亨利·詹金斯《文本盗猎者（电视粉丝与参与式文化）》的二十周年版将这部现已成经典的文本带入新一代，继续启发对粉丝圈、参与式文化、流行消费和媒体理论有兴趣的年轻学生。这一经典之作的新版本中还包括苏珊·斯科

高校播音与主持艺术专业的入学考试，有一项大部分考生都感觉颇具难度的科目——即兴评述。许多考生不知道该如何应对该科目变化万千的题型，感觉自己平日练了很多，可是在考场上，拿到的题目似乎与平日练习的毫无关系，立刻脑子空白，无话可说。 考生在平日文化课程的学习过程中，会养成靠记忆知识点或者题海战术来应对文科类考试的习惯。但是在即兴评述的考试中，这招不太奏效，因为出题的范围不是平时课上讲的， 不可能是自己准备过的任何一条新闻，这可把考生们给难住了。到底自己要看多少书、阅览多少新闻，才可能猜中考题呢？我想告诉大家，猜中考题的概率太小了，不要往这个方向去努力了，因为你根本没办法猜中考题。 我曾经遇到过一些考生，他们问我：“老师，是否有好的语录或者材料让我们背一下，这样我们在即兴评述考试

中国少数民族题材电影中的女性书写聚焦了女性形象在银幕上的独特呈现，少数民族女性因其性别、地域和民族的不同，呈现出纷繁多彩的银幕书写方式。本书按照时间维度，梳理和分析了中国少数民族题材电影中的女性形象塑造经历的传承和变迁。在这些女性形象的塑造过程中，体现了创作者自身的作者身份、民族情感和创作心理等的折射。同时，银幕上的女性形象也受到了不同时代文化背景下的性别、家庭和社会的各种塑造。少数民族题材电影所呈现的女性银幕形象所具有的性格和心理特征与其所生长的自然地理环境和文化环境之间有关联性。

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子，具备良好的文化品位与艺术素养。因此，在访谈和调研过程中，常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中，这样的瞬间可谓俯拾皆是。

本书是对融媒体行业的形态、内容、管理、运行等产业链全流程的系统梳理和总结，同时，也对融媒体的重要组成部分——即传统广播电视行业的内容生产、管理和运营进行了阐述，尤其是对传统广播电视节目内容的“制造”环节与融媒体“流通”环节的紧密结合进行了深入的阐释。视频内容的创作是融媒体的灵魂和主干，这也是本书的重中之重，本书的目的就是培养既能够创作视频内容，也能够将视频内容置于融媒体大环境进行推广和运营的人才。

本书从我国电视行业高质量发展的宏观着眼，主要针对新时代中国娱乐节目的新环境和新任务，对娱乐节目已有和即将进行的文化价值建构和传播进行全面而深入的梳理和总结；从娱乐节目创作一线实践的实务入手，对电视综艺栏目、电视真人秀、电视文化类综艺季播节目、电视晚会以及多种网络综艺节目进行分析，指出各类型节目在当下的创作问题和文化发展途径。

该书告诉电视从业者如何将纪实节目或真人秀(例如《 育儿师》《致命捕捞》《学徒》)的想法从概念变成现实。给予了电视从业者循序渐进的指导，包括从构思、开发到向 外电视台营销想法。该书的每一篇章都提供了实际的方法与解决困难的意见，结合实际案例分析那些具有 影响力与获奖的节目是如何生产的。并且采访了行业 专业人士，包括制片人、经纪人等，揭露了他们用了多长时间将节目从概念变成现实。该书对那些想要了解电视的电视制片人、独立电影人、传媒专业的学生提供了 的指导；对节目创造新手来说就是大师课，对许多有经验的制片人来说是一堂进修课。

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本书主要运用了 价值链的理论框架，探讨 化语境下电视节目模式产业发展与创新机制的相关命题。本书首先从历史的视角梳理了电视节目模式产业发展壮大的过程，分析了驱动其发展的主要因素。其次，本书从投入-产出结构、治理结构、地理分布、制度性框架、文化的 化与本土化等维度分析了节目模式 价值链在产业和文化方面的结构化特征。本书进而重点探讨了电视节目模式的产业升级问题，通过对英国、荷兰、韩国的案例分析，区分出了节目模式产业升级的四个阶段，分析了决定一个 能否完成产业升级，成为模式输出国的关键因素。 ，本书基于 比较的视野，分析了中国节目模式产业在 价值链上实现升级所面对的挑战以及应对策略。

本书除绪论与结语外共分为三章，也是美国电影观众理论发展的三个阶段，具体包括“美国20世纪60年代之前的电影观众研究”“美国20世纪60-90年代的电影观众研究”“美国21世纪以来的电影观众研究”。以当下被 引介较多的美国电影观众理论为对象，采用历时性与共时性相结合的手法，既注重纵向上的历史梳理，又强调横向上来自欧洲及美国 的其他学科的影响，而且在对一个历史阶段的梳理之后，又对该时期具有代表性的观众研究方法论进行了重点解析，以期能对美国的电影观众理论进行一个全面性、宏观性的概览。

本书是在 社科基金重点项目《中国电视节目影响力评价体系研究》成果基础上的延展和深化研究。课题组较早地提出了吸引力、品牌力、引导力、融合力和市场力的电视节目影响力结构模型，该评价体系旨在引导受众的收视意向与行为，引导电视从业者的创作与生产活动，促进电视媒体由传统媒体转型为全媒体，搭建起电视从业者与受众之间沟通的桥梁。

本书以“大综艺”为研究对象，用系统发展的眼光看电视综艺节目的创新，尝试为解决现阶段中国电视综艺节目发展中的问题和阻碍提供解决方案；通过不同学科的交叉、融合研究，寻找理论、方法、原则等在电视综艺节目创新过程中的一般规律性特征，形成电视综艺节目创新的实践策略体系；分析新时代中国电视综艺节目的发展基础、发展创新理论、发展方向和发展路径，力求反映中国电视综艺发展的新理念、新思维、新形态和新模式。

本书是对活跃在创作一线的当代中国知名纪录片导演的访谈，涉及纪录片的基本方法、创作伦理、价值评判、跨界可能性、未来趋向等纪录片制作者、爱好者普遍关注的问题。访谈持续多年，反复补充，不断扩展，不期然间，体现出导演本人的观念发展脉络和人生变化轨迹。因此，在某种程度上，这部访谈录似一部长期跟踪的纸上纪录片。与此同时，本书也针对当代中国纪录片人的创作方式、身份认同、美学取向、 合作等方面进行了问卷调查及分析，具有一定的理论参考意义。 中国纪录片人往往是有着一定忧患意识、批判眼光的知识分子，具备良好的文化品位与艺术素养。因此，在访谈和调研过程中，常常会出现一种思想碰撞、灵光闪现的奇妙瞬间——在本书中，这样的瞬间可谓俯拾皆是。

本书是广播电视编导专业一本 的参考书。书中对中国电视屏幕上现有的各类节目，如综艺节目、真人秀节目、谈话节目、专题节目、电视散文、音乐电视等进行了详细的文本分析，并从节目的策划、执行、制作等方面做了深入浅出的介绍。与一般电视艺术理论书不同，本书虽然也有关于电视文艺和节目理论的论述，但不是空谈理论，而是将理论融入节日策划与制作的实践，书中有大量新鲜的、来自节目制作一线的实例，具有很强的针对性和实用性，能够帮助本专业学生和本领域专业人员迅速掌握节目策划与制作的秘密，成为 的电视节目编导。 本书既可作为广播电视编导的专业教科书，也可作为报考广播电视编导、影视艺术专业学生的考研参考书，还可作为电视台、节目制作机构、文化传媒公司的专业参考手册。

本书由厦门大学副教授王凡柯对《本雅明全集》中的广播作品进行选编和翻译，收录了 ·本雅明于1930年代至1940年代主要在柏林广播电台和在法兰克福西南德意志广播电台播出的广播节目的文稿，并邀请了《本雅明传》译者、美国布兰代斯大学副教授王璞撰写导言。全书共分为“青少年广播”“广播谈话、广播剧与教育广播剧听觉模型”“关于广播的反思”三个部分。本雅明认为电台是教育的剧院，是“孩子的启蒙”的 媒介。这些广播的内容来自本雅明自身的童书收藏、报刊记录，以及关于自己家乡的童年回忆或异乡的城市速记，并且本雅明将他的现代性反思贯穿其中。本书内容轻松愉快、文字精辟，在其中本雅明将他复杂的思想引导给广大观众，让人们受益于这位20世纪 受尊敬的思想家之一的新声音。

本书以“封闭空间电影”为研究对象，从封闭空间电影深层原理和创作方法的层面，对电影创作者在封闭空间内讲故事的深层逻辑、叙事方式以及空间调度进行了规律性研究，同时结合大量影片文本展开多元的思考与探讨，为封闭空间电影类型发展提供一定的理论指导，同时在电影空间理论方面亦有拓展。 本书适合从事相关研究工作的人员参考阅读。

本书着眼于对人的思考——关注设计师个体，是 本系统论述我国建筑设计大师齐康院士成长经历、设计思想和教育思想的著作。书中按照时间顺序全面梳理了齐康建筑创作实践的历程，将齐康的创作历程分为三个阶段，并概括各个阶段的动态发展脉络；系统论述了齐康“以人为本”的设计思想，包括人性化的设计美学思想、对人民负责的设计伦理思想和“为人民服务”的教育思想，归纳了其美学、伦理、教育三位一体的思想体系；运用历史和比较的研究方法对齐康设计思想进行反思，并结合当代设计现状阐述了其现实意义。