《 画 中有话：敦煌石窟百讲》由敦煌研究院主编，资深讲解员执笔，以敦煌的 画 为载体，以北凉至元代15个历史时期为章节，以100节妙趣横生的敦煌石窟艺术课为主题，系统讲述敦煌莫高窟一千六百余年的建筑、雕塑、壁画。 一篇篇生动活泼的文字，娓娓讲述敦煌壁画中定格的精彩瞬间，分享富有启示又给人以希望的壁画故事，向读者展现古人独具匠心的艺术创造和宏大沧桑的历史变迁；超百幅美轮美奂的图片，带领读者深度巡游莫高窟经典石窟，感受敦煌文化艺术跨越千年的生命力。

本书从宗教学、美术学、服饰学和历史学等多学科的综合研究视角和研究方法来探索汉地佛教造像服饰的文化特征。主要从东汉至东晋十六国时期、南北朝时期、隋代时期、初唐至盛唐时期以及中晚唐至宋元明时期五个主要历史阶段，对佛教造像服饰类型及风格的演变特征展开具体分析。一方面，基于佛教义理的角度，对不同时期的汉地佛教造像服饰的“庄严”意义作进一步的探究，另一方面，通过对汉地佛教造像服饰世俗化、本土化演进过程的探究，以及对汉地佛教造像服饰在演进过程中所呈现的适应性与包容性的深度思考，尝试着厘清汉地佛教造像服饰世俗化、本土化发展的完整路径。结合汉民族服饰艺术风格的影响，较深入地探究不同时期、不同地理环境下，佛教造像中的衣装饰物在逐渐演化中所表现出来的由外来艺术形式到中印两种风格的交汇融合，再向

本书分甲乙两篇，甲篇“花之情”，介绍中国花文化与插花艺术的发展历史、用花风俗等。乙篇“花之艺”，介绍插花技巧，包括花器；斋花、堂花；花朵、花枝姿与形、情态；折枝、团花、供果、聚景等造型；文人、宫廷、青少年、佛、道式插花的不同文化内涵。全书注重归纳传统插花造型、内涵的多样性，彰显民族特色，反映传统插花艺术情境之美。

本书为陈从周先生的书法、绘画作品集，创作时间从1946年至1995年封笔，共100幅。均为编者乐峰先生从各收藏家手中收集而来，并取得授权收入本册的，具有极高的鉴赏和收藏价值。陈从周曾师从袁次安、胡也衲、王竹人、武曾保、叶为铭、马叙伦等习书画，1946年成为张大千先生入室弟子，作品饱含文人之气，绘画作品诗意盎然，作葫芦、藤条则质朴天真，作怪石、冬梅、瘦竹则疏淡清远，作兰花则如幽谷佳人。意境深邃、韵永味长。

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本书结合对青铜铭文名篇的释读，重点对金文书法进行研究，具体内容有金文点画之美、金文结字之美、金文章法之美、金文的用字方法、金文的传承和创新，等等。将文字学的研究成果与金文书法研究有机融合，具有较高的学术价值，同时颇具可读性，对广大书法爱好者尤其是金文书法研究者有很高的参考价值。