名来自唐玄宗的名驹“照夜白”，取其字面的意象——水墨山水的黑是物象，是黑夜，白是空无、水和云光。全书分为五个部分“山中何所有”“时间中的风景”“空隙之美”“鸟之双翼”“山水小史”，合计70余篇文章。作者结合具体的画作与自身的绘画经验，以散文般的诗性语言，立足山水画的笔墨、空间、构图等基本概念，探讨了一些司空见惯但有趣的话题： 辑“山中何所有”，回答的是“当我们看山水画时，我们在看什么”的疑问，文章从山水、山水诗和山水画的关系讲起，探讨诗歌与绘画意境的生成，山水如何从荒野变为人文景观。第二辑“时间中的风景”，分析中国画中暗藏的独特时空观，以及古人如何在画中营造高远、深远、平远的空间感，乃至所谓的“移步换景”又是如何实现的。第三辑“空隙之美”，以美学讨
启功先生是我国著名的教育家、书画家、文物鉴定家、诗人，国学大师。启功先生旧藏系列是我社推出的启功先生系列图书中的重头产品，其内容涉猎广泛，包括法书、绘画、古籍、诗词、楹联、印章等，受到广大读者的青睐。《启功先生书画自存集录初编（二编）》为家藏启功先生书画集本，内容丰富，画面清晰，来源可靠，具有绝对权威性的艺术类图书，也是我社启功先生系列图书的支柱产品。此书内容绝大部分是首次出版，对于启功研究者是一大福音，也是书画爱好者收藏和学习的臻品。
《二十四诗品》是探讨古典诗歌创作，特别是古典诗歌美学风格问题的理论著作，成为 中国文学批评史 上的经典名篇。 二十四品 分为雄浑、 冲淡 品、 纤秾 品、 沉着 品、 高古 品、典雅品、 洗炼 品、 劲健 品、 绮丽 品、自然品、 含蓄 品、 豪放 品、精神品、 缜密 品、 疏野 品、 清奇 品、 委曲 品、 实境 品、 悲慨 品、 形容 品、 超诣 品、 飘逸 品、 旷达 品、 流动 品，并以四言诗的形式，为每一品的风格描绘出一幅幅意境。客观来说，该书具有一定的缺陷性，其诗性化语言呈现给读者的更多是感性的认知，缺少理性的逻辑分析，难免使读者产生困惑。《移花就镜：二十四品诗书画印通释》创造性地将 二十四品 的审美体系运用到中国传统诗、书、画、印的鉴赏上，选取古今佳作，以具象可感的诗、书、画、印与每一品风格相印证。阅读此书，不但能使读
这是一本关于如何鉴赏国画的通俗读物。 作者马菁菁在书中沿袭了欣赏中国画的基本思路，介绍了不少专业级的书画鉴赏小技巧。可以说读完这本书，再看到中国古代国画，你就可以从构图风格、技法、颜色等几方面立刻判断出画作的年代。 本书以时间为线，简述了一千六百多年的中国绘画历史，从不同时代的国画大家和他们的代表作入手，教会读者基本的观赏方法，顺带把布局风格、纸张、印章等鉴赏窍门解释清楚，甚至还讲清楚了画家之间的师徒关系！ 例如：皴擦是判定画作年代的分水岭，五代十国宋初之后的画作才有出现皴擦技法；有画家名字的是宋及宋以后的作品，没有画家名字的是唐及唐以前的作品；如果一幅纸本画说是元代以前的，那么百分之九十以上都是假的。 读完本书，你不仅可以了解到传世名画中的隐秘往事，也能懂得怎样欣赏一幅
从构图、视觉焦点、造型、用笔、着色、肢体动作、视线网络、衣饰……等艺术表现中基础又关键的因素出发，以12组、数百件古今艺术作品为例，巫鸿先生详尽阐释、示范视觉分析的含义和运作，说明“漫游、偶遇、感知”是一种思考和谈论艺术的方式，是一种在不同艺术传统之间发现交汇的场合和机遇的有效方法。阅读本书不要求艺术史专业知识——任何对图像有兴趣，愿意使用眼睛的人都是它期待的读者。这当然包括专攻艺术史和其他人文学科的学者和学生，但对他们来说本书还有另一层含义，在方法论层次上思考通向“ 艺术史”的路径。
从15世纪到20世纪初的六个多世纪以来，欧洲的艺术家们都试图在画作中呈现真实空间中的事物。本书由英国国家美术馆授权出版，书稿用六大主题、六十九张高清图，从乌切罗到维米尔和卡纳莱托，从提香到莫奈和凡 高，结合透视法、创作背景、作品原本悬挂的位置等因素，为大家解读名作中的构图奥秘。 书中探讨了伟大的艺术家们是如何在虚构的绘画中绘制引人入胜的空间的。他们考虑了线性和空气透视，还有颜色的选择和强度、光线的变化以及涂层表面的纹理。除了研究这些艺术家们经常使用的绘画技法，也在此过程中介绍了欧洲艺术的一些基本主题。
提到艺术品，我们往往认为它们是被静态摆放的，但艺术品在成名前往往有着非凡的流浪之旅 常常伴随着神秘与历险，它们或许被盗窃、掠夺、成为遗产中的被争夺之物，有的甚至见证了社会历史的变革。 本书以时间轴串联，带领读者踏上诸如《阿诺菲尼的婚礼》《镜前的维纳斯》等世界名作的流浪历险之旅。在这趟颠沛流离的旅程中，有各种各样的人物（艺术家、收藏家和商人）、多种艺术风格和艺术运动（从文艺复兴到当代艺术），以及这些艺术品在旅途中的 经停站 （从国王的私人会客厅到银行家的办公室）。 一起来了解 高雅艺术 背后不太 高大上 的旅行吧。
知名艺术普及作家中野京子以40幅作品为中心，追寻隐秘在美貌之后不被世人知晓的故事，追踪作品中美的光和影。有人以美为武器实现人生逆转，有人因美貌而招致祸难；有人的美转瞬即逝，有人的美给身边带来血光之灾，有人的美偏偏唯独不能打动心爱的人，有人的美却被自己嫌弃等。书中有着各种各样的与美相关的故事，每个美的故事的背后都是一个波澜起伏、值得期待的人间戏剧。让我们来了背后精彩故事，体会一下美人们的喜怒哀乐。
《张珩怎样鉴定书画》一书，共收入《怎样鉴定书画》《古代绘画的厄运与幸运》《记述故宫运往台湾的一些名画》《〈两宋名画册〉说明》四文，并有附录题跋数则。张珩在任国家文物局文物管理处副处长，以及国家文物局 三人书画鉴定小组 时，经常要到全国各地的博物馆去指导工作和鉴定书画。在此期间，他也会为一些博物馆的书画鉴定和管理人员上课或作演讲。《怎样鉴定书画》就是根据这些演讲整理成书的，文字约二万字左右。《记述故宫运往台湾的一些名画》，张珩大多曾亲眼鉴阅过原作，而且是 影响*深刻 。文章里还对一些名画的作者归属，阐述了自己的意见。《〈两宋名画册〉说明》，共收入全国各地博物馆收藏的宋代小品画六十幅，每幅作品的说明文字均有张珩撰写。张珩在说明文字里，对六十幅两宋小品一一进行了作者归属、作品断代，充分
《敦煌粉本与绢画精粹》一书作者为：何鸿，中国美术学院美术教育系副教授、硕士研究生导师。本书开本为8开，内容主要介绍敦煌粉本、壁画、彩塑、绢画，演绎了敦煌菩萨之美。敦煌壁画曲折地、广泛地表现生活，反映对现实生活的美的认识。作者经过多年时间收集和整理20世纪40年代敦煌莫高窟壁画粉本与绢画，精选出百余幅佳作分类汇集成以下主要章节：写经丹青、敦煌苦修、敦煌粉本、敦煌旧影、朝圣敦煌。在图片展示的同时作者也述之文字供读者雅读，每一幅作品上的人物各部位均用汉字标明颜色。粉本线条流畅自然，贴近原作，在诸多壁画毁坏的情况下，该批粉本与绢画具有着十分珍贵的文献价值和绘画艺术价值。本书文笔流畅，兼具有通俗性和学术性，而且图文并茂，在同类书中实属优异。
全书分为十八章，主要从对美的感受，自然与艺术的对比，名画的构图、形式与色彩，画法与主题动机等方面进行剖析，引导读者欣赏世界名画，进而提高对绘画的鉴赏水平。启示读者看到一幅画时会思考这幅画作是否只是简单地表达出画家意识到的自然界的宏大与美丽呢？还是画家想要通过那些肉眼看不见的神秘去表达个人的情感呢？本书给予的提示，可以帮助读者更好地探寻不同画家的创作动机与观点。
朱万章著的《书画鉴真与辨伪》内容充实，体例新颖，分门别类，阐述论证。所论范围，除去书画演变简史、时代风格与个人风格、书画鉴定个案解析、常见作伪手法与区域性作伪以外，还有三章内容独具特色。分别把鉴定书画的个案解析与考察其收藏流传经过结合起来，把传播书画鉴定的学识方与研究评介20世纪重要鉴藏家结合起来，把抓住古代中国书画 传移摹写 的特点与考察不同时代不同作者同题作品的异同结合起来。通观全书，可见作者善于集前人之大成，以多年研究所得积极推动书画鉴定之学的丰富完善。
相比起作品，画框较少获得美术馆参观者的关注，但画框对古典油画的展示具有重要意义。 画框与画作之间究竟是 完美联姻 还是 不平等的联姻 ？画框有多少种装裱和悬挂方式？帐幕式画框与圣索维诺画框是如何在文艺复兴时期风靡整个欧洲的？在本书中，英国国家美术馆原馆长尼古拉斯 佩尼对画框进行了一番充分的调研。 本书收录的画框都是英国国家美术馆的珍藏，有的是画作原始的画框，有的是后来更换甚至仿造的画框，体现了几个世纪以来艺术家与收藏家的独特品位。
石涛是清初的一位天才艺术家，一生创造了大量激动人心的作品，其艺术影响三百年来中国绘画乃至艺术的发展。但传世石涛作品的伪作情况极为严重，在传统书画流传史上也堪称典型，当今世界公私收藏以及拍卖行经拍的石涛款作品半数以上为赝作。这严重影响了人们对石涛艺术的理解，也制约着石涛研究的水准。本书在前人研究的基础上，对传世石涛款作品的真伪进行考订，希望尽可能地呈现石涛生平创作的基本面貌，从而为石涛研究奠定更加扎实的基础。 除《传世石涛款作品真伪考》外，同时出版的还有经过大幅修改的《石涛研究》（第二版）以及《石涛诗文集》，这三本书从不同的角度深化了对石涛这位艺术家的综合研究。
《玉合记》是明代梅鼎祚创作的戏曲，此剧据唐孟綮《本事诗一隋感》中韩拥的故事和许尧佐《柳氏传》演义而成。《重校玉合记》原版框高二十一点六厘米，宽十四点四厘米，半叶十行二十字。小字双行同，眉栏镌音释，白口，无鱼尾，单界栏，四周单边。版心镌 玉合记 、卷次、页码书中有插图十七幅，双面合页连式。现藏于日本京都大学文学部图书馆。
