舞蹈是艺术之母,是人类文化的启蒙者。舞蹈,是一个民族精神的表征,通过舞蹈,我们可窥见民族的历史的与文化。中华民族有着灿烂的舞蹈文明史,它是中国文化重要组成的部分。中国的音乐舞蹈丰富多彩,历史,形式多样,本书详细介绍了古代舞蹈的发展历程,其间还讲述了历一些与舞蹈有关的人物、事件,内容活泼,可读性强。
著者简介 [美]詹姆斯·彭罗德(James Penrod),著名舞蹈家、演员及编舞家。加州大学欧文分校舞蹈系系主任,克莱尔·特雷弗艺术学院副院长,获得拉班运动研究所的运动分析师资格认证。其作品曾在爱丁堡、海牙、斯波莱托等著名艺术节和BBC、NBC等电视台进行展演。著有《表演艺术家的动作》《起跳准备》,并多次在舞蹈专业期刊上发表文章。 [美]贾尼丝·古德·普拉斯蒂诺(Janice Gudde Plastino),加州大学欧文分校舞蹈系教授,在舞蹈医学、舞蹈科学和舞蹈教育等学科有深入研究。她是《舞蹈医学和科学杂志》的编辑委员会成员,《预防舞蹈伤害:跨学科方法和作为运动员的舞者》特约作者,也是表演艺术医学协会和音乐智能神经发展研究所(M.I.N.D.)董事会成员。曾获1991年美国国家舞蹈协会(NDA)的舞蹈学者和2001年年度舞蹈教师荣誉。 译者简介 梁樱子,现任四
本书共八章,其中,第一章是对排舞运动基本理论的阐述,包括排舞的概念、特点与价值、发展现状等,使读者能对排舞运动有一个初步的了解;第二章对排舞运动创编的基础理论进行了剖析,涉及排舞创编的意义、原则、方法以及发展路径,这是排舞运动创编的重要理论指导;第三章是对排舞运动创编知识的介绍,主要的内容有:排舞运动对象的特点,基本术语、音乐、舞谱、舞步、难度级别,编排的方法与创新,竞赛要求等,这些知识都是创编过程中要涉及的,必须熟练掌握;第四章至第六章对排舞运动创编的舞谱、音乐以及动作进行了研究,这些是排舞运动的基本结构和内容,每一个方面的创编都会对排舞运动整体的创编效果产生影响;第七章对排舞运动创编融合中国民族舞蹈元素进行了分析,这是针对我国排舞运动来进行探析的,其对于日后中国排舞运动
本书以芭蕾艺术在中国的发展为研究重点,主要由中国芭蕾艺术的孕育与发展、中国芭蕾艺术的民族化进程、中国芭蕾艺术事业的建设与发展、芭蕾艺术在中国发展过程中的反思与启示、中国芭蕾舞艺术及其精品赏析等部分组成,详细解析了芭蕾艺术在中国的发展及创作。本书对芭蕾艺术的从业者和研究者具有一定的学习和参考价值。
本书主要介绍了多样的世界舞蹈、中国古典舞的起源、特征及多元格局、舞蹈形象的创造与呈现、东方审美下的舞蹈的运动哲学、气韵文化中的身体表现、阴阳相融的中国古典舞审美观、中国古典舞的文化属性、世界舞台上中国舞蹈的呈现。
本书详细论述了舞蹈艺术, 共分七章, 内容包括: 舞蹈艺术概述、舞蹈艺术的审美属性、多视角下的舞蹈艺术审美分析、舞蹈艺术创作的基础、舞蹈艺术创作要素、舞蹈创作的时空呈现与艺术处理、不同类型的舞蹈创作。