《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的读本。
时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 作者琳达 格兰特既是柑橘奖获奖小说家，并多次获得布克奖提名，同时她也是时尚圈的大魔头，全球有影响力的十大时尚博客博主。她从自身的时尚购物体验，各个时期人们对时尚的需求和定义，服装店的发展与格局，以及时尚卖手的切身体会出发，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。《穿出来的思想家》让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。
本书由日本人气造型师结合问卷调查结果编写，调查并总结出在女性眼中什么样穿搭的男性更有吸引力，什么样的穿搭给人印象不好，自己更关注男友或丈夫衣着的哪些细节等。是一本一看就懂的男士穿搭基础原理图解。全书共分为三章节，第一章介绍了十件每位男士都一定要有的单品，比如黑色西装外套、白色T恤、小白鞋等，告诉男性读者如何更快速的搭配好这十件基础品。第二章分为三个小节，分别为休闲穿搭、工作穿搭、服装配色，内容更加实用。第三章内容为应对各季节特定活动场合的穿搭推荐，比如春季赏花踏青的穿搭推荐、夏季和伴侣出行的穿搭、秋季公司秋招的商务穿搭、冬季春节回家的穿搭等。 此外结合造型师的穿搭理论，本书还邀请了人气插画师、漫画家ma2绘制了精美插画，即使仅翻阅插画内容，也是一本养眼的插画书。
本书讲述了每个女性一生中应遵守的最高穿衣风格指南，全书主要分5部分，分别从"实用主义着装哲学 "色彩美学 ""场景美学 时尚穿衣 "令人心动的时尚细节 "时尚的前提 来向读者传达她对时尚、优雅以及穿衣搭配的理解，作者认为，形象管理是女性探索自己最好的途径，由表及里，没有之一。而在这趟美妙的旅行中，每个女性的节奏和结果都不一样。关注外在姿态的美丽，这是生命的体面，由此唤醒对自我的爱与关注、对新世界的热情与期待，才是最珍贵的馈赠。
该书通过作者敏锐的时尚眼光和独特的审美，打造出了多套实惠的服装搭配方案。全书按季节分章，首章介绍春季穿搭技巧，如百搭条纹衫、大摆裙、帽衫叠穿等。第二章分享夏季穿搭技巧，夏季女生的救星 连衣裙的穿搭、夏日法式风格搭配等。每章都会介绍大量实用穿搭案例和穿搭技巧，专栏的 骨骼诊断 以基础的骨骼类型，向读者推荐整体服饰搭配方案； 四季衣橱 向读者推荐经典的百搭单品。此外，本书还展示了很多作者尚未在社交媒体平台发布的全新插画。是一本分享了234套实用穿搭的女士时尚 手账 。
在Instgram俘获39万粉丝喜爱的时尚偶像 柴犬 菩提 担任造型示范 穿上64款时髦又经典的男装，有模有样，让你在参照季节与场合的得体穿搭之余忍俊不禁，一只狗狗都能穿得如此有型，自己要成为型男，还有什么困难？从运动、约会、结婚到面试、工作、出差，不管是休闲时刻还是正式场合你都能穿得得体有型，书中不仅指导男性如何穿出风格，还对于男人ZUI陌生的衣物护理等基本常识有深入介绍，让你满衣柜的服装能得到又好又省钱的保护。
这是一本关于衣着历史的书。在书中，服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写，揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史：从远古时代到今天。书中精美的插图，以及强有力的历史证据，充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的，并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。
本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成 文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。
本书以日常穿搭为切入点，全书一共分为5章：di1章介绍了人设定位，并列举了不同风格的穿搭方式；第2章介绍了穿搭的基础知识，首先是常见的形体，有H形、A形、X形、V形，其次是色彩的分类，包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等，掌握这些知识后，读者可量身定制，找到适合自己的服装款式和色彩搭配；第3章聚焦于衣橱的单品，主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧；第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式；第5章通过一些穿搭故事，为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图，内容精彩，版式灵活且清晰，能让你一看就懂，一学就会，轻松掌握穿搭技巧。可以说，本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书，还是一本充满故事的穿搭书，适合零基础的读者入门日常穿搭。
本书通过11章的内容来进行讲解，通过对人身形的分析，对色彩及脸型的分析，找到适合自己的穿搭风格。
《风格之书》是一本时尚文化读物，也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 ：时尚不再属于年轻人，时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言，而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人，艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍，并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮，无论你的年龄或预算如何。比如，投资一件时髦的夹克，一个漂亮的发型，以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经，它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品，以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。
香奈儿出身在一个怎样的家庭？ 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人？ 她真的是纳粹的间谍吗？ 香奈儿五号是怎么诞生的？ 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的？ 香奈儿有后人吗？谁是她的继承人？ 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一，她因为引领了一场时尚界的革命，宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字，但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢？时至今日，香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流，她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中，C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱，透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱，你将重新认识一名藐视一切困难与
这是一本超实用服饰用语图鉴。 书中包含24个主题，969种服饰部件，147种花纹、布料，16种配色方案，共1132种服饰用语的插图和解说。服装造型的三个要素 款式、配色与面料，都包含其中。 服饰的每个款式、部件都有各自的名称。大的分类，有裙子、裤子、上衣、鞋帽、包包、饰品等24个主题。小的部件，如领口的形状有V领、五边形领、交叉吊带领等，裙子有直裙、育克裙、百褶裙、鱼尾裙等，共1132种服饰用语的图文科普。 书中还包含世界各地的民族服饰，如汉服、旗袍、蒙古袍、高加索地区的切尔克斯礼服、俄罗斯的萨拉凡长裙、日本的和服、瑞士的蜜黛儿等；以及古代、欧洲中世纪服饰，如中世纪的胡普兰长衫、文艺复兴时期的乔内尔长袍、古希腊的西顿长袍、古代波斯的坎迪斯宽袍等；各种职业和特殊用途服装，如教会的祭披、防水胶布大衣、伊顿夹克
《汉服时代：现代汉服穿搭》全书共分为四章。 汉服初识入门：同袍必知的常识 一章介绍了汉服常见名词与购买汉服的相关技巧。 汉服进阶指南：传统服饰的魅力 一章分别讲解了汉服形制、汉服内衣、汉服配饰、汉服面料以及汉服发型。 汉服高阶手册：现代穿搭的奥秘 一章为本书的主体内容，共分五篇，其中， 挑选篇 介绍依据体型和肤色挑选汉服的方法， 配色篇 围绕9种主题传统色讲解汉服配色技巧， 节日篇 展示了12个节日节气下的汉服穿搭方案， 实验篇 总结了现代日常生活不同场景中的汉服穿搭公式， 养护篇 介绍了汉服保养与收纳的窍门， 造型篇 讲解了4种简易汉服发型的制作流程。 当我在穿汉服的时候我在谈什么 一章讲述了作者对现代汉服生活的理解与展望。
服装美学既不仅涉及服装色彩的基础知识，又涉及服装的色彩搭配，同时服装色彩与人的匹配，与时间、场合、身份、气质的匹配，还涉及到怎样穿出知性优雅的感觉，怎样穿出青春活力的感觉，怎样穿出性感华丽的感觉，怎样穿出高级感，甚至怎样穿出社会责任感，等等。总之，穿衣的意义是为了衣以章身，*重要的则是穿出当下的和谐美，*终目的是为了让人驾驭衣服，而非让衣服驾驭人。
《一看就懂的穿搭术 日常穿衣手册》： 本书以日常穿搭为切入点，全书一共分为5章：di1章介绍了人设定位，并列举了不同风格的穿搭方式；第2章介绍了穿搭的基础知识，首先是常见的形体，有H形、A形、X形、V形，其次是色彩的分类，包括同类色、对比色、邻近色、互补色、无彩色等，掌握这些知识后，读者可量身定制，找到适合自己的服装款式和色彩搭配；第3章聚焦于衣橱的单品，主要介绍了各类单品的穿搭公式和技巧；第4章介绍了6种不同场景的穿搭方式；第5章通过一些穿搭故事，为读者深化了从基础理论到实践运用的穿搭技巧。全书采用手绘插图，内容精彩，版式灵活且清晰，能让你一看就懂，一学就会，轻松掌握穿搭技巧。可以说，本书不仅是一本提供穿搭技巧和灵感的书，还是一本充满故事的穿搭书，适合零基础的读者入门日常穿搭。 《配色手册
这是一本超实用服饰用语图鉴。 书中包含29个主题，1114种服饰部件，164种花纹、布料，22种配色方案，共1300种服饰用语的插图和解说。服装造型的三个要素 款式、配色与面料，都包含其中。 服饰的每个款式、部件都有各自的名称。大的分类，有衬衣、裤子、马甲、套装、鞋帽、包包、领带、眼镜、饰品等29个主题。小的部件，如领子的形状有短尖领、哈马领、翼领等，外套有梅斯晚礼服、伊顿夹克、切斯特大衣、战壕风衣等，共1300种服饰用语的图文科普。 书中还包含世界各地的民族服饰，如汉服、蒙古袍、高加索地区的丘卡大衣、俄罗斯的吉普恩、日本的和服、印度的榕树服等；以及古代、欧洲中世纪服饰，如中世纪的胡普兰长衫、文艺复兴时期的乔内尔长袍、古希腊的西顿长袍、古代波斯的坎迪斯宽袍等；各种职业和特殊用途服装，如教会的祭披、防水胶布
新颖的手绘卡通表现形式与真人照片的完美结合，打造国内首本真人手绘穿搭教程，作者将历年的海量穿搭灵感及搭配秘籍纳入此书，根据季节及场合，通过颜色、材质、剪裁、配件的搭配变化，给读者带来简单易学的整体造型全新体验。从平价到轻奢，各类时尚单品都能轻松驾驭，简单的款式只要花些小心思也能穿出不同效果，拒绝夸张造型，从简洁实用的四季穿搭开始吧。
近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 ， 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Lauren
本书以严谨的学术理论为框架，以*其生活化的语言和相得益彰的插图为主要内容，围绕自我识别、仪表识别、行为识别、个别性识别几个领域展开论述。自我识别板块讲述如何重新认识自己，认识自己生活的目标；之后介绍仪表识别和行为识别中的知识和工具，以及如何提升自己形象的方法，如何赢得他人尊重的途径，等等；最后回到个别性识别，探究最根本也是*核心的一课 我是谁？我想要做个什么样的人？我想要过怎样的生活？本书的内容强调一个观点：人生的长度不能由自己决定，但人生的宽度和高度可以通过自己努力去拓展。本书*大的价值，就是通过系列形象识别的方法，让读者有机会看到扩大自己宽度和高度的可能性。
《女王的珥尔：耳饰的艺术》基于作者和耳饰十年情缘的实践积累，介绍了耳饰的历史文化、耳饰的实用搭配技巧、耳饰的公益传承等，为读者展示了耳饰的独特魅力，具有一定的收藏和实用价值。全书图文并茂、图片精美，是一本难得的耳饰推广和传播图书。
