本书是明式家具专家伍嘉恩女士三十余年收藏、研究的沉淀之作，从其经手过眼的无数家具中 精中选精 ，选取最具代表性的明式家具实例，全方位图片呈现，并以精要文字，解析家具结构造法与质料，联系明代生活背景及制造历史。书中更包括不少作者亲历的或有趣、或辗转、或高潮迭起、或情谊深厚的收藏故事。
这是一本从史学角度入手，讲述中国传统家具形成、发展和特征的图谱。书中各个章节系统概括了传统中式家具产生和发展的历史条件，并以图文对照的解说形式，对包括魏晋、隋唐、明清等在内，各朝代家具的品种、功能、结构特点和风格样式进行了梳理和简单分析。全书搜集到家具造型图案，包括桌椅、床榻、台案、箱柜、几架等共计 500余幅，其中，每幅图案都有明确的文献记载、实物出处以及规格参数。*后两个章节还简单介绍了传统家具的用材及陈设习俗，丰富读者的基本鉴别能力和传统知识积累。 本书兼具辅助研究价值和实用性，可供家具、工艺美术设计人员及影视美术专业人员作为参考书选用，也可被民间收藏爱好者当作家具鉴赏和甄别的手头指南。
《明韵》*部中， 明韵 与 家青制器 各占一半，《明韵(Ⅱ田家青设计家具作品集)》则以 家青制器 为主，采用书画长卷之势，卷前语为引首，分为六个章节，卷终以钤章收尾，共收入木器作品35件，鸿篇巨制如大榻、画案，文房掌玩如镇纸、笔插，朴雅清新如桌凳屏架之类，*考验雕工的如 向清宫造办处致敬 等诸品，一一随卷展开，是作者近十余年来制器汇览，也是其探索木艺传承创新的实录。
《中国古代家具用材图鉴》一稿不知读了多少遍，实则是因为先生反反复复在修改，甚至在旧疾复发的病痛中依然在工作，找来老工匠、专家座谈，一节一节将稿子念给他们听，请他们提出问题、讨论，再删改、增补。定稿前两天，先生找到更能说明 紫檀工 的实物，立刻安排拍摄又重写该章节的内容，*终呈现给读者这一部解读中国古代家具用材的著作。书中列举中国古代家具所用木材二十八种、竹材四种、石材七种以及玳瑁、砗磲、珊瑚等其他用材七种，并辅以西方古代家具所用木材的解读，于家具爱好者、收藏家实为难得之资料。在除木材名称、特征、分类、分布、鉴别等内容外，对中国传统家具的美学剖析渗透在字里行间，细心的读者自能提炼，自能品读出术语之外的另一种境界：拙朴、天真、厚重，此为先生栖木以心之精神。 《中国古代家具用
本书对明清家具的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有七章，内容分别为古典家具收藏热的兴起、古董家具的价值判断、明清家具知识概述、明代家具的收藏、清代家具的收藏、明清家具的投资、揭秘家具作旧的方式
本书对紫檀家具的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、收藏技巧、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，价格合理，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共六章内容，*章 认识紫檀木；第二章 紫檀木家具分类鉴赏；第三章 紫檀家具的鉴别；第四章 紫檀家具市场行情；第五章紫檀家具的购买技巧；第六章 紫檀家具保值增值的保养。
本书是对我国古代书画装裱专著《装潢志》的图文新解， 介绍了 古代 书画装裱 工艺 的各种技 法、样式及不同 材料 的运用，是一本系统的装潢学著作。本书详细记录了 审视气色、洗、揭、补、衬边、小托、全、式、镶攒、覆、上壁、下壁、安轴、上杆、上贴、贴签 等十几道装裱工序的具体操作方法，系统而全面地 介绍了装裱的 流 程、 技法 、注意事项以及对材料、工具、形式、规格等的要求和禁忌 ， 对书画装裱有着重要的借鉴价值和指导意义 。
本书介绍了中国榫卯艺术在建筑和家具领域产生和发展的历史，重点介绍了41种典型的中式榫卯结构及其家具应用实例，41种榫卯构造均附有三维解构图和不同角度的电脑绘图，并标注了详细的尺寸，为读者提供了了解中国古典家具及其榫卯结构的独特视角和珍贵的数据资料，不仅可以鉴赏中国传统家具的艺术之美，而且具有极高的制作参考价值。
家具艺术是二十世纪八十年代各项文化艺术发展形势下兴起的新学科。是中华文化艺术发展的产物。我们今天研究、借鉴、总结前人为我们留下的宝贵遗产，目的在于继承和发扬中华民族家具艺术，总结历史经验，为发展现代新型家具服务。既是历史赋予我们的重大使命，也是我们宣传祖国历史文化知识，进行爱国主义教育的极好课题。 本书以中国古典家具的发展、种类、风格、结构和装饰等为主，以明清家具的鉴别方法、收藏投资技巧等为辅进行交叉叙述，让读者清楚地了解古典家具在不同时期所具有的风格特点，并迅速找到相应的鉴定方法，以确定收藏投资的策略。
“木趣居”是王世襄先生赐名的明式家具特藏。 伍嘉恩作为新一辈传统家具专家，她的木趣居，代表了明式家具工艺和艺术的 。木趣居藏明式家具十一类、一百多件套，以黄花梨、紫檀为主，不仅造型美丽、设计 、状况良好，而且多为稀有罕见的传世珍品、孤品。收藏明式家具的黄金时代是二十世纪八九十年代，特殊的时代机遇成就了木趣居，此后再组织这样一套品类完整、精美珍罕的明式家具，已经不再可能。 本书是木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。全书为中英双语，提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书，历时多年，同木趣居一样，本书也将传承明式家具的永恒之美，给后代。
《木趣居：家具中的嘉具上下》是木趣居家具的研究性图录，严谨地著录了每件（套）家具的规格、造型特点、艺术特色、收藏来源、出版状况，并附明清版画作为参照。全书为中英双语，提供了精美细致、极富价值的摄影图片。《木趣居》从策划、撰写、摄影、设计到成书，历时多年，同木趣居一样，本书也将传承明式家具的永恒之美，给后代。
全书以制作技艺为线索，详细介绍了古典家具中的结构、造型、制作、鉴赏等内容，通过全面而准确的测绘、挖掘、梳理古典家具的文化内涵。全书将全国主要博物馆和民间藏古典家具(包括部分海外博物馆藏)约1000件家具，按照匠人典藏、榫卯构造、解析经典、大成若缺、美在久成这5个系列30卷。包括了桌案类、柜格类、椅几类等各式明清家具的制作图、详解图，以及每件家具的详细评述。能让读者一览无遗地看透古典家具的线条美、结构美、器型美、榫卯美、构造美，揭开古典家具的神秘面纱，而且可以详细了解古典家具，特别是明清家具的艺术价值。
上世纪40年代德国学者艾克的《中国花梨家具图考》出版，引起世人对中国传统家具的关注。在之后的半个多世纪里，众多中外学者如杨耀、凯茨、安思远、王世襄等不断地推动、深入对传统家具的研究。尤其是80年代王世襄先生的《明式家具珍赏》《明式家具研究》的出版，将传统家具的研究推向了一个新的高峰。然综观以往的研究专著，多是对从明清开始流行的花梨、紫檀家具的论述，而中 具历史长河中起源 早、流行 广的白木家具却基本无人问津。蒋奇谷先生的《明清白木家具》填补了传统家具研究的这项空白。他对中国古代文献记载中的众多白木的名词
本书收录了著名收藏家、山东行政学院特聘教授、山东奇珍艺术馆馆长费朝奇先生收藏的明清家具，品类齐全，样式独特，具有很重要的欣赏价值和收藏价值。费朝奇夫妇创建了奇珍阁，后被当地政府文化、民政部门批准成为具有私家博物馆性质的奇珍艺术馆，现共有各项藏品7000余件，艺术品位较高。特邀故宫专家周京南点评，为读者呈现古典家具的阅读盛宴。
本书认为文人是创造明式家具风格的主要推动力，是手工艺文化事业的脑力劳动者，是家具生产发明的宏观启蒙、经验梳理、业绩传承各环节的重要推手。书中既有论证文章，又有清晰翔实的家具分类图片，还有大量按比例测绘的家具结构解析图。全书分为七卷。*卷，文人篇。第二卷，文化篇。第三卷，理念篇。第四卷，结体分类解读篇。第五卷，纹饰工艺篇。第六卷，文人家具纵横地域篇。第七卷，传承测绘篇。
本书以独立专题的形式对古典家具的起源和发展、收藏与鉴赏的相关基础知识、时代特征、鉴赏要点、保养知识等进行详细介绍，内容丰富，分类科学，图片精美，具有较强的科学性、可读性和实用性。全书共有七章，内容分别为认识古典家具、辨识家具的常用木材、家具的种类鉴赏、家具的鉴别、家具的价值、家具的收藏、家具的保养等。本书是一部优秀传统文化的普及读本。
《明式家具器型研究（上、下册）》试图建立宏大叙事的体系，但每每在细节上死钻牛角尖，器物上任何微妙的不同变化都会惹其瞩目。其细致的考据与长篇建构相结合，防止了只有大线条、大脉络的空疏。它的宏观梳理始终是与零碎的家具实物以及图像和文献相结合的，一个个小细节成为整体大厦的一砖一石。由一件件明式家具的观察到类型学的梳理，再到总趋势和总概念的总结，认真观察家具实物是其根本依据。离开了对具体实物的尊重和珍视，便谈不上什么思考和理论。《明式家具器型研究（上、下册）》还试图通过典型案例建立总的通则和综合概括，在各个章节中，梳理归纳出某一类家具的发展流变，并成为全书高度抽象概念的基础。从某方面看，该书也顺理成章、言之有理地构成了一部明式家具发展史，并有工具书的意义。
