《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。

什么是纪录片？ 纪录片从哪里来？ 纪录片到哪里去？ 为寻求答案，一代又一代纪录片工作者，在探索宇宙、地球、生命和人类起源的过程中，毕生求索，孜孜不辍，《纪录片简史》亦试图回应纪录片的这三大终极问题。 《纪录片简史》主要介绍了20世纪20年代以来的纪录片百年历史，将纪录片的起源、纪录片观念的形成与演变、纪录片的创作规律等穿插其间，辅以纪录片史上的代表人物和作品、创作流派、理论主张和美学理想。 历史使人明智，理论滋养灵感。希望《纪录片简史》有助于读者了解纪录片百年文化，生发纪录片创作兴趣，知古、明今、创未来。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书是昆汀 塔伦蒂诺导演电影生涯的全景回顾集。以270多张拍摄实景图和精彩剧照还原了昆汀二十多年的创作生涯，在设计上充满了 昆汀 塔伦蒂诺 式的视觉冲击力。从导演的处女作短片《我最好朋友的生日》（1987）开始，到《八恶人》（2015），作者肖恩对塔伦蒂诺的每一部电影进行探索，将采访笔记、人物访谈、辛辣影评无缝结合，为读者揭示了潜伏在荧幕后面的故事、创作思路、困难和障碍，深入天才导演本人的电影理念和工作轨迹。书中充满有趣的细节，比如导演是如何带着满满一箱的犯罪小说，关在阿姆斯特丹的一间小公寓里写下《低俗小说》的第一稿 此外，本书的尾声还列出导演的 未完成的创意 ，这些创意读起来比已完成的作品还有趣。相信这会是一部让昆汀迷大呼过瘾的有趣读物！

您为什么要拍电影？ 我喜欢电影，很喜欢。 本书首次汇集了杜拉斯以《印度之歌》为代表的14部电影手记、访谈录及3篇随笔。 此前，这些文稿和访谈录难以获取，也从未发表和出版。 杜拉斯一如既往用破碎、绝望但炽热的语言，展现了在电影拍摄的当时当刻，对世界、电影和写作等艺术的思考。 她金句频出，闪耀着智性的光辉，尽显天才的灵光，令人心折。 她用电影延伸了写作。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

本书收录了2013年至今作者在报纸、期刊公开发表的20余篇文章，涉及我国媒体融合发展与主流媒体系统性变革的理论创新成果，政策法规解读，宣传报道新模式，新型主流全媒体、融媒体中心建设与运营，媒介技术革新，全媒体人才培养机制，国际传播能力建设等诸多议题。本书旨在全面、系统地梳理十余年来我国媒体融合发展的历史脉络、取得的阶段性成果，总结我国媒体融合发展的现存问题并提出解决方案和未来规划。

本书是国家社会科学基金重大项目 我国新闻传播业人工智能应用现状与发展趋向研究 （19ZDA327）的阶段性成果。本书以推动提高新闻媒体主流价值传播力与引领力为方向和统领，基于对新闻媒体主流价值传播的发展历程、表现特征与核心问题进行阐释，旨在厘清人工智能技术对新闻媒体主流价值传播的赋能与影响机制，并结合多层次多要素分析,探索如何用主流价值驾驭算法，为智媒时代提升新闻媒体主流价值传播力与引领力提出学术思考与对策建议。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

本书全面而系统地梳理了世界广播电视的发展历程，内容主要包括广播电视重大技术的发明和革新、制度差异的形成和嬗变、节目形态的创新和演进。本书既凸显发达国家在广播电视技术、制度、节目形态方面的创新和引领，也兼顾发展中国家在广播电视事业上的突破性进展；既着重对世界广播电视发展过程进行描述，也注重对广播电视发展动因、联系、影响等规律进行探索。本书突破了世界广播电视国别史编写体例的共时性架构，尝试以通史的书写体例协调世界各国广播电视发展不平衡的历时性缺憾。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。

本书以多维视角深入剖析影视领域的最新动态和前沿趋势。本书不仅对热门影视作品进行专业点评，引导读者领略影视艺术的魅力，更对影视国际传播的新格局进行了深入分析，揭示在新全球化的背景下，影视作品如何跨越文化差异，实现国际传播。同时，本书紧跟行业步伐，对新兴的网络剧、微短剧等影视形态进行了全面而深入的探讨。从它们的创新元素、受众接受度，到全球传播潜力，再到对整个行业产生的深远影响，都给予了细致入微的理论剖析。本书致力于为读者打造一个全面且深入的影视观察平台，帮助读者从多角度理解并把握影视行业的发展趋势和未来走向。因此，本书不仅适合作为高校影视传播、影视批评、影视产业等课程的参考教材，更是所有对影视行业感兴趣读者的合适读物。

本书以全新视角探索了当代大学生在社交媒体浪潮下的情感经历与体悟。书中收录的每一篇文章均以第一人称视角，细腻地描绘了自己在数字空间中如何建立、维护和深化各类情感关系。这些篇章不仅是对友情、爱情等情感关系的思考，更是对青春时代如何在虚拟与现实之间找到情感归宿的探索。书中文字流畅，情感真挚，每一篇都仿佛是一次心灵的对话，带领读者一同感受屏幕背后的情感波动。这不仅是一本关于社交媒介的书，更是一本关于青春、成长与情感的书，它用年轻人的语言，讲述了属于这个时代的情感故事。 本书适合所有对新媒体时代情感问题感兴趣的读者阅读，尤其是年轻一代，它将引领你走进一个真实而又充满思考的情感世界，让你重新审视自己的情感生活。

自媒体融合于2014年上升为国家战略到现在整十年了，本书为作者在这十年间作为课题组负责人所做的20多个课题中精选出的10个课题的结集，这些课题有中宣部和原国家新闻出版广电局委托的，也有在中国新闻出版研究院申报的。所入选的课题从选题到调研，从结构到内容，均体现出很强的专业性和前瞻性，对业界和学届的科研和课题立项具有一定的参考价值。

本书是河北传媒学院新闻传播学院2024年首届 新传论坛 五月科研活动月 的论文集，收录了河北传媒学院新闻传播学院师生参与论坛的部分论文，共计45 篇。全书分为上、下两编，上编是教师撰写的论文，下编是由教师指导、硕士研究生撰写的论文。 新传论坛 五月科研活动月 及本论文集的出版，旨在通过撰写学术论文和论坛交流，提高师生的科研能力尤其是论文写作能力，营造良好的科研环境，以科研助力人才培养，促进其在传媒教育与科研领域的进步和成长。

本书为中国高校影视学会广播专业委2023年会暨第八届中国广播创新发展研讨会的会议论文集，集结了部分高质量的参会论文，分为 交通广播：现状与趋势 新理念 新思维 新探索 新追求 新观察 新视野 会议综述 五个章节。内容包含车联网时代交通广播的发展现状、创新发展、融合发展、智能化发展问题和交通广播品牌建设、交通广播的全媒体传播问题，以及新媒体时代交通广播的从业者职业生态等方面。书中不乏有车联网时代的交通广播个案研究论文，颇具代表性。

本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、 诉说 真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。

从全球范围来看，传统电视媒体的影响力日渐衰减已经成为现实，而智能媒体的规模却在不断扩大，传播技术的发展与更迭日新月异，越来越多的软件和应用正在蚕食电视受众的注意力。但另一方面，社会文化的视听化趋势日益明显，视听逐渐成为媒体发展竞争的焦点。面对这种情形，电视媒体必须思考并寻找自身的出路。推动电视媒体转型发展既是一项国家战略，电视媒体必须积极顺应时代发展，牢牢把握智能传播的发展趋势，完成战略转型。本书围绕这个命题展开：智能媒体技术极大地改变了电视媒体的生态格局，而党的宣传工作也给电视媒体提出了新的要求，再加上深受互联网影响的受众也有了新的收视需求，在这种新的媒介情境下，只有积极推进转型发展，重塑核心竞争力，才能适应变局。在研究方法方面，主要通过对用户数据的调查、对媒体机构的实地

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

本书围绕着中国电视剧产业近四十年来辉煌壮丽的发展史而展开，旨在分析制播分离体制下传统媒体平台所面临的困境及其成因，以及在新媒体环境之下，电视剧产业在转型过程中所面临的机遇与挑战。本书分为六个章节，从电视剧产业发展史，传统媒体时代的电视剧产业结构，新媒体时代传统电视剧产业所面临的挑战，社交媒体时代电视剧产业转型的基本逻辑，最后指出深度媒介化社会中电视剧产业的发展方向。本书指出传统媒体时代的中国电视剧产业，由于技术、历史和政策的原因，落入了传媒体经济学经典理论 节目选择模式 中所指出的 竞争性复制 结构，而传统媒体的产业结构，无力从根本上解决电视剧产业同质化竞争的核心问题。 br 作者指出，进行新媒体转型是中国电视剧发展的必由之路。在新媒体环境下，由制作方、播出平台和新媒体平台联手打造符