董冬（笔名：绍剑），先后师从美国当代风光大师查尔斯·克拉默（Charles?Cramer）及数码影像比尔·阿特金森（Bill?Atkinson）。2018年，董冬荣获第十二届中国摄影金像奖。?全书共8章，深入浅出地向读者分享了作者在风光摄影领域多年来的珍贵摄影经验和心得。本书从构图、曝光、光线的相关基础知识讲起，然后介绍了风光摄影四季拍摄的相关知识要点，并对20类风光摄影题材的拍摄技法分门别类的进行了讲解，还由浅入深地讲解了提升风光摄影拍摄水平的基本技巧及思维创意方式。全书对每种技巧都结合精美的案例图片进行讲解，并有选择的介绍了图片的拍摄注意事项，本书不仅传授了摄影技术，更贯彻了作者影像创作的艺术理念。?本书适合广大摄影爱好者及专业摄影师阅读。
董冬（笔名：绍剑），先后师从美国当代风光大师查尔斯·克拉默（Charles?Cramer）及数码影像比尔·阿特金森（Bill?Atkinson）。2018年，董冬荣获第十二届中国摄影金像奖。 ?全书共8章，深入浅出地向读者分享了作者在风光摄影领域多年来的珍贵摄影经验和心得。本书从构图、曝光、光线的相关基础知识讲起，然后介绍了风光摄影四季拍摄的相关知识要点，并对20类风光摄影题材的拍摄技法分门别类的进行了讲解，还由浅入深地讲解了提升风光摄影拍摄水平的基本技巧及思维创意方式。全书对每种技巧都结合精美的案例图片进行讲解，并有选择的介绍了图片的拍摄注意事项，本书不仅传授了摄影技术，更贯彻了作者影像创作的艺术理念。 ?本书适合广大摄影爱好者及专业摄影师阅读。
动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。??本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。
本书通过历史、工艺、传承等多角度、多方面地介绍了青田石雕文化。内容包括青田石的矿区，青田石的品种分类和与他石的甄别，青田石雕的发展历史，青田石雕几大题材的传承，以及青田石雕的收藏保养等，深入、详细、全面地介绍了青田石和青田石雕，是收藏爱好者的有效的指南。
动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。??本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。
竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间,是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术 是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术 重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有 全面的了解。
竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间,是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术 是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术 重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有 全面的了解。
动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。??本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。
动态设计是一个结合动态媒体和平面媒体的新兴领域。动态媒体包括动画、电影以及声音等学科，动态设计的基本要素随时间推移不断变化。作者奥斯汀?肖拥有丰富的商业创作实践，现任美国萨凡纳艺术与设计学院教师，从事动态设计专业教学。他将在《动态视觉艺术设计》中全面阐释动态设计的原则、理论、技术，以及如何进行动态设计创作。??本书适合视觉传达、动画等相关设计专业本科生学习使用，也可供媒体设计相关从业人员阅读参考。
竹刻艺术是我国历史文化中的一部分，明朝中后叶，南方竹刻就产生了两大流派，分别是上海的嘉定竹刻与现在江苏的金陵竹刻。清末和民国时期又兴盛了一段时间,是扇骨雕刻出现了繁荣局面，尤其是清代文人参与其事后，竹刻艺术 是走上了大雅之堂。名家众多，现存于世的老刻扇大多是这个时期的作品，而扇骨是竹刻艺术 重要的载体，许勇翔先生在多年的工作之余，将所过手之竹刻扇骨一一以拓片的形式保存下来，涵盖名家如张希黄、金西厓、张志鱼、蔡照、王石香等等，不一而足。基本为广大爱好者梳理了竹刻艺术的线索脉络。使得相关爱好者对竹刻、拓片艺术有 全面的了解。
本书网罗全面，涉古通今，涵盖了寿山石的专门知识，包括石种分类、品种鉴定、石质评价、寿山石雕的历史及工艺技法，以至艺人、大师的传略简介等，辅以图表解说，资料考据深入精要，学术性与实用性兼备。是从事寿山石研究、收藏、鉴赏的参考书。日本文化艺术界曾评价曰：「不读此书，勿谈印石。」n寿山石自开发以来，在数千年的历史进程中，以自己独特的意蕴，融汇了自然美于艺术美的语言，形成了“寿山石文化”现象。她是立足于中华文化沃土上的一朵奇葩。n南宋著名诗人陆游《闲间自述》诗中有“花若解语还多事，石不能言zui可人”。此句，常被后人传诵用来形容石头的“可人”。我以为鲜花、美石作为自然物都不会开口的，它的“可人”，全赖于友人去发现、去解读、去宣扬。梅花如此，牡丹如此、寿山石亦然。所以人文成为石寿山石文化的
