《迪奥的时尚笔记》是迪奥先生一本关于时尚文化的著作，是他一生对于时尚的思考与记录，也是迪奥先生关于自己时尚观点的总结，他用一段段平实有趣的小短文阐述了他对各种时尚单品以及时尚元素的观点。如他对首饰的看法，他对裙子、口红、耳环、蕾丝、刺绣等各种时尚产品或元素的时尚运用理念。本书是了解时尚文化类不可不读的经典之作，同时，也是了解迪奥的时尚观点，提高女性时尚品味的读本。

打开这本书，就好像打开潘多拉的盒子 让每个男人两眼发亮、心跳加速，仿佛回到了孩提时代 《男人的玩具》列举了男人梦想中的逸品玩物，从车子、手机、脚踏车、乐高积木、狗、太阳眼镜、铁道模型、万宝龙钢笔到雪茄等，用帅气的插画呈现不同时代的经典代表，每一项必需品经过作者的文字介绍和绘图，让《男人的玩具》读来像是一本小百科，也像一本精致的手册。 ◎ 给男性读者： 我们不可能同时拥有保时捷Porsche 911和意大利快艇Riva Aquarama，家里的空间 老婆也容不下各个年份的乐高积木和整组Marklin铁道模型，然而，这本《男人的玩具》，可以一解你的相思之苦 ◎ 给女性读者： 把心一横，咬牙买下《男人的玩具》，送给你那正沉迷于电脑/手机/摄影∕电动∕模型∕音响的宅男老公，包准他会更爱你，并对你新入手的manolo blahnik高跟鞋，睁

《风格之书》是一本时尚文化读物，也是一本写给任何年龄阶段女性的风格指南。现在的时尚圈正在经历一场 革命 ：时尚不再属于年轻人，时尚与年龄无关。化妆品公司、时装集团都开始雇用各种年纪的明星、模特为其代言，而不只是那些充满青春活力的女孩。 作为知名时尚从业者、购物达人，艾莉森 沃尔什分享了多年来在时尚杂志工作中学到的诀窍，并提供专业的建议 让你看起来非常漂亮，无论你的年龄或预算如何。比如，投资一件时髦的夹克，一个漂亮的发型，以及挑一双可以穿一辈子的鞋。 《风格之书》是满足读者需要的时尚圣经，它列出了六位美容编辑挑选的秀的产品，以及成人衣橱品和纽约、伦敦经久不衰的时尚热点。时尚插画家利奥 格林菲尔德为该书创作了插画。

本书是一本旨在提高大众时尚品位的科普性作品。全书由三大篇章构成 文化篇、技术与应用篇以及未来篇。文化篇着重解释了时尚如何影响了人们的心理、行为以及社会关系；何为符合中国人气质的时尚；以及主流的时尚经典款式与时尚大师作品简介。技术与应用篇则主要介绍了面料与服装的技术性内容，以及我们应该如何合理地消费与实践时尚美学。未来篇，则介绍了未来的时尚发展趋势，以及它们将会如何影响我们的着装理念与消费行为。

这是一本关于衣着历史的书。在书中，服装史学家露西 阿德灵顿通过丰富的历史描写，揭示了我们的衣着变化和衣着时尚的发展历史：从远古时代到今天。书中精美的插图，以及强有力的历史证据，充分展示了我们的穿着方式是如何与美学、性别、阶级，以及生活方式息息相关的，并为我们提供真正欣赏这些 我们常见的所有物 的品质的机会。

香奈儿出身在一个怎样的家庭？ 她是受了谁的启发从一名养尊处优的情妇摇身一变成为帽子设计师、时装设计师、商业女强人？ 她真的是纳粹的间谍吗？ 香奈儿五号是怎么诞生的？ 她又是如何失去了自己的品牌乃至整个商业帝国的？ 香奈儿有后人吗？谁是她的继承人？ 诱人、神圣、充满着争议的可可 香奈儿可谓是具影响力的设计师之一，她因为引领了一场时尚界的革命，宣告了摩登时代的来临而闻名于世。几乎人人都知道她的名字，但又有多少人知道这个名字背后的女人经历了怎样的辛酸与传奇呢？时至今日，香奈儿的品牌和设计依旧影响着时尚潮流，她的成功与传奇绝不是一个偶然。在《成为香奈儿》这部作品中，C.W.加特纳将带领我们一层层揭开香奈儿的神秘面纱，透过一层层极具迷惑性、充满反差和惊喜的面纱，你将重新认识一名藐视一切困难与

现实生活中，谁是完美体形？通过巧妙的穿衣搭配，就可以让我们显得身材修长、体态窈窕、时尚得体 穿衣打扮是一门视觉艺术，不论何种体形，都可以利用衣着达到扬长避短的视觉效果，打造独具风格的个人形象。著名形象顾问专家王静，针对中国女性的体形特点，提供全面、详尽的体形穿衣技巧：整体显高、显瘦的修身穿衣术，针对全身各部位（颈部、肩部、胸、腰、臂、腿）的塑形穿衣术，针对腰、臀、腹等部位常见难题的穿衣术 所有体形特征都提供了科学的测评方法，方便你准确测量、对号入座；每种体形都有5～10条穿衣建议，可以灵活选择。懂得 识对体形穿对衣 ，谁都可以成为 量体择衣 的形象达人，充满自信地 秀出你的型 。 本书是专业形象顾问人手一本的工作手册，也是所有爱美女士的实用穿衣指南。

穿搭时尚是年轻人的事吗？我从不这样认为。近年来，虽然人们生活水平不断提高，但人们的穿衣打扮的品位却并没有明显的提高。 我觉得在经济水平较为发达的时期，这不是没什么衣服穿的经济问题，而是观念和专业知识的问题。这也是我写本书的初衷，希望越来越多的人能重视穿搭，重视形象带给自己的影响力。

本书围绕通勤、日间社交、晚间社交、休闲四大场合，运用 生活场景二维定位分析 场合规则推导公式 等系统工具，为广大女性读者介绍了各场景通用的着装规则，填补了女性场合着装指南方面的空白，全书图文并茂，具有较强的实用价值与指导意义。本书是美目世纪量化美学系列丛书之一，以国际通用的场合着装规则为基准、以量化美学系统为逻辑框架，并融入美目世纪自主研发的场合工具，贴近真实生活，为广大职场女性提供了场合着装的实际应用知识。

近年来尽管面临这来自伦敦、米兰、纽约的挑战，巴黎依旧是全球*伟大的时尚之都。巴黎时装界通过其haute couture, demi-couture, prt porter 分类体系 ， 造就了 一个非西方设计师难以渗透的高度结构化和严格控制的系统。然而一批具有影响力的日本设计师却打入了这个系统，并对影响了整个巴黎时尚界。他们是怎么做到的？受制衣师和设计师把持的巴黎时尚界门槛很高，不仅具有很强的排他性，而且要求很高。 这引发了作者川村由仁夜的疑问。这个系统是否促进或抑制新的创造力？她在书中系统地梳理了法国传统时尚是如何受到外界力量的干扰或加强的，比如Kenzo Takada、Issey Miyake、Yohji Yamamoto、Rei Kawakubo 、Hanae Mori.。同时，她还提出了当今时装业应该思考的许多其他关键问题。例如，当下的时尚业是否更专注于产品形象的商业塑造，而不是服装本身？如果没有Saint Lauren

本书以严谨的学术理论为框架，以*其生活化的语言和相得益彰的插图为主要内容，围绕自我识别、仪表识别、行为识别、个别性识别几个领域展开论述。自我识别板块讲述如何重新认识自己，认识自己生活的目标；之后介绍仪表识别和行为识别中的知识和工具，以及如何提升自己形象的方法，如何赢得他人尊重的途径，等等；最后回到个别性识别，探究最根本也是*核心的一课 我是谁？我想要做个什么样的人？我想要过怎样的生活？本书的内容强调一个观点：人生的长度不能由自己决定，但人生的宽度和高度可以通过自己努力去拓展。本书*大的价值，就是通过系列形象识别的方法，让读者有机会看到扩大自己宽度和高度的可能性。

这是一堂基础课，它讲述风格的意义、内行的告诫，还有怎么避免成为时尚牺牲品。 尼娜 加西亚首度公开她浸淫时装界多年的感悟，以及时尚界殿堂级人物关于风格的秘密，让你可以化繁就简，顺利找到适合自己的着装风格。 《我的风格小黑皮书》是一本所有女人都会钟爱的明星读物，透过电影、音乐、旅行、品牌故事，找到属于自己的风格：托里 伯奇，关于永恒与潮流；卡梅隆?西尔弗，关于购买和穿旧衣服；拉尔夫 劳伦，关于打破常规；玛格丽塔 米索尼，关于穿印花衣裙和时装的乐趣所在 风格向来与规则无关，与金钱无关，尼娜 加西亚用她敏锐的时尚触觉激发和调动你身上与生俱来的潜力，培养你对时装的品味，帮助你树立对自己着装风格的信心，使追求风格成为一种乐趣。此外，在这本书中，全球知名时尚插画家鲁本 托莱多为本书绘制

全书共9章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间3章涉及身体意象（body image），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。*后3章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书*后附衣柜DIY自检分析指南，手把手教读者彻底整理衣柜。

作者基于其丰富的跨行业、跨地区、跨界别工作和生活经验，以及系统的中、西、工、商教育背景，将金字塔原理用于魅力构造中，并结合管理沟通提出了魅力金字塔模型、形象塑造四大方法、魅力讲话模型、魅力写作模型、魅力行为模型等，为人们快速学习或提升个人魅力提供简单有效的方法和工具。全书按照魅力金字塔结构逐级展开，从静态魅力、动态魅力、语言魅力、环境魅力的塑造，到口才魅力、文笔魅力、故事魅力的打造，为读者提供了一个修炼路径。

《日本*时装画课 从基础到进阶》 是面向初学者的时装画入门教程，由当今日本*秀的时装效果图绘画老师郑贞子女士编著，展示了日本时尚领域*的时装画技法。全书主要从自由的表现方法、人体的法则、着色、用Photoshop作画等方面，引导初学者学习和掌握时装效果图绘画的技法和关键。

这本书里收录了很多时尚编辑、时尚博主的穿衣搭配，我们可以观察并总结他们在不同场合的穿衣风格以及配饰的组合搭配技巧。将服装配饰和环境氛围相融合，传达出美好的生活方式。

这是一本关于服装文化的书。该书向喜欢时尚的读者传达了一个理性的时尚观点：时装不是为了满足虚荣心，有思想的女人要学会用服装定位自己和表达自我。作为我们*亲密伙伴的服装，是有灵魂的，我们其实可以通过服装表达更为深刻的东西。 她从具有代表性的设计师的风格发展，到具有时尚个性的摄影师独特视角，再到服装店铺的发展，人们对性感的定义的变化等各方面，展现了整个时尚业的发展和人们品位的形成。它让每个重视穿衣打扮，衣着考究的读者，真正理解时尚的内涵与脉络，让读者能真正做一个有思想有内涵的穿衣者。

对很多女生来说，旅行的意义很简单——开心地满世界玩，美美地拍照留影，给自己留下一个美好的回忆。在女巫看来，除了这些，还需要认真、讲究的穿搭，才不辜负每次飞行。重要的一点就是：发生故事，纪录故事。无论是选择飞行万里，只为抵达一家书店，还是舍弃一切，去追逐魂牵梦萦的一片海湾，这一切都悄然在你生命中发生着，成为你的故事。 在《讲究的穿搭不将就的旅行（女巫飞行记）》这本书中，女巫将带你飞越欧亚大陆，从巴黎到伦敦，从尼泊尔到青海，从香港到 ……不同的目的地，截然不同的气质搭配。轻奢复古、法式优雅、俏皮清新……只要是你能想象的风格，从帽子到胸针、丝巾、发饰等等，不放过任何一个可以雕琢的细节。问题就是，行李箱之于你的梦想，实在太小了。 除了穿搭，书中还会教大家如何与自然景观、著名建筑、

全书共 9 章，以一份关于过去、现在和未来衣着选择的问卷调查开篇。每一章解决一个实际的穿衣问题，具体结构为：问题概述、自检问卷、真实案例、实际解决方案。前三章涵盖了常见的穿衣问题，比如购物成瘾、囤积症、衣着万年不变等。作者解释了什么是多巴胺，什么是社会学习理论，为应对这种问题提供了科学的建议。中间 3 章涉及身体意象（ body image ），比如穿得太嫩、太老气，穿得太紧、太露，或者把自己裹得太严实。时尚媒体对女性身材的物化导致很多女性对不完美的恐惧，这些社会问题通过藏在衣橱之内的秘密，在字里行间得以揭示。最后 3 章涉及有关穿衣的、更为复杂的情况，比如如何平衡工作与生活、怎样消解对名牌的执念，如何帮助那些只顾关爱家人却忽略自己外形的母亲，等等。该书最后附衣柜 DIY 自检分析指南，手把手教读者彻

《服装 配饰快速表现100例》中，快速表现服装画是服装画中的重要表现手段之一。在《服装配饰快速表现100例》中，刘笑妍老师将服装画中的基本上色方法与国画用笔相结合，把人体的各个部分画法要点娓娓道来，并结合平时教学中学生常出现的问题进行重点讲解，把时装画上色的积累的经验与大家分享。本书分为快速表现的笔触与材料，时尚人物，时尚配饰与人体局部特写，时尚配饰的画法等部分。 《服装 配饰快速表现100例》画风轻松，用笔自由唯美，适合初级和中级时装绘画爱好者阅读，参考。

人靠衣装，佛靠金装 ，谁说穿衣打扮是女人的专利，男士也要懂得享受生活的乐趣。本书的目的就在于帮助男士提升自我的整体形象，穿着打扮更加适合自己，提高审美水平和搭配技巧。书籍一共分为5章，第1章从当下时尚界的领先人物入手，介绍了这些人的穿衣打扮风格和特点；第2~4章按照不同的穿衣类型划分出了潮男、型男、文艺男的四季形象搭配，上百款的套装搭配总有一款是自己心仪的，简单又易上手；第5章陈列出了男士们从头到脚的日常单品，有了这些单品，出街的穿搭再也没有烦恼。