《有名人物无名氏：阮义忠经典摄影集》的作品，横跨了二十世纪七十和八十年代——那个充满文艺复兴气息和理想色彩的时空。人物的涵盖面虽然广阔，却有一个明显的向度：对生活本身的热情，对个人工作的专注，对生命价值的追寻，美丽、单纯而浪漫。这些人在各个不同的角落里奋斗、摸索，一点一滴地为台湾的愿景打底，为人文的风貌用心用力地素描。回归和认同，参与和服务，传承和创造，共同奏出抑扬的音色。

十位来自法国、英国以及各地的摄影师和学者探寻了草原上不同身份的七位女性。这些蒙古族女性的路或崎岖，或浓烈，但她们的故事会回答：草原女人获得了怎样的精神和社会空间，是什么使她们打破了女性自然、单一的母性格局，在更广阔的领域体现其主体价值。

40年前，我们对美好生活的向往是“楼上楼下，电灯电话”，是“牛肉炖土豆”；40年后，生活在物质极大丰富之中的人，想的却是如何让精神世界不寂寞。这40年，社会和经济呈现几何式发展，摄影师以记录时代为己任，用影像作为日记本，用相机为这个时代描绘了全景式的速写，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了300余幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化——也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。

江南风情万种，但骨子里是素色的，没有哪一种色调可以像黑与白一样合宜地再现江南的灵性。《黑白江南（典藏版）》将两百余幅黑白摄影作品与文人费振钟充满魅惑的文字糅合在一起，读者回味消失殆尽的影像和纯正的文字之美，于山水风景器用人物的描行状物间，深怀历史哀乐之叹。

森山大道著金晶译的《犬的记忆(精)》是日本摄影大师森山大道的摄影随笔集，带有浓烈的自传性质，收有其精选的 68幅照片展现不同人物的鲜活感性、内在强韧之生命力。作者用粗朴原始的黑白照片，用质朴、 平静和深情的文字，记录了时间的流逝和生命的苍凉。

《家国天下：十户人家七十年》是徐永辉70年的跟踪摄影作品选集。通过10组时代“圆梦曲”的报道、300余幅照片，呈现了10户普通人家70年连续而完整的家庭档案，也从侧面反映了共和国70年从贫穷到富强的历史进程。 《家国天下：十户人家七十年》为新中国成立70周年献礼作！！！

《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》涵盖了美国国家地理学会关注的多个重要领域：地面及水下的野生动物，美国及世界其他地方的风土人情，以及天文、考古和人类感知的科学。一张张精美的照片，充分展现了美国国家地理学会签约摄影师的高超技术与无限想象。 在照片之外，《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》还讲述了摄影师们在拍摄期间的奇遇。这些经历无论是有趣还是吓人，都足以让人钦佩不已。作者莉亚-宾达威一瓦评价了这些摄影师们在摄影技能、新闻纪实和艺术观点上的成就。《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》的引言部分回顾了美国《国家地理》摄影理念的演进历程，介绍了那些信仰摄影能表现世上一切真相的摄影先驱们。

从学生时代的湿版作品到生命里拍摄的最后一张肖像照，本书回顾了英国摄影大师简 鲍恩（1925—2014）一生的创作精华。在为老牌星期日报纸《观察家报》担任摄影师的65年里，她直视过塞缪尔 贝克特的敌意，面对过玛格丽特 撒切尔的强硬，捕捉过若有所思的 阿里。她喜爱在自然光下拍摄人物放松的姿态，用黑白灰表达人物的精髓。除了各界名人的肖像照，她还拍摄时常被忽视的人或事：邮局罢工、渔民的抗议、国王路上的朋克族、女性援助庇护所的儿童等等。本书由她的好友卢克 多德（Luke Dodd）精心编辑，从她一生的作品中精选了200余幅照片。这些直抵人性深处，又不流于感伤，充满尊重和温暖的作品，奠定了简 鲍恩的英国摄影大师地位。

人们常说，摄影是一种光和影的艺术，是一种瞬间的艺术。其实，摄影艺术更应该是一种“心镜”的艺术。这种艺术，要求人们用心来掌镜，用心来把握光和影，用心来发现和捕捉一个个蕴含美的瞬间，从而创作出一幅幅具有艺术魅力的摄影作品。在这里，镜是工具也是手段，是从事摄影艺术创作的物质的因素。而心是创造也是素养，是从事摄影艺术创作的灵魂。可以说心有多大，镜就有多大，摄影艺术世界的魅力就有多大。 京杭大运河在两千多年的风雨变幻中赋予了通州独特的文化资源，它蕴含着中华传统文化的思想精华，滋养了通州人独特的人文精神。如何用镜头捕捉通州的美丽瞬间，也就成了我们关注的焦点。我们期望，通过摄影这一手段，挖掘通州运河文化开放、创新、文明的深刻内涵，弘扬运河精神，再现运河文化的风采，让世人知长城也知运河，

《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》涵盖了美国国家地理学会关注的多个重要领域：地面及水下的野生动物，美国及世界其他地方的风土人情，以及天文、考古和人类感知的科学。一张张精美的照片，充分展现了美国国家地理学会签约摄影师的高超技术与无限想象。 在照片之外，《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》还讲述了摄影师们在拍摄期间的奇遇。这些经历无论是有趣还是吓人，都足以让人钦佩不已。作者莉亚-宾达威一瓦评价了这些摄影师们在摄影技能、新闻纪实和艺术观点上的成就。《美国国家地理摄影故事系列 摄影传奇：美国国家地理学会经典照片集》的引言部分回顾了美国《国家地理》摄影理念的演进历程，介绍了那些信仰摄影能表现世上一切真相的摄影先驱们。

40年前，我们对美好生活的向往是“楼上楼下，电灯电话”，是“牛肉炖土豆”；40年后，生活在物质极大丰富之中的人，想的却是如何让精神世界不寂寞。这40年，社会和经济呈现几何式发展，摄影师以记录时代为己任，用影像作为日记本，用相机为这个时代描绘了全景式的速写，这是时间带来的诗意和力量。本书精心选取了300余幅中外摄影师的作品，多维度、客观地展现了1978年至2018年，中国人在衣食住行、消费理财、社交互联等诸多方面的变化——也许我们没法找回失去的时间，但可以打开影集，通过照片回想这一路走来的快乐和艰辛。

在过去的三十多年时间里，开放的中国造就了的艺术发展环境。就摄影艺术而言，无论在摄影语言的探索和完善方面，还是摄影的社会功能、艺术表现及观念传达上，都有众多创作者涌现，他们与全球各地的摄影艺术家一起努力的探索和实践。可以说，中国的摄影艺术家是世界摄影艺术史中不可缺少的组成部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为全球所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络也还未能得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。 《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅三十年中国当代摄影创作的全景画卷。这是一件必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。这个图录计划期望由众多对摄影艺术充满热情和责任感的人共同付出才能完成