about 关于 系列图书是一套由小红书官方出品的生活向图书，关注并记录人们的生活方式以及对生活本质的深刻思考。每本书围绕一个特定的主题展开，通过细致的访谈、丰富的图文内容以及实用的指南，引领读者探索不同领域的精彩与深度。 《还好，我喜欢听播客》这本以播客为主题，介绍了播客这种媒介形态的缘起，在国内的发展，与知名播客创作者的对话，以及收录了听众喜欢的100集精选播客。对于喜欢听播客的读者而言，这是一本普及播客、分享播客生态的，同时还辅助了一些实用性的指导内容，如果读者想自己开设一档属于自己的播客，也可从中获益。
在手机成为日常交流的主流，现实与虚拟世界的界限越来越模糊的今天，时尚与流行的世界从过去的规范中解脱出来，影响着人们的思想与行为。作者用考古的方式解析各种时尚现象。
《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》介绍了目前市场上常见的30 多种珠宝玉石，包括它们的主要特征、类型、价值判断方法、主要产地、常见的作假手段及鉴别方法，从而帮助人们掌握基本的珠宝鉴赏知识，准确地判断和评价珠宝的价值。本书的内容贴近当前的市场情况，具有较强的实用性，对人们的选购、投资能起到较好的指导作用。 《珠宝鉴赏大全（全彩珍藏版）（第2版）》既适合普通的珠宝爱好者和消费者阅读，也是珠宝专业人士值得拥有的实用参考书。
可可 香奈儿，时尚界的永恒传奇与标志性偶像。她的一生追求属于自己的生活，为自己，也为所有女性争取自由。 本书向人们展示了香奈儿独树一帜的人生态度和观点，她对时尚、风格、女性、工作 等睿智与前卫的看法 她从不羞于表达，也从不回避争议。这些大胆、犀利又妙趣横生的言论，体现了香奈儿的不同侧面，同时香奈儿不容忽视的洞察力和超前的时代精神，也将持续影响年轻一代时尚从业者。 关于自己： 我酷爱批判，如果有一天我不再批判，我的生命就结束了。 关于时尚： 我讨厌看到女人盲目顺应时尚，她们牺牲了自己的个性。 关于时装： 衣服应当像穿着它的女人一样，是灵动的。 关于工作： 工作的魅力远远大于金钱。 关于时间： 20岁的容颜是天生的，30岁的容颜是生活塑造的，而50岁的容颜则是你自己造就的。 关于优雅： 优雅属于那些已
如果将一支香水比作一件西服，那么这支香水也应该剪裁得当，由优质的面料缝制，而且首先它必须符合你自身的个性并满足你当前的欲望。就像我们不能每天都穿燕尾服、短裤、条纹衫或皮夹克一样，我们也不总是想散发出相同的气味。 独立香水界奥斯卡 获奖团队编著 多位国际大牌调香师、资深时尚媒体人供稿 像穿衣一样穿香 前所未有的男士香水指南 陪你遴选专属的气韵表达 56 个品牌 114支香水 12 型气味 拟人 图鉴构建全新 嗅觉宇宙 给香水换一种 充满文学魅力和想象力的 打开方式 月光般忧郁的吟游诗人、 坐拥异国珍宝的冒险家、 金色穹顶下的奢华皇帝、 漫步林中的神秘猎手、 野心勃勃的绅士盗贼
首饰的使用历史悠久，经历数千年的发展和演变，首饰如今已经成为现代人生活中不可或缺的组成部分。本书分两部分，分别介绍了不同历史阶段中国首饰的历史变迁，详细介绍了不同时期的首饰材质和温室变化; 古代埃及文明、古代希腊文明、古代罗马文明以及欧洲文艺复兴时期和当代的首饰设计与材质特征，并对不同文化和风格的首饰进行了对比和剖析。《首饰发展简史》通过大量图片，配以文字，展现了古今中外不同历史时期、不同文明的首饰特征，尤其是设计与材料的选用，对于如今首饰设计师了解首饰的发展由来，设计出具有独特艺术价值和文化特质的精品首饰有明显指导价值。
这是一本关于时尚文化和品牌文化研究的学术著作。 奢侈是一种梦想：如果说它指的是优雅和财富，是物质生活的辉煌成就，那么它首先是一个有关图像的问题，因此人类学家根据不同时代的特征对其进行描述，并在其向往中为其带来惊喜。 与其说品牌通过奢侈来标榜自己，不如说奢侈通过一些知名品牌来表达自己。迪奥、爱马仕、卡地亚、法拉利等等都是世界著名品牌中的佼佼者。 作者从伟大的图像理论家那里汲取灵感，剖析了这些品牌的使命。这些使命诞生于品牌创始人的灵感之中，在品牌的整个发展历程中，他们不得不对这种使命进行调整与继承。从作者的深度分析中，我们不难发现，这些使命超越了技术、品质、财富以及品位，奢侈品牌的叙事意象围绕着这些使命栩栩展开。
时尚大帝、 老佛爷 卡尔拉格斐一生智慧箴言：关于工作、生活与人生思考。通过卡尔的双眼，体会这个世界。 本书展示给我们一个立体的、丰满的、有血有肉的卡尔：他的人生观，他的时尚观，他如何看待工作，他眼中的名人百态等等。一句话就是他的一个侧面或一个篇章，一种他对于人生的个人宣言。而这些宣言背后，让我们感受到一个特立独行、让人为之着迷的形象。 关于人生：我的奢侈，是不需要向任何人证明自己。 关于工作：如果你不喜欢你的职业，那才叫工作。当你喜欢上你的职业那一刻，就不再是工作了。 关于时尚：时尚是你赋予事物、使其演化的灵魂。 关于设计：我对所有事物都持开放态度，对我而言，所有符合时代精神的事物都是好的。 关于时代：我厌恶那些陷在某些特定时代的人，而且他们认为这世界疯了，这世界没什么问题，只是有
本书以30种 广为人知的芳香成为为主题，将它们进行了插画+图表式的整理和介绍，构成了一部完整的芳香成分入门图鉴。其作者Nez（法语“鼻子”）是一个成立于2007年的独立组织，以传递香水和嗅觉文化为目标，历经多年发展，已逐渐成为 香水文化的 。天然芳香材料已经被燃烧、运输、贸易、混合、提取和蒸馏了数千年，永无休止地追求其珍贵的精华。但直到20世纪初，当合成分子 出现在香水师的调色板中时，我们所知道的“现代”香水才诞生了。欢迎来到对30个 象征性的香水原材料的迷人探索，这本书纪念了芳香成分和使用他们创作的香水师之间的无数次相遇。
凭借数十年在中日文化间穿梭的独特视角，作者追溯了在宋代文化的浸染下，日本茶道文化自镰仓幕府、足利幕府至丰臣秀吉时期的历史脉络，生动讲述了荣西、圆尔、世阿弥、亲鸾等高僧大德对日本茶道的深刻影响，鲜活呈现了村田珠光、武野绍鸣、千利休等代表性人物的茶道理念与命运起伏。 同时，作者以京都的名刹古寺为线索，分析了禅、歌道、能乐、哲学与茶的融合流变，展现了“佛法即在茶汤中”“主中主”“物之魂与人之魂合一”等茶道思想的精髓，探索了传统与现代的矛盾，揭示了表象之下的日本文化根源。 无一物无用，无一物不适，无一物无趣，无一物不美。来吧，开启一场心灵的文化之旅。
本书以30种广为人知的芳香成为为主题，将它们进行了插画 图表式的整理和介绍，构成了一部完整的芳香成分入门图鉴。 其作者Nez（法语“鼻子”）是一个成立于2007年的独立组织，以传递香水和嗅觉文化为目标，历经多年发展，已逐渐成为全球香水文化的领导者。 天然芳香材料已经被燃烧、运输、贸易、混合、提取和蒸馏了数千年，永无休止地追求其珍贵的精华。但直到20世纪初，当合成分子次出现在香水师的调色板中时，我们所知道的“现代”香水才诞生了。 欢迎来到对30个具象征性的香水原材料的迷人探索，这本书纪念了芳香成分和使用他们创作的香水师之间的无数次相遇。
这本书的底本源自作者蔡丸子在三联中读的音频课程《花园生活美学指南》（收听人次近百万），旨在推广作者多年来倡导并践行的花园生活方式。 本书按照季节顺序，以节气为线索，描述了不同时节的代表性花草，串联起12个月的园艺实践与生活提案。作为“花园生活美学”理念的提出者，作者对应每个月份都提炼了主题花草，共计介绍了100多种花草的种植养护知识以及中西文化意涵，即便是零基础新手，也能因地制宜打造属于自己的花园秘密基地；在花草的运用方面，也通过多样化的手作灵感为我们呈现出全新的视角，花草入馔、中式草木染、丁香橙丸、柑橘花环…… 清风拂面一般的文字书写，配合极富生活气息的趣味手绘，作者手把手地引领我们将花园的美好融入日常生活，在一花一叶中找回内心的宁静与生活的仪式感。
《创造历史的时尚法则：着装规范》是一本谈论着装规范演变的图书，是对各个时代时尚的启示性探索，作者理查德审视了从14世纪到现在，时尚是如何塑造人们的生活的。 在任何一个社会里，着装规范决定着我们穿什么、什么时候穿，以及我们的服装意味着什么。服装不仅是时尚，也是身份的象征，还是争取社会变革的武器；而着装规范则是一种控制方式，即使没有成文的规则，隐含的着装规范仍然影响着机会和社会流动性。理查德从中世纪的社会等级谈起，例数各个世纪的着装规范及社会意义，展示了着装规范是如何反映权力和地位的斗争，如何随着社会和政治理想而演变。
《面料的隐喻性：纺织品中的诱惑与恋物》是一本时尚文化专著，它讲述了面料中隐含的心理情结和心理作用。作者通过绘画作品、服装作品、服饰海报、电影作品等多种材料，解读不同时期、不同的文化背景下的人们如何通过服装面料展现诱惑，通过面料的魅力达到某种目的。 它是一本小众类历史文化读物，它不但为的时装文化研究者提供了大量素材，同时也能满足对服饰文化感兴趣的普通读者的阅读需求。书中所举例了凡·艾克、提香等人的画作，阿巴卡诺维奇、须藤玲子等人的面料艺术作品，王家卫、李安等导演的电影、韦斯特伍德的服装与品牌广告等，都是大众读者所熟知的视觉案例，从而让普通读者也能很好地理解作者关于面料的心理学分析的观点。 全书分为四个部分，分别涉及表现、设计、另类和表演，展示了当代纺织品研究的核心，内容涉及艺术
《西方服饰与时尚文化》是一套关于服饰与时尚文化研究的学术专著，这套书均由服饰与时尚研究领域的专家编写，主要介绍了各个时期的西方服饰与社会文化，从服饰材料和生产技术，到销售方式，再到人们对身体、性别的态度，以及社会各阶层的服饰规则，等等。 《西方服饰与时尚文化：古代》以古希腊和古罗马的服饰文化为基础，讲述了公元前500年至公元800年这段时间的服饰文化发展，古希腊和古罗马的服饰文化对整个西方文化的影响。本书从现存的服装和建筑图像到官方法令和文献，揭示了古代服饰的各种传统，当时的人们对服装的关注，等等。同时也介绍了当时的服饰生产过程，以及各社会阶层的服饰规则。
服饰出现在各种形式的具象绘画中，通常占据了画面的三分之二；然而，它们往往却会被欣赏者所忽视。艺术家们创造性地使用服饰与布料来暗示人物的模糊性、调节画面中的情感温度、引导观者视线或通过服饰与面料做出某种微妙的暗示，这些暗示不仅仅限于画中人物地位或职业。 作者以乔托、埃尔·格雷科、马蒂斯、辛迪·谢尔曼等不同时期的知名艺术家的作品为案例，通过对绘画、时尚插画、照片和电影剧照中的面料和褶皱的分析，揭示了画作中的面料与褶皱如何在18世纪末从文艺复兴时期的奢华演变为新古典主义的简约，并在现代艺术的所有流派中得到了无限的应用。
