本书重新整理了顾仲彝论著《编剧理论与技巧》，是国内编剧受惠甚多且能够有效指导实践的创作指南。作者通过戏剧题材与主题思想、戏剧冲突、戏剧结构、戏剧人物、戏剧语言等方面，博采古今中外优秀剧作和戏剧理论精华，明晰揭示了编剧艺术的规律和秘密语言，再现了其一生关于编剧艺术的独到见解。编剧创作与研究者如果认真研习本书的规则、方法和技巧，那么就能离优秀的编剧更进一步。

由尚京华和李新宇共同主编的《国际新闻编译（英语新闻采编播一体化系列教材）》一书就是为国际新闻专业学生和从事实际国际新闻编译工作的记者编辑编撰的一本教材。本书结合大量国际新闻编译实例，按照不同的国际新闻题材，分章节分别介绍了灾难、政治、经济、科技、社会趣闻轶事、体育等不同类型的国际新闻的特点、结构以及英－汉编译时的要点，力求系统地梳理和总结实际国际新闻工作中的编译方法和技巧，以期为国际新闻实践工作提供一些指导。

在《童年的消逝》里，波兹曼运用他对心理学、历史学、语义学和麦克卢汉学说的深刻见解以及常识， 有说服力地阐述了一个触目惊心而且颇具独创的论题，即童年的诞生，是因为新的印刷媒介在儿童和成人之间强加了一些分界线，而在电视之类媒体的猛烈攻击下分界线变得越来越模糊，成人的性秘密和暴力问题转变为娱乐，新闻和广告定位在10岁孩子的智力水平。这也是一份内容翔实、令人震惊的警世书。

《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究

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本书以全新视角探索了当代大学生在社交媒体浪潮下的情感经历与体悟。书中收录的每一篇文章均以第一人称视角，细腻地描绘了自己在数字空间中如何建立、维护和深化各类情感关系。这些篇章不仅是对友情、爱情等情感关系的思考，更是对青春时代如何在虚拟与现实之间找到情感归宿的探索。书中文字流畅，情感真挚，每一篇都仿佛是一次心灵的对话，带领读者一同感受屏幕背后的情感波动。这不仅是一本关于社交媒介的书，更是一本关于青春、成长与情感的书，它用年轻人的语言，讲述了属于这个时代的情感故事。 本书适合所有对新媒体时代情感问题感兴趣的读者阅读，尤其是年轻一代，它将引领你走进一个真实而又充满思考的情感世界，让你重新审视自己的情感生活。

本书将纪录片作为一种研究方式和方法，试图探讨两个问题：一是不同阶段纪录片创作者的创作理念所发生的变化，并以不同阶段极具代表性的若干部纪录片为例，分析作为一种视觉艺术的纪录片是如何通过创作者的镜头展现现实世界、 诉说 真相；二是在影像与民族国家形象建构的框架下，思考中国电视纪录片与国家认同、纪录片之于中国民众精神生活所产生的影响。贯穿整本书的主题是关于纪录片叙述方式发生的变化。对于纪录片而言，它也始终存在于一个空间之中并随时凸显自己与时代之间的联系。因此，本书采取文本分析以及相应的社会情境分析相结合的做法，同时也可以用三个词来进行概括：文本、文本情境以及创作文本的人。

本书运用马克思主义文艺学原理，结合历史学、社会学、文化批评理论和电影媒介传播理论，聚焦默片时代至今的百年美 战电影发展史，围绕影视作品的题材与创作、主旨与范式、真实与虚构、受众与影响等话题，透过历史、文艺与社会三维视角，对二百多部影视作品进行分门别类、深入浅出的文化解读，分析影视作品的历史叙事、媒介码语与现实社会语境之间的内在联系，阐述不同时期电影创作的历史背景、社会心理和商业模式，讲述银幕背后鲜为人知的生动故事，从而提高读者的影视鉴赏水平和媒介文化素养。 本书采用了历史回溯与现实观照相结合的方法，透过内战历史的银幕造像、商业画像、街头塑像与现实毁像之间内在关联，系统分析内战电影的文化功能和社会影响，为深入认识美国现实种族问题提供了一种新的研究方法与学理阐释。

《中国广播电视史教程（第三版）》例举大量古今史实，从中国古代的新闻事业至社会主义现代化建设新时期的新闻事业，阐述了新闻事业发展的历程。包括：中国古代的新闻事业、中国近代报业的产生与初步发展、国人办报历史的开端与维新派的办报活动、辛亥革命前后的新闻事业、五四时期的新闻事业等内容。

春节联欢晚会，在中央电视台众多大型晚会中，一直是筹备时间 长、动员部门 广、参与人员 多的电视晚会。作为一台全国性的文艺晚会，春晚不仅反映了主旋律，也反映了每一年我们在政治文明、法治文明建设方面所取得的进步，用文艺形式针砭时弊，表达我们开拓进取的信心与决心。所以，春晚不仅是一台大型晚会， 是社会进步的记录者。如今，带着笑声与骂声，带着褒奖与批评，带着 初的艰辛与一路光彩，春晚已经走过了38年。回望，是为了铭记；盘点，是为了思考。只有把握时代的脉搏，与时代共同呼吸，反映时代的要求，春晚才能不断焕发风采。

电影《教父》的制作过程和电影本身一样具有戏剧性。多年来，关于电影幕后的一些故事流传着许多版本，看似令人信服但有时自相矛盾。本书作者西尔与导演弗朗西斯·福特·科波拉和几位迄今为止沉默的知情人士进行了广泛的新对话，并收集了演员阿尔·帕西诺、詹姆斯·卡安、塔利亚·希雷等人对这部电影的洞见。除了电影制作中常见的复杂因素外，《教父》的创作者还必须与各方势力进行博弈。在这部电影的制作过程中，拍摄许可一度无故被吊销，作家马里奥·普佐与歌手法兰克·辛纳屈大打出手，制片人艾伯特·鲁迪的车被人做手脚……正如西尔所指出的，这是一部开创性的电影，拯救了派拉蒙电影公司，造就了一代电影 ，使潦倒不堪的作家马里奥·普佐一举成名……本书记录了一个生动而完整的故事，讲述了一部杰作是如何制作的。本书献给所有热爱电影的

张凤铸、关玲主编的《中国当代广播电视文艺学(第2版)/电视艺术学丛书》较为系统、全面地讲述了艺术同广播、电视结合之后形成的一种节目形态--广播电视文艺。作为广播电视节目学的一个分支，广播电视文艺学有其特定的研究范围，内容涵盖广播电视文艺史、广播电视文艺的本体、本源以及广播电视文艺的传播系统的研究。

本书是一本四川美术学院设计考前技法辅导书，针对即将参加美术高考的美术考生。书稿收录了大量设计基础类作品。主要根据四川美术学院校考考试的特点撰写，对设计科目的考题形式、应试技巧和方法均有明确讲解，方便考生们在考前阶段学习和使用。书稿后半部分还收录了四川美院历年来的招考和分数线信息，既是技法书也是应试指南。

首先，本书紧密围绕电影实践操作，紧跟电影发展 趋势，贴近电影行业需求。书中的知识内容既有课堂的实践总结，也有反复观看大量电影的观影心得，以及国外 电影研究成果的介绍。其次，本书将深入分析电影语言的核心知识，探究其来龙去脉，避免片面理解。虽然我们紧跟时代发展，但也不会忽略过去。电影在不断发展的过程中，许多创作手法已经发生变异。初学者如果不深入了解其历史根源，只知其表，不解其意，在具体应用中难免会误入歧途。例如，在 设备和技术的支持下，现在的电影拍摄中，摄影机可以自由运动，但如果不理解摄影机的调度原理，镜头的运动必定会影响电影叙事，沦为无用的杂耍。再次，视听语言是电影特有的语言，内容偏理论，较难理解。本书将晦涩难懂的知识点与经典电影案例结合，通过“拉片”的方式解构电影，每个镜头至少