中国摄影家协会主席李舸、四川博物院院长魏雪峰、影像评论家林路、影像评论家那日松、资深摄影理论家丁遵新联名推荐 作者倾注了十数年时光，寻觅拍摄石窟造像，足迹遍布大江南北，用影像记录华夏大地上几乎所有的古代佛窟。镜头所触及的，不仅是珍贵的国宝佛窟，还有自古生活在佛窟周围的芸芸众生。岁月留痕，众生的情感、生活与庄严、神秘的佛像似乎都融合在一起，超脱尘世的佛、菩萨也成为了百姓日常生活中的一部分。 The author spent more thateyears, looking for and photographing grottoes, footprints all over China, recording almost all the ancient buddhist grottoes iChina with images. The camera shoots not only the buddhist grottoes, which are precious national treasures, but also the people living around the grottoes since ancient times. With the passing of time, the feelings and lives of all living beings seem to merge with the solemand mysteriou

本书是一部通过影像来记录社会历史的摄影作品集。它从Corbis-Bettmann影像档案馆已经数字化的400万幅照片中，精选出290幅珍贵影像，分为6个章节，诉说着自1900年以来，战争给人类带来的灾难及戕害，人类活动对自然环境造成的破坏，人类对科学世界和未知领域的探索，人类在进化过程中对体育运动的大胆突破，以及那些表面光鲜的名人背后的故事……另外，每章还设有相关的组照和专题，以加深读者对某一事件的认识与理解。 20世纪是摄影名副其实的“黄金时代”，这些影像让我们的情感变得复杂而细腻，这些作品无疑成为了人类所处时代的见证——它们反反复复重复着一个主题——这个世界，会变得好吗？

从2011年开始，他就一头扎进神农架，爱上了世界上美丽的猴子——神农架金丝猴。佘明建是一位企业家，但是，他对摄影艺术的追求，比许多职业摄影家还要执着、还要虔诚。恰恰因为他不是以摄影为谋生的手段，因此，他对摄影艺术有着纯粹的尊重与敬畏。我一直固执地认为，一个成功的艺术家，是对艺术持有虔诚、尊重、敬畏之心的。法无定法，艺无止境。人类对艺术的追求，永远在路上。而明建这些年来，为了摄影，也常常在路上。他总是行走在世界上有魅力的地方，包括南极和神秘的复活节岛，拍摄了大量的作品。这些年来，他的兴趣或者艺术的焦点，逐渐聚集于生态、风光以及民俗。每一次满载而归，我都会惊喜地欣赏到他富有创意的新作。我多次建议他举办个人影展，但是，他总是说，再拍拍，再看看。终于有一天，等来了他的影展，不是世界各地奇

本书中的100张照片精选自张兆增 “20世纪80年代的北京”主题摄影作品，是一批记录了改革开放初期社会发展状况的珍贵照片，是时代的真实写照，是重要的文献资料。这些照片，对于时代的记录与艺术的传承起到了积极的作用；这些照片背后的那些感人而平凡的故事也被收录到本书之中。本书图文并茂，真实地展现了那个时代社会风貌。 本书适合摄影爱好者、摄影师学习和收藏。

这里有跳荡多彩的灵动之姿。只要细心去侧耳聆听，去凝视观察，去刻意捕捉，就会发现撩动心境之美。她是跳荡的，像演奏家拨弄琴弦，一串串活泼的音符连贯跳跃，嬉笑着就组成了动人的小夜曲。她是轻灵的，像曼妙少女款步出场，优雅的舞姿轻舒漫卷。她是多彩的，像魔术大师虽身披黑氅，潇洒一挥就绽放万紫千红的绚烂，转瞬间就完成了一幅炫目的画卷！ 这里有圆润融洽的和谐之美。当你看见几乎是硕果仅存的达里雅布依古朴的生活方式，克里雅人隆重而又亲情扑面的婚礼，以及那植根沙漠的淳味乡情，你会赞叹，人与自然、人与人的和谐是如此沁人心脾。天和则天佑万物；地和则地养生灵；人和则人益兴旺。和谐之力正孕育新的诗韵，创造无愧于悠远历史的新文明。

写作本书源于一场说走就走的旅行。为了去寻找心中美好的风景，寻找心中的乐园，本书主人公从上海出发→日本→山西太原→云南大理→印度尼西亚。旅行中，用文字、手账、水彩画、照片等形式记录了遇见的建筑、自然风景、人文、自由行的小技巧及心路历程。 作者带着手账本与速写本，边走边画。本书图文并茂，时而水彩画，时而钢笔画，时而票据、包装纸、宣传单、地图……一张张跃然纸上，构成了一幅幅美丽的图画。本书采用互联网 实体书的形式进行发布。随书附带的多媒体教学内容，书中绝大部分操作都配有同步的教学视频，时长近26小时。同时为每一个操作提供了随书文件包，内容包括书中每个操作的项目操作过程文件及相关素材文件。

地球上的天堂在哪里，会是什么样子？ 对于见多识广的美国国家地理摄影师们来说，关于这个问题可能有千万种答案，就像生命本身一样充满了惊喜。而美国国家地理学会编的《天堂印象（美国国家地理摄影师眼中好看的地方典藏版）》这本精美的画册，将从内心深处为我们展现这个世界上那些不可思议的瞬间以及很神圣的感觉。每一幅照片都将带给读者天堂的感受，而那些由作者为每幅照片撰写的小段文字以及摄影师本人的点滴记录都将更加丰富读者的体验。事实上，我们这个美好而又几近绝望的地球家园正在呼救。 说起天堂一样的地方，摄影师们通常会选择那些偏僻遥远的、原生态的、专门划定的、返璞归真的地方。雷蒙？吉曼在加拿大皇后夏洛特群岛发现了一个自然王国，“那里丰富无比，生命、水、森林，还有那里的光，你几乎可以听到周围万物生长的

90后情侣Roy和Sue相恋9年， 各自从名校毕业后， 在北京名企就职。后来同时辞职放弃稳定的工作，共同旅行了五年。2019年，他们开启了一场“住到全世界”的流浪。用12个月的时间，旅居12个截然不同的国家，深刻感受那些遥远又真实的日常。本书将他们旅行中的见闻集结成册，图文并茂地展示了作者在途中经历的感动故事，希望能传达给热爱旅行、向往自由的人千百种生活的可能性。

自2011年3月11日日本大地震以后，荒木经惟每日在自家阳台朝着东方持续拍摄，记录下同一个街道场景的不同变换，集结出版了本书。“人生就是道路往复季节循环”，书中用108张珍贵的图片阐释了荒木经惟所要表达的这一思想。的折页对开编排方式，更加充分展示了作者所要表达的情绪，使读者产生身临其境的感受。

在旅行摄影中，人往往会陶醉于眼前的美景而将创意抛诸脑后。举起相机、按下快门：得到的只不过是一张纯粹再现了场景的照片，与他人拍下的千千万万张如出一辙。在本书中，作者会给你启发，让照片不光能记录踏足过的美妙疆域，还足以让你自己引以为豪。 本书作者史蒂夫·戴维是一位主要活跃于伦敦的摄影师兼作家。因为热爱旅行与摄影，他将旅行摄影化作了一种生活方式以及一门事业，也因为旅行摄影师的身份，史蒂夫的足迹踏遍全球。 本书包括以下几章，代表着你将需要的几个不同方面的知识： 一，前期准备。这一章将会探讨在出行之前需要考虑的所有器材问题，以及在做旅行和拍摄计划时所需要的信息。 二，探索之旅。这一章将会阐述该如何带着相机旅行，包括如何保障器材和旅程的安全。 三，技术执行。这一章将会列举为掌握摄影艺术、将相机

“心在天壤间”系列摄影作品分为村落之旅、田园之梦、归宿之诠三部，反映的大都是一些荒原、野草、废墟、墓地、弃村、泥舍、田园……作者沈继光先生从上世纪80年代用相机记录北京古城残片到行走于中国大江南北，为失落的乡野老屋留下影像，而今已是年逾七旬，此书可谓其艺术人生的总结之作。照片中的诸多物象看上去已然颓败，内里却流淌着永恒的古色，此间的事态之变和人情之美被默默记录。书页间悄然浮现的是布衣老者的中国情愫和当下日渐消逝的田园记忆，黑白的影像不失情味的色彩，淡淡的文字难掩内心的澎湃，是为一部兼具艺术价值与收藏价值的佳作。

本书共分“不系之舟”“信马由缰”“暖日乘轿”“一路飞驰”四个篇章，聚焦船、马、轿、车类水陆交通工具及其相关的文化元素，将现代交通工具和古代历史文物融汇在一起，实现了对历史文物的“再发现”。 本书是我国出行文化发展演变的记录和档案，其中收录的书法、绘画、雕刻等丰富的文物可以使少年儿童接收一次饶有趣味的文化教育，扩展知识面，开拓思维，激发他们探索世界的兴趣。

《湘西年韵 湘西年俗画册》展示了当下湘西人民生活的富裕和年节时的开心。展示了湘西人民的喜悦、乐观、自信。也展示了湘西传统文化的继承和发扬。还描绘了湘西人民对未来美好生活的向往和实现梦想的征途上的拼搏精神。这些摄影作品内容积极健康，影像语言传神，人物生动鲜活，具有强烈的现场感和生活质感。

《街头恰恰恰（元子摄影作品）》是一本以街头影像为主题的摄影作品集。作者用相机捕捉生活中人们习见而又不经意的瞬间，街头匆匆过客的那些或常态或非常态的举手投足，或歇息停留，或疾步跨越，或光影投射，或瞬间错位，一经定格，有的显出特别的温情，有的却滑稽可笑，也有的意味深长，或者展现出人性的弱点。

庄辉，1963年出生于甘肃玉门，现居住工作于北京。庄辉是一个游离于摄影之外的人。在他的意识里，摄影是一个既抽象又迷离的东西。庄辉的作品从一开始就带有一种特点，就是以政治和社会现实为背景探讨自己的身份。他创新系列肖像照片在许多层次上展开，涉及很好多的问题及来源，但是很终面对的是社会现实和摄影心理本身。

刘铮主编的《张巍(精)》是《中国当代摄影图录》丛书中的一种，该丛书意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。本书作者张巍认为，在当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过和、英雄等相比较来衡量的，而宣扬这些和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期刻画的那些人物肖像元素引入其中，通过数码图像后期处理技术将它们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍的所有作品都关乎于人，作为这世界很为复杂的一员，“人”独立于“物”，成为一极。他的摄影创作就是想把人对世界的影响，呈现得更透彻。

三影堂摄影奖创办于2007年，由三影堂摄影艺术中心主办，旨在以开阔而具有深度的学术思想为基础，以对当代摄影的独立认识和判断作为出发点，邀请国际评委，在不断涌现的新潮流和新趋势中，选取具有独立精神和艺术潜质的艺术家及作品，对当代摄影的新动态进行考察、梳理和研究。同时以专业制作、评论、展览和出版的方式，加以整合和推广，将中国当代摄影的新成就介绍给大众，支持新人艺术家，进而推动中国当代摄影的健康发展。 《起承 2018年度三影堂摄影奖作品展》以画册的形式收录2018年度获奖作者的作品与介绍，并配以评委点评文字。

2012年1月， 图书馆古籍馆举办“旧京风物：德国摄影师镜头下的老北 京”图片展，展出了德国摄影师汉茨·冯·佩克哈默（Heinz von Perckhammer）于 1914—1927年间拍摄的100张珍贵的北京照片。这些照片“捕捉到了这座从地平线 上缓缓陷落的城市的美丽”，为当下的人们展现了一幅幅生动的老北京风情画，具 有重要的史料价值。 全书共分三部分， 部分是《北京美观》（初版于1928年），第二部分是 《中国与中国人》（初版于1930年），第三部分是50张同生照相馆制作的关于北京三海的照片（初版于20世纪20年代）。