《文本盗猎者 电视粉丝与参与式文化》反对将粉丝看做愚昧、盲目的 文化白痴 ，而是将电视粉丝看作是在节目方式上的主动的消费者、熟练的参与者，是从借来的材料中建构自己文化的游猎式的文本盗猎者，是勇于争夺文化权力的斗士。电视粉丝热衷于对媒介文本进行各种自主性的符号阐释，并且从大众文化资源中盗取零散的片段，进行拼贴重组。本书从一个知情人的角度出发，提供了从电视粉丝中收集的生动事例，具体分析了《布莱克斯七号》《异型国度》《美女与野兽》《双峰》等电视节目，对粉丝群体进行了一次以民族志研究方法为主的叙述和考察，重点关注其社会机制、文化实践以及与大众媒体和资本主义消费者之间的复杂关系。。
《演员自我修养》借助戏剧学校师生学习表演的故事，从艺术观、想象力、注意力、情感记忆等多方面讲述表演的方法和技巧。不仅是一部经无数表演工作者成功检验的关于演员职业、责任与使命的工具书，更是一部关于演员与社会相结合，提升与完善演员艺术修养、道德修养的人生著作。普通读者通过这本书，可以在许多方面获益，例如：欣赏影视作品和表演、学习真实表达自我的方法、如何让自己更加自信、如何调动自己的情感素材去实现目标、像角色一样去感受和思考。
本书以 行动 媒介 结构 为分析框架,从 web3.0以降媒介全面切入社会生活微观、 中观和宏观全领域的语境背景出发,系统梳理了媒介社会学的议题、理论与方法。 在回顾媒 介社会学芝加哥学派思想理论资源基础上,重点介绍了以吉登斯、布尔迪厄为代表的宏观理 论资源和以布洛维、格兰诺维特、桑斯坦为代表的中观理论资源在媒介社会学议题上的适用 性。 然后以结构 行动、宏观 微观谱系为横坐标,以 web1.0~web3.0媒介发展为纵坐 标,从媒介、体制与政治,媒介工业与受众,媒介表征/再现,数字技术、自我和社会四个议题 进行了媒介社会学研究案例导读。 最后介绍了实验法、调查法、访谈法在媒介研究议题上的 应用和谱系,并就大数据代表的 界面 研究方法对未来社会科学基本研究方式的挑战进行 了梳理解读。
本书是中国新闻出版研究院传媒研究所和中国广播电视社会组织联合会县级融媒体中心委员会以及浙江省、江苏省等地方融媒体中心共同出品的2023-2024年度关于全国县级融媒体中心创新发展的调查研究报告。本书从创新模式、创新应用、创新运营、创新报道等四个方面，汇集了来自全国会员单位的典型创新发展案例。这些案例符合中央关于推进媒体深度融合的原则要求，在媒体融合理念思路、内容形式、手段方法、路径模式上有理突出创新，在加强内容建设、强化先进技术引领、创新运营管理方式、深化体制机制改革、培养全媒体人才队伍等在红点领域和关键环节有创新进展和务实举措。
广告是美的创造性的反映形态，作为审美对象，它一方面反映或渗透着一定时代的审美观念、审美趣味、审美理想，同时它也凝聚着广告人构思的心血和独创性的精神劳动。从这种意义上说，它是广告人审美心理结构的物质化表现。 另一方面，广告又是具有一定审美能力、审美意识的人们的欣赏对象，是物质美、精神美的能动反映，是一种社会意识形态。它通过大众对广告的认知、感受和理解的过程，向社会传播着某种美学观念：道德观、价值观、幸福观、消费观等，从而潜移默化地影响着人们的价值观念和生活方式。 本书研究广告中审美现象和审美规律，将广告学和美学相结，探讨指导广告创作的基础理论，具有社会使用功能和市场价值。
《*国译制片研究》全面回顾了*国译制片60多年来的发展历程，从外政治、经济、**和媒介环境发展变*等角度，深入阐述*国译制片自新*国成立以来的发展变*和现状，力图丰富和完善人们对于*国译制片的了解，探讨*国译制片在市场*改革*遇到的困难，以期*国译制片在新时代焕发出新的生机。 《*国译制片研究》包括前言、五章内容和结语。前言是对《*国译制片研究》内容的简要介绍。章探讨了译制片的定义和分类，使读者对译制片的概念、分类和各类译制片的特点有清晰的把握，从而更好地探讨各类译制片*出现的具体问题。首先通过广义和狭义两种定义方式，区分这两大类译制片在制作内容和特点上的不同。然后按照译制片制作过程*所涉及的三方面内容，即译制片语言转换、译制片语言制作方式、译制片*播媒介和*播内容体裁，对译制片进行了详细的分类研究
本书作者为上海交通大学媒体与传播学院副教授，主要研究电影电视。本书稿为国家社科后期资助项目终期成果，在 重写电影史 的研究视野下，对中国早期电影的拓荒者、但尚未受到电影史学界充分研究的张石川进行全息式的人物志研究。书稿以张石川的个体呈现为经，以早期中国电影与上海都市文化为纬，史论结合，在重新认识和评价张石川的电影生产经营与导演创作的基础上，深化中国电影史学的基础理论研究。读者对象为中国电影史和都市文化研究者。本书是中国目前的中国品牌双年度报告。每年会对城市、消费品、工业品、流通业、文化与媒体、服务业等各行各业在双年度的品牌发展进行系统盘点，既有宏观的行业分析，又有微观的个案研究，内容丰富，形式多样。
《中国广播数字化转型策略研究》为作者主持的国家社科基金青年项目 我国广播的数字化转型策略研究 （项目号：14CXW012）的研究成果，梳理了中国广播媒体的数字化转型与融合发展现状，对互联网时代国内外广播业和传统媒体的转型实践与趋势进行全面深入的研究，总结出前沿、有操作性的理论与经验，初步搭建起中国特色的广播数字化转型理论框架和行动路径。
《〈全国新闻〉：电视与受众研究》一书首次将戴维 莫利和夏洛特 布伦斯顿所著的两部经典文献《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》共同编纂成册出版。作为对英国广播公司（BBC）时政新闻电视杂志《全国新闻》节目的研究成果，上述两部研究报告分别在1978年和1980年正式出版，并且在研究中创新性地实现了 文本分析 和 受众研究 的有效结合。 在为此研究项目而写的一篇专题性引言中，莫利和布伦斯顿阐明了两部研究报告的产生因由，并回溯了《全国新闻》节目的研究历史轨迹。该项目具体研究方案由英国伯明翰大学当代文化研究中心负责实施，莫利和布伦斯顿详细叙述了该研究计划的内外部过程，并对媒介研究和受众分析理论的发展流变进行了阐述。 在两部经典文献之后，本书收录了《日常电视：全国新闻》与《全国新闻：受众研究》的再版
大数据、人工智能、云计算给新闻业带来机遇、挑战和想象 智能媒体传播时代的到来不是前瞻，而是现在。人工智能技术重塑媒体产业链和生产流程，全新的新闻业正以难以想象的速度快速生长。人工智能技术究竟给新闻生产、新闻传播、新闻分发带来哪些深刻改变？应置于更宏大的新闻生态系统中进行考察。人工智能技术*重要的要素是数据、算法、算力。从这一意义上说，人工智能 新闻业是在互联网 新闻业的生态基础上重塑。互联网 重构新闻业生态，人工智能 在新新闻业生态系统赋能。智能化媒体时代的新闻生产不仅仅是新闻生产惯习的改变，而是生产关系的变革。本书从网络社会的连接关系入手，观察新闻生产的变迁，阐释智能传播环境下新闻生产传播规律的变革，对智能传播环境下的新闻业生态、智能编辑部、新闻生产理念、新闻故事书写方式、新闻
近年来，一些难以用常规叙事理论解释的电影频繁出现在商业片里，它们在不同程度上尝试弱化故事，将创作重点转向对人物境遇的刻画。本书提出“境遇电影”概念，既是对这一系列变化的总结，也是试着搭建一套全新的电影认知模型。“境遇电影”关注主体与情境的相遇，相比人物和情节， 强调观众的沉浸和身体经验。作者从身体、空间、时间、影像四个角度出发，进行系统阐释，分析其应用案例，并探讨其适用可能性，旨在为理解、创作电影提供一种新的视角。
对电视读报节目、电视新闻评论节目和电视民生新闻节目，分别从语境、互文性、时空连接三个方面逐一深入研究，从跨学科的角度对电视新闻的文本进行分析，以充足的语料为研究基础，以全新的视角来分析电视新闻，给电视新闻的研究增加了话语维度。适合新闻学、传播学、广播电视艺术学、应用语言学相关专业的师生阅读。 在即兴口语表达训练中，设定具体的主持语境让学生有话可说，激发学生的训练兴趣，培养学生对语境变量的敏锐感知，才能更好地输出信息，提高训练效果。本书主要分为两大部分：话题评述和模拟主持。话题以音乐、图片和文本的形式出现，模拟主持以新闻、谈话、娱乐等节目类型呈现。
以互联网产品思维实现内容、渠道、平台、经营、管理融合发展的4.0时代，是传统广播与新兴媒体深度融合的时期，舆论场重塑、媒体价值、新兴关键技术，以及新型商业模式，是广播发展面临的四大关键问题，直接关系到广播的存亡和在未来媒体发展中的占位。为此，该书稿着重探析了广播互联网 的理念创新研究、互联网高度发展下广播传播影响力、广播宣传报道的理念与模式创新、互联网 影响下的广播管理模式创新、互联网 影响下的广播人才和队伍建设创新模式、广播大数据与评估创新模式、广播与互联网音频媒体的产业竞合、广播互联网 的运营模式探索、区域化广播建设创新与发展以及中国对外广播发展策略与创新模式等，以期助益我国广播理论建设和改革实践的发展。
全书分四大部分，共计七章。*部分概述电视作品的翻译特点；第二部分是翻译学理论基础部分；第三部分是语料研究和实例分析，首先选定翻译研究的语料，分析其来源、翻译目的、翻译形式、翻译单位和译者情况等；分析翻译剧作的背景和语境，精选出极具代表性的中国传统文化信息相关的翻译实例，第四部分，汉西对照术语表。
《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以电视娱乐奇观作为研究对象，在纵向梳理中国电视娱乐节目发展流变与受众角色变迁的基础上，选取典型的电视娱乐节目文本作为案例，从文本细读的角度，层层剥笋，剖析了这些节目是如何制造出一幕幕影像盛宴，成其为 奇观化传播 的然后，《电视娱乐奇观的多维透视：内容生产、文本与受众》以娱乐奇观传播的两端 内容生产者和受众，作为进一步分析对象，一方而，对电视娱乐产业在生产机制、产品形态、营销模式等方面的新变化作出解读，揭示出娱乐奇观背后的商业逻辑；另一方面，从数字受众和意见受众两个维度人手，重新审视置身于视听／商业奇观双重范式下的受众角色，探析受众在奇观化传播过程中的浸入式收视、认同与建构。*后，作者回到消费社会的现实语境，探讨了当下娱乐奇观生
