《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。

本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

本书全面而系统地梳理了世界广播电视的发展历程，内容主要包括广播电视重大技术的发明和革新、制度差异的形成和嬗变、节目形态的创新和演进。本书既凸显发达国家在广播电视技术、制度、节目形态方面的创新和引领，也兼顾发展中国家在广播电视事业上的突破性进展；既着重对世界广播电视发展过程进行描述，也注重对广播电视发展动因、联系、影响等规律进行探索。本书突破了世界广播电视国别史编写体例的共时性架构，尝试以通史的书写体例协调世界各国广播电视发展不平衡的历时性缺憾。

本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。

本教材是作者结合多年广播剧编导工作实践，针对高等院校广播电视相关专业的学生及相关从业人员而编写的。本教材系统地整理了从事广播剧创作工作的人员应具备的基础知识、基本素养和技能技巧，分"广播剧的由来与基本特征""广播剧创作的基本规律与原则""广播剧文本创作的核心要素""广播剧文本原创与改编的基本要领""广播剧导演的素养与职责""广播剧导演工作的实施"六个板块，结合大量广播剧案例进行分析、探讨，理论与应用并重，旨在培养学习者独立创作、改编、导演广播剧的能力,适合相关专业的师生及相关从业人员教学和研究使用。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目 我国广播的数字化转型策略研究 （项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。

在我国社会转型的宏观背景下，在全球化、社会变革、经济发展、新媒体这 四大推手 共同推动下，广播媒体正经历一场从宏观到中观再到微观的一系列变革，媒介生态环境、媒介受众、媒介主体形态和媒介功能的都在深刻转型。连新元*的《听觉媒介景观再造--城市广播转型研究/融媒体新视听研究丛书》研究的基点设定为社会转型与城市广播功能定位的双向互动，即：社会转型如何影响城市广播，城市广播又该如何适应社会变革、实现*佳的功能定位。在此基础上，本书力争解答如下问题：在中国社会转型的背景下，广播媒体的传播活动发生了哪些变化？与社会话语生产之间的内在关系是什么？如何定位广播媒体在社会转型中的作用？等等。

本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。

本书所选的七部电影剧作均为日本著名电影剧作家铃木尚之的代表作。《饥饿海峡》被誉为日本惊险侦破影片金字塔的大作；《五番町夕雾楼》刻画了一位与人们以往的印象迥然不同的妓女形象。这两部剧作均改编自日本著名作家水上勉的同名小说，是日本电影史上的不朽之作。荣获柏林国际电影节金熊奖的《武士道残酷物语》，深刻反省了武士道的精神实质，并给予了批判。《啊，无声的朋友》、《海军特别少年兵》和《战火中的童年》，充满了对战争的反思和控诉。《怪人》展现了单口相声家的悲喜人生。

该剧是法国18世纪古典喜剧大师马里沃（Marivaux)的代表作，也是其创作中后期的*峰之作，1737年3月公演于巴黎。该剧中文版的全球首演是上海戏剧学院2012级表演系和舞美系的毕业演出，于2016年1月亮相于上戏剧院。中文译本之后的宁春艳导演札记真实收录了首演团队的整个排练创作过程，并附上舞台演出剧照作为补充，以飨读者。

《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以电视娱乐奇观作为研究对象，在纵向梳理中国电视娱乐节目发展流变与受众角色变迁的基础上，选取典型的电视娱乐节目文本作为案例，从文本细读的角度，层层剥笋，剖析了这些节目是如何制造出一幕幕影像盛宴，成其为 奇观化传播 的然后，《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以娱乐奇观传播的两端 内容生产者和受众，作为进一步分析对象，一方而，对电视娱乐产业在生产机制、产品形态、营销模式等方面的新变化作出解读，揭示出娱乐奇观背后的商业逻辑；另一方面，从数字受众和意见受众两个维度人手，重新审视置身于视听／商业奇观双重范式下的受众角色，探析受众在奇观化传播过程中的浸入式收视、认同与建构。*后，作者回到消费社会的现实语境，探讨了当下娱乐奇观生

近年来，全国广电行业认真贯彻落实党的十八大、十九大精神，学习宣传贯彻*新时代中国特色社会主义思想，强化政治意识、大局意识、核心意识、看齐意识，着力加强媒体融合和基层广播电视传播能力建设；围绕中国梦、社会主义核心价值观宣传，打造一批精品力作，传播力、引导力、影响力、公信力进一步提升。为发挥这些典型、经验的示范、引导作用，中国广播电影电视社会组织联合会通过调研，精选案例向业界推介这些好经验、好做法。《广播电视改革与创新（2018）》精选节目创新创优、媒体融合、基层广电建设等三方面案例，供各地广播电视传媒机构在深化改革发展中借鉴参考。

《电影四维论－－本体历史艺术与市场》所收文章，为作者余纪近三十年来所发表的重要学术成果，共计四十余篇，其中内容涉及电影美学、电影史学、电影产业化改革、电影评论，以及读书札记等五个方面。 1985年至今的三十年，是中国社会发生翻天覆地变革的三十年，也是中国电影艺术和电影产业浴火重生、凤凰涅磐的三十年。作者本人亲身经历了这场伟大的市场化变革，经历了中国电影业从 皇帝女儿不愁嫁 ，到见人磕头推销难；从产品无人问津、全国票房年人均不到五毛，到如今年票房可能超过300亿。本书是作者为了解决现实中的问题而进行的学术研究，对于推动我国的文化体制改革具有参考价值。

2018年全国广电行业深入学习宣传贯彻习近平新时代中国特色社会主义思想和党的十九大精神，贯彻落实全国宣传思想工作会议精神，平稳推进机构改革，坚持稳中求进、守正创新、扎实工作，各项工作取得的新成绩，为党和国家事业发展提供了坚强思想保证和强大精神动力。为发挥这些典型、经验的示范、引领作用，中国广播电影电视社会组织联合会决定继续开展 广播电视改革与创新 调研活动，本书内容涉及的范围是2018年三月份到2019年三月份中广联调研的18个内容案例，用案例形式向广电领域推介这些好经验、好做法，为各地会员单位提供信息服务。全书共分为三大版块，分别为节目及活动创新创优、媒体融合、基层广电建设。

《 节目主持(第二版) 》为 节目主持 全国统编专业教材的问世标志着中国节目主持专业产生了自己的比较系统完整的理论和训练体系。 《 节目主持(第二版) 》教材分为 基础篇 和 综合篇 ，共设十章，论述了节目主持的理念、节目主持的思维特征与技术技巧等。内容全面，符合对教材的科学性、完整性和糸统性的要求。 由于节目主持是一门实践性为主的专业，本教材突出了实训的元素和方法并将节目主持分解为十大要素且釆用了大量成功的案例。 检验一本教材的可行性，除了理论的阐释必须科学与普适以外，更重要的是能够总结出实施这些理论的方法与技巧，也就是基本的专业知识与技能。 借再版之际、在原九章基础上增添第十章：讲好中国故事篇。 *节为董卿全新讲述中国故事，第二节为再造语言讲好中国故事，*节从 朗读者 的创新视角入手、 第二节从新媒

媒介融合时代，电视产业的生态环境正在发生剧变。媒信产业的融合，打破了原有的市场边界。围绕 视频 这个核心，电视机构、电信企业、视频网站和电视机相关设备生产商展开了激烈的市场竞争。一个新的、以 视频 为中心的硬件设备生产和视频内容产业，即 大电视产业 ，应运而生。传统电视媒体分别与固定网络和移动互联网融合，衍生出IPTV（交互式网络电视）、OTT TV（互联网电视）、视频网站和手机电视等视听新媒体形态，电视产业向网络化和数字化方向快速拓展。在电信企业、IT企业的 跨界 竞争中，传统电视业面临 平台转型 ，即由单一的 电视节目内容生产、制作和传输的平台 向复合的 云媒体平台 转型。

本报告是国内部全面解读全球电视剧产业*现状与发展趋势的综合性研究报告，每两年一出版，本书为第三次出版，以国际化视野和专业的研究态度，宏观和微观结合。通过准确权威的统计数据、视角独到的深度分析以及高屋建瓴的综合评述，构建了全球电视剧产业*市场状况的全景图谱，是一本时效性、权威性、实用性与可读性兼具的高品质行业著作。

《广播影视产业支柱性转型发展研究》一书立题于国家重要文化发展战略，充分借鉴国际先进经验与优秀成果，紧密结合我国具体实际与现实状况，倾力破解制约发展的核心问题与根本障碍，试提出我国广播影视产业支柱性转型发展基本的愿景目标、总体规划和指导原则，创造性地选定国外与国内、事业与企业、国企与民企、中央与地方、城市与乡村、东部与西部、业内与业外、传统广电与新兴媒体等八对关系，全面、系统地梳理我国广播影视产业支柱性转型发展的优势、劣势、机遇和挑战，进行详尽、深刻的SWOT矩阵分析与学术研究，并从思想方法性、政策法规性、行政管理性、体制机制性、战略规划性、业务管理性、战术策略性、规避防范性和关系处理性等九大方面提出了系列、具体、多维度的对策措施与意见建议。

本书以艺术形态学、传播学和影视学作为理论基础，首先从形态和艺术形态学的相关概念出发，界定电视节目形态的概念；其次以电视节目形态的内在构成要素和组合方式为基础，对电视节目形态予以分类；从五个方面考察了影响电视节目形态变化的诸因素；*后将电视节目形态内部构成要素、组合方式与外部多方面影响进行全面整体研究，克服了目前只研究节目本体而造成的片面性，也克服了大多电视节目形态研究只研究类型而不研究构成的局限性，从而为电视节目形态的创新发展提供可以借鉴的依据。