服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性 加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画

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可爱的少女搬进无人居住的别墅，遇到了一只红蜻蜓。红蜻蜓落在了少女的红丝带上…… 本书以名著配图的形式，让名著焕发了新生。精致的绘图让主人公——可爱的少女和红蜻蜓 之间的纯真友情更加生动，不禁令人萌生“想用它装饰书架”“想送给某个重要的人”等想法。

本书共7章，内容包括漫画编剧的学习方向、角色设定、剧本结构、分镜、绘画人物角色、漫画绘制的后期表现和漫画创作实例。书中分别详细介绍了创作漫画要掌握的知识和方法，以及漫画师的各种心态和生活状态，附录还提供了几位漫画行业人员访谈记录，让读者 加了解漫画师的方方面面。希望本书能让有志成为漫画师的朋友 加明确自己的目标和方向，也能让对漫画感兴趣的读者 加了解漫画师这个职业。

甜心Q版漫画能让你忘却疲惫，卸下保护壳，展现内心的柔软与童心。在甜心Q版漫画里，就算是很小的细节，也能让你感到温暖。一起翻开这本书，学习绘制治愈、温暖的画面吧。 本书共有7章， 至第4章为基础部分，分别为大家介绍了绘制甜心Q版漫画所需要的工具、治愈漫画的绘制要点、Q版人物的绘制技法，以及Q版人物的日常穿搭；第5至第7章介绍了不同案例的绘制技法，包括担任、双人，以及人与萌宠互动的案例，向大家展示了众多甜蜜、暖心的画面。 当你看到萌宠与主人、情侣之间的甜蜜互动，你还忍得住吗？快翻开这本书，一起来学习吧！

本书针对的课程是动画专业的动画数字声音创作，讲述动画声音创作理论知识、动画声音录制、动画配音、动画声音的感情塑造以及配音案例分析。本书重点讲述动画声音的特性与动画声音的创作实践，适合一线教师与学生作为专业教材使用，对于动画及相关专业爱好者也同样适合，是动画专业人员和零起点的动画爱好者群体教辅用书的 选择。 本书前两覃以理论知识为主，讲述声音传播原理以及声音录制的基本要求。从第三章到第六章以实践为主，第三章讲述录音软件以及声音编辑软件；第四章以案例形式讲述对白录音；第五章讲述动画声音的空间感，如何用声音构建不同空间氛围；第六章讲述声音的情感，如何用声音表达情感氛围。第七章是经典案例分析和实例训练章节，并用学生配音实例作为案例进行动画配音流程的训练，通过对经典配音短片的赏析以

看了这么多漫画，你是不是也有一种创作一个故事的想法？如果您是新人漫画家或漫画编剧，如果您是对漫画创作具有好奇心的读者，如果您的脑海中有了一个模糊的故事雏形，却不知道如何把它具象化……这本书就是为你而写作的。本书是针对编剧爱好者和编剧新手的经典入门教程，作者从他丰富的写作经验和教学经验出发，聚焦漫画创作的编剧部分，从漫画编剧的入门事项、漫画编剧的原理、漫画编剧的立项准备、漫画角色的设计与塑造、漫画编剧的编排技巧、漫画编剧的监修原则等六个方面剖析了漫画编剧的案头工作。书中的文字讲解深入浅出、寓教于乐，具有较强的实用性和可操作性。本书图文并茂，结构清晰，不仅适合动漫爱好者、插画爱好者，以及相关专业的学生和工作人员阅读，也适合作为动漫相关专业的培训教材。

你想画出二次元的美少女漫画吗？你想知道现今美少女漫画绘制技法的潮流方向吗？你知道绘制动漫美少女需要注意的相关事项吗？快来跟随本书一起学习吧，带你深入了解美少女的经典绘制技法。 本书是“你醒了？起来画画吧！”系列书的少女篇，全书共分为8章。第1章和第2章为准备章节，讲解了关于美少女漫画的小知识，以及绘制美少女时需要了解的骨骼、肌肉和外形知识；第3章至第6章分别讲解了头部、发型、躯干结构和四肢结构的绘制方法；第7章讲解了服饰的绘制方法；第8章分析了美少女人物与外形的关系，教给大家设计人物的基本方法。 后，还特别收录了作者的精美作品及作者采访。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者和二次元爱好者阅读、学习，也可作为相关专业的培训教材。

无论是画漫画还是插画，画人物还是场景，“透视”都是 的知识。透视画得准确，作品才会有立体感，人物和场景的关系才会 加自然。本书由多名日本知名漫画家齐心协力创作而成，通过大量正确与错误的范例对比，详细地向读者介绍了漫画中的透视法则，帮助读者学会理解各种透视概念，提高空间认知能力。 本书共有12章。第0章是正式讲解前的导读，该部分展示了一些职业漫画家绘制的彩图，希望读者能够从中获得启发。第1章至 1 章则详细地讲解了透视技法，包括表现技法的比较与远近法的基础、四边形的分割技法、对角线投射技法、凹凸技法、简易校舍的绘图技法、梁柱的消除技法、精密窗户的作画技法、电脑绘图技法、视角与镜头的表现、楼梯的画法、人与物的比例，这些内容并非是枯燥乏味又晦涩难懂的绘画技术，只要读者认真阅读并勤加练习就能

君王臣子，发生了多少动人故事；宫墙深深，隐藏了多少历史。让我们怀着好奇与憧憬，一同用画笔描绘出曾生活在宫廷中的人物，感受古风人物的魅力。 本书介绍了绘制故宫人物的线描技法，全书共有五章。 章介绍了古风宫廷人物的绘制技法，包括人物的面部、头部、发型、宫廷服饰等；第二章介绍了不同类型的宫廷人物的绘制技法，包括皇帝、皇后、公主、格格等，人物形象鲜明，各具特色；第三章介绍了宫廷女子的绘制技法；第四章介绍了君王身边各类侍从的绘制方法，包括锦衣卫、管事姑姑、宫女、太监、御厨等，各类人物皆具特色；第五章介绍了较为复杂的多人及人物与场景案例，画面丰富，绘制技法讲解详细。 书中案例皆为精心绘制而成，写作时参考了大量的服饰与器物资料，作者认真地勾勒出那些萦绕在心间的宫廷人物。每一位人物各具特色，或

马克笔颜色丰富、鲜艳，表现力极强。那么，用马克笔绘画具有温婉韵味的古风美人，会产生什么样的独 果呢？有哪些用色技巧需要掌握？而哪些问题是需要特别注意的呢？本书会将这些一一解读，展示用马克笔绘画古风美人的过程，并讲解其中技巧。 本书是马克笔古风美人绘画技法教程，全书共6章。第1章介绍了马克笔及相关画材的选择；第2章介绍了基础绘画技法，包括马克笔上色的基础技法和古风美人绘画的基础知识；第3~6章是案例教程，按难易程度，分为头像、半身像、全身像以及带复杂背景的全身像，共4章、20个精美案例，详细展示了绘制过程，并对重难点进行了讲解。初学者可以逐步进阶，而有一定基础的人也可以根据不同章节的侧重点进行相应练习，使自己的技法不断精进。 本书适合古风绘画、少女绘画爱好者阅读。

人物是动漫的重要组成部分，而美少女又是人物绘制中 重要的内容。为此，本书详细地介绍了绘制美少女的技法，希望能帮助读者攻克难关！美少女，开始作画吧！本书是“少女漫画研习社”系列教程中的古风人物卷，全书共有6章。第1章介绍了绘画工具和基础绘画技法；第2章介绍了古风人物的绘制技法，包括头部、五官、发型、表情、头身比例、四肢、躯干、形态和服饰等的绘制方法；第3章介绍了不同类型的古风人物的绘制技法，包括明媚动人型、俏皮型、高冷型、淑女型等；第4章介绍了身着不同服饰的古风人物的绘制技法；第5章和第6章分别介绍了不同姿态的古风人物和不同场景下的古风人物的绘制技法。本书可以作为初学者的入门指南，也可以作为进阶画师的参考资料，同时也 适合作为动漫绘画爱好者和相关培训机构的参考教材。希望每一个热爱绘画的人

学习Q版动漫人物手绘，掌握线稿造型是 步。本书是CG娘精心打造的动漫绘画教程，为想要自学或往专业化方向发展的读者带来了实质性的学习方法指导，手把手教你学习动漫人物手绘！ 本书共分为8章，序章普及手绘入门知识； 章介绍Q版基础知识；第2章讲解Q版人物脸部线稿的绘制技法；第3章讲解Q版人物发型的绘制技法；第4章涉及Q版人物服饰的绘制技法，包括日常服饰和配饰；第5章通过介绍男女生的区别，详细讲解不同的Q版人物的绘制技法；第6章讲解Q版人物姿态的绘制技法，如常见的肢体动作、手部动态等；第7章讲解Q版人物构图的技法，旨在教会读者构思创作作品的整体思路。 本书适合动漫爱好者、绘画初学者阅读、学习，也适合相关培训机构作为教材使用。

服装是绘制动漫人物不可缺失的一个环节，漫画家需要为人物选择合适的服装，使人物的个性 加鲜明。想要从事漫画创作的初学者，在起步时很容易受挫，因为以服装绘制讲解为核心的技法书很少，往往只是在综合类教程中点到为止。本书是关于服装的插图技法集，由12位插画家合著。书中以现代服装为主，收录了日常生活中的常见服装，几乎囊括了服装的所有款式。 本书以CLIP STUDIO PAINT 数码绘图软件作为绘画工具，除了对软件的基本功能进行解说外，重点讲解服装绘画技法。当然，这些内容还可以运用在其他绘图软件及纸上作画。 全书共分为9部分：Part 0介绍了服装的基本知识，如服装的分类，男女服装的差异、褶皱及漫画中服装的绘制顺序；Part 1至Part 8分别讲解了上装、外套、下装、连体装、内衣、鞋、包、校服、西装、礼服共10个门类下的46款服饰的画

“面若中秋之月，色如春晓之花，鬓若刀裁，眉如墨画，面如桃瓣，目若秋波”，如此精致的美男子若只能存在于诗词歌赋中，那该多么遗憾。若能用笔将这些动人的形象描绘在纸上，那又该多么的富有情趣啊。那么，古风漫画美少年的特点有哪些？又该掌握哪些技法呢？本书将一一为你解答。 本书主要讲解古风漫画美少年的绘制技法，共包括六章的内容。 章介绍了古风美少年头部、五官、发型的绘制技法；第二章介绍了不同类型的古风美少年动态的绘制技法；第三章和第四章分别介绍了古风服饰、古风道具和古风场景的绘制技法；第五章和第六章介绍了不同人物设定的美少年和不同场景下的美少年的绘制技法。全书的案例都是经过精心挑选绘制而成的，再搭配详细的技法介绍，十分适合读者学习与临摹。 本书的古风漫画美男子绘制技法十分丰富，配图经

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本书的内容设置与结构安排均从漫画爱好者的兴趣点着手，从 简单的椭圆形造型开始，逐步深入，层层推进，再到完整的角色造型，对漫画绘制中易出现的问题进行了细致的归纳与解说。本书还通过大量图例和简洁的语言，细致地讲解了动漫作品中备受大家喜爱的人物造型绘制技法，包括人物头部、身体的造型技法和表情绘制及人物服装道具等内容。本书遵从由简单到复杂的教学原则，完成由感性到理性直至应用于项目实践的工作能力培养过程，着力培养学生的艺术素养、实践能力、创新能力和终身学习的能力，帮助学生逐步养成良好的职业素养和职业能力。通过本书的学习，可以使学生了解动漫绘本的设计绘制方法，具备大胆的创新意识和理念，并具备付诸实践的行动力，着力打造自身职业能力与素养，为他们毕业后从事与动漫游戏行业相关的工作打下坚实

本书深度聚焦漫画创作的编剧部分，从确定故事的基本脉络、确定场景、以页为单位的创作、以格为单位的创作以及漫画剧本实操等五个方面剖析漫画编剧的日常工作。除正文部分外，书中还整理了术语、关键词、漫画示例、从业人员采访等补充知识，深入浅出、寓教于乐，既能打破漫画爱好者对漫画职业的刻板印象，也可以成为漫画从业者的枕边书。

唐媛主编的《动漫造型基础(中等职业教育计算机动漫与游戏制作专业十三五规划教材)》的主要内容包括绘制场景透视图与人物比例透视图、 绘制人物肢体结构、绘制动漫人物动态结构、绘制动漫人物造型与空间关系等，本书的相关内容都是在中职动画专业教学一线教师多年经验的总结，本书以实践操作为核心，着重培养学生的实际动手能力，操作步骤和技法都以图片的形式进行介绍，避免了过多的文字讲解，本书的配套资源丰富，包括教案、PPT、微课、试题等。本书不但可以作为中职学校动画专业学生的教材，也适合动漫爱好者学习和参考。

本书是中等职业学校的选修教材，直观生动地讲解了动漫人物的绘制过程。通过学习本书的内容，读者可掌握动漫人物造型的创作技巧，并能熟练绘制各种动漫人物造型。 本书共5个项目，分别为动漫人物造型比例绘制技法、动漫人物局部绘制技法、动漫人物造型表现绘制技法、动漫人物配饰绘制技法、动漫人物各类造型绘制技法。全书内容丰富，包含多个实例及相关图片，学生通过学习可举一反三，融会贯通，绘制出精美的动漫人物造型。 本书既可作为中等职业学校动漫游戏专业相关课程的教材，也可作为动漫人物手绘业余爱好者的参考书。