如果说一个人的旅行是在寻找自我，那么两个人的旅行则是在完善彼此。至于旅行的目的地，更是天高海阔，无远弗届。本书向大家推荐了全球80余处浪漫旅行地，无论是著名旅行胜地还是隐秘的世外桃源，你可以与爱人可以选择令人心动的目的地，从加勒比海和印度洋中神奇热带岛屿的白色沙滩，到世界最热门的山地景区中同样无瑕的皑皑白雪；或从艺术之都或宁静村庄，到狂野而迷人的亚马逊雨林和非洲原野，每一处都不会平凡！ 书中有令人向往的精美照片和旅行计划所需要的诸多信息，并推荐同样令人惊叹的酒店。有爱人在身边，旅行就成为极为美好的一种生活方式。还等什么，挑选目的地，与心爱的人一起去旅行吧！

在信息数据爆炸、过度刺激消费的现代社会，在钢筋水泥遍布、永远行色匆匆的现代都市，我们比任何时候都迫切地想要寻找一个更广阔的视角来看待世界，想要获取一种更深层次的智慧来获取内心的平静。很多人在 繁华 过后的空虚中期盼着远离尘嚣，而本书的作者告诉我们，那些远离尘嚣的世外桃源不只存在于书本和梦想中，它们真切地存在于这个世界 作者精选了这世界上人迹罕至的22处景致极美的世外桃源，它们或在纳米比亚沙漠、或在阿拉斯加荒漠、或在喜马拉雅山脉间。所处地点的偏远赋予这些 世外桃源 在经度及纬度上的远离 尘嚣，而这环境又使得前往停留的人们感受到空间与孤独带来的力量。 在一切追求速度的碎片化时代，没有什么比能够慢下来感受自己的内心而更加值得珍惜的了。 所以，本书讲述的并不只是去一个人迹罕至的地方旅行

陈荣辉，1989年出生于浙江丽水，2011年毕业于南昌大学广播电视新闻学专业，现为澎湃新闻SixthTone视觉总监。 我是一名媒体的报道摄影师，但是我觉得自己是一位“非典型”的报道摄影师。2016年末到2017年初，当我在零下30摄氏度，扛着大画幅相机行走在茫茫白雪中时，我一直在想，这个世界变化太快，快得让我们失去了观察的能力，我希望自己能够保持一种静默的能力，可以更慢一点，可以更安静一点。 我认为摄影不仅仅是猎奇或者是寻找所谓的剌点，而是对当下世界有一种自己的看法。 我可以很激烈，也可以相对温和，但是我表达出来的姿态和价值观，是有自己的看法的，不是别人说什么就是什么，而是我认为这个世界是怎么样的，然后用我的方式表达出来。 我的很多同行都开始放弃用摄影的方式来讲述故事，他们开始用视频，用VR、360度全

《麦积山佛影》主要内容包括《麦积山佛影》凡例，麦积山石窟早期勘察及庐江草堂藏麦积山石窟旧影的时间和价值，天然塑馆在麦积——写在《麦积山佛影》图册之前，二十世纪中国文化部西北文化保护历史回顾，外景，第〇〇三窟——一九一窟，瑞应寺，散落佛像，《麦积山佛影：》旧影文献勘定修改对照表（仅供参考），《麦积山佛影》参考文献，《麦积山佛影》出版后记，《麦积山佛影》图版目录庐江草堂藏本。

《一个人的西海固》是一本以西海固为主题的个人黑白摄影作品集。作者用镜头表现了西海固的黄土莽原连绵无边，如静止的黄海，方圆百里难见几株像样的树。而人，在这片难得希望的荒原上却得以显露。只要人走出房屋，走出村镇，就会被发现。作者用照片表现出来这里的人和大地直白坦露的关系。

《中国第17届国际摄影艺术展览作品集》收录了中国第17届国际摄影艺术展览获奖作品。本届国际影展共收到109个国家和地区13411名摄影人投寄的142025件（230987幅）摄影作品，作品涉及国家范围、参展人数以及来稿数量，都再创历史新高。经过10余位专家为期5天专业、高效的评选，最终产生296件入展作品。作品分三个类别，为纪录类、艺术类、“方向·视界”主题类。

首先，本书为读者讲解摄影用光的基础知识，告诉读者摄影用光的基本法则。摄影用光不止是技术，更是一种艺术。摄影不仅仅只是真实还原现实中的场景，通过千变万化的光线，我们可以让拍摄的画面展现出不同的艺术效果。这就是摄影用光的魅力所在。其次，本书总结了自然光、环境光下的用光技巧。同时，在介绍了影棚中的布光方法。同时，也为初学者总结出常见用光误区及解决方案。后，介绍了用于处理曝光问题的几款后期处理软件，着重介绍了Photoshop软件中灵活便捷的CameraRAW插件，以及该插件处理一些常会遇到的问题。本书适合摄影初学者学习摄影用光技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影用光水平。

《太和昆仑：新疆昆仑叶城旅游摄影作品集》是一本以昆仑地区为主题的摄影作品集。画册共收集昆仑自然景观和人文封面摄影作品200余幅。表现出了昆仑山的其气势恢宏。也展示了历史文化厚重，物产资源丰富的叶城。编者希望通过画册能引起社会关注昆仑关注叶城，为这里的繁荣和发展发挥力量。

从2006 年到2014 年，我拍了许多在台北的照片，不过在挑选时， 有很多照片，即使很美，对我若是没有意义，就不会出现在这本书里。 这里的每一张照片对我来说都是有意义的，我要它有活的感觉。 所以编排时，也是按照时间往前追溯，希望能看到时间的流动感。 这些年来，我并没有设定我拍台北的主题是什么，我是单纯的享受把时间冻 结的感觉。 事后看到那冲洗出来的照片时，会想到那时我的旁边有谁，我正在做什么， 什么样的光线，在什么状况下，什么心情下，按下那个快门。 照片它会不会也因为我那时的心情而活了起来呢？ 如果有，那所谓的契合点应该是我的心灵的投射吧！ 所以这本书不是拍台北。 伍佰拍的台北，还是伍佰，不是台北。 是伍佰的台北，不是台北。

在每一次按下快门拍摄之前，仔细思考如何取景、如何构图，是拍摄的一个良好习惯。本书内容会培养大家逐渐形成这个习惯。 为了能让读者快速学习和提高构图水平，本书总结了22种实用有效的构图方法，并按风光、人像、静物、花卉、动物等不同拍摄题材，分别讲解了其中适合使用的构图技法。同时，对于前期拍摄过程中没有做到构图的照片，本书将教会大家如何通过后期软件进行二次构图。并且，对于初学者经常会遇到的构图误区，本书提供了非常实用有效的解决方案。 本书适合摄影初学者学习摄影构图技巧，也适合具有基础的摄影爱好者用于提高自己的摄影构图水平。

本书作者魏壁为人谦和低调, 却有颗“不安分”的心, 因为喜爱摄影而辞掉工作专心创作。他的代表作《梦溪》反映出他对摄影的理解, 在拍摄时他虔诚地面对土地, 认为过多的修饰会让画面显得浮夸, 他更侧重于用镜头展现最朴实的美。《梦溪》系列的呈现方式也十分独特, 这是一组裱

在过去的近四十年时间里，开放的中国造就了的艺术发展环境。就摄影艺术而言，中国有着众多的创作者涌现，他们与各地的摄影艺术家一起努力地探索和实践，成为世界摄影艺术史不可或缺的一部分。但是由于各种原因，中国摄影家的作品及其价值远远没能为所认识和关注。中国当代摄影的学术体系和发展脉络还未得到系统的梳理，摄影者的创作也经常被各类观点模糊的奖项所影响。《中国当代摄影图录》意在呈现众多的个体摄影创作案例，描绘出一幅中国当代摄影创作的全景画卷。这是一个必须去做的基础学术项目，也是一次充满挑战和未知的艰辛尝试。相信在不远的将来，这套图录的意义将逐步显现出来，而且必将对今后中国摄影的创作产生积极的影响。