《了凡四训》是明朝思想家袁了凡所著的诫子书，他以自己一生如何改变命运的亲身经历，为我们奉献了一本透视人生命运真相的家训经典。因其作者真有其人，所述真有其事，流传称颂至今。然而，要真正理解《了凡四训》的内涵，需要有儒释道等传统文化的基础才行。本书作者郭继承曾多次给青年学生、企业员工、政府机构公务员等群体讲授《了凡四训》，他的释义和阐发，融汇儒释道等传统文化精髓，同时针对现代人生活中的各种问题和困惑，做了很多外延性的解读，深入浅出，精妙独到。由此可见中国传统文化中心性之学的宝贵，更让人明白了中国传统的命运观绝不是听天由命，而是 命自我立，福自己求 ，每个人都可以力争做自己命运的主人，走好人生路。
《吾国与吾民》( My Country and My People)又名《中国人》，是林语堂在西方文坛的成名作与代表作。该书用坦率幽默的笔调、睿智通达的语言娓娓道出了中国人的道德、精神状态与向往，以及中国的社会、文艺与生活情趣。 该书将中国人的性格、心灵、理想、生活、政治、社会、艺术进行了美妙的剖释，并与西方人的性格、理想、生活等做了相应的广泛深入的比较，在海内外引起轰动，美国许多知名人士对之推崇备至。被译成多种文字，在世界广泛流传。
中国人的性格，既隐含着一个文明古国的自尊，又隐含着近代积贫积弱的自卑；受到过太多的赞美，又受到过太多批评和嘲讽；是很多苦难的根源，又是很多问题的借口，客观理性地理解中国人作为一个整体的特性，对于我们每个人来说，都有着自我了解与彼此了解的意义。 《中国人的性格》作者明恩溥，为美国来华传教士，在中国生活了五十余年，熟悉中国的国情，了解中国民众的生存状况，因而他通过自己的观察，生动地概括、描述了中国人的一些典型性格特点。虽然有一些误解和偏见，但大部分观点还是客观犀利的，可以让我们对那个时代中国人的生活 真相 有深刻的了解，对如今的中国人也不乏警醒之处。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
《文化研究关键词》一书此次增补了赤裸生命、绵延、免疫、空间正义、行动者网络理论、异托邦、人类纪、赛博格、新物质主义等三十多个新词，经过修订和完善，针对文化研究、文化理论领域的226个关键词作出了恰当而扼要的论述，所选词条体现了20世纪60年代至今的理论潮流。 一批常年研究西方文化理论或讲授相关课程的资深学者，对一些在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念进行了梳理辨析，对每一概念的理论来源、发展衍变过程和相关重要人物进行了脉络清晰的讲解，是学习西方文化理论的工具书。对于文化理论研究的入门者、初学者尤其具有启发和参考意义。
在《文化的阐释》中，著名人类学家克利福德 格尔茨发展了 浓描 的概念，并由此重写了整个学科的规则。格尔茨认为，文化并不驱动人类行为，相反，文化是一个符号的网络，帮助我们更好地理解人类行为的意义何在。 浓描 不仅阐释行为本身，而且说明产生某种行为的环境，因此，进行 浓描 是人类学家的基本任务。这部开创性的著作彻底改变了我们对他人的文化、对自己的文化的看法，是人类学、社会学、历史学研究者以及想要更好地理解人类文化的读者的之书。
本书坚持逻辑与历史的统一，从现代化与传统文化的一般关系切入，追问中国式现代化何以是 中国式 以及回应著名的 韦伯命题 ，追溯新文化运动以来传统文化与现代化的百年 恩怨 ，简评现代化浪潮中的各种传统文化观，最终确认中国共产党的唯一正确态度，并对新时代中国共产党人关于现代化与传统文化关系的思想进行系统梳理。在此基础上，从历史探讨中归纳有关 根基 的既有观点，从中国式现代化之 中国特色 挖掘其传统文化底蕴，进而提出并论证了 中和位育，安所遂生 的理念与实践是中国式现代化的传统文化根基。 中和位育，安所遂生 的中华智慧必将牵引中华民族实现伟大复兴和永续发展，也必将助益中华民族现代文明建设和人类走向更加美好的未来。
沈从文以文学家的姿态去梳理文物相关的常识，从欣赏的角度讲述各种文物，行文严谨而生动，内容丰富而系统，填补了我国文化史上的一项空白。沈从文先生所做关于中国文物的研究，虽然是根据工作需求和工作内容，或论及其来源，或深究其工艺，或拓展其发展及应用，或针对某一案例进行分析讲述等，但他并非像一般文物研究者那样行文平铺直叙，逻辑生硬刻板，以固定套路研究文物，而是以文学家的姿态去梳理文物相关的常识。 《中国文物常识》内容涵盖古人的穿衣打扮、生活用品、交通工具、文化生活、工艺美术等内容，更是具体到古代玉石、陶瓷、玻璃、镜子、漆器、辇舆、车乘、扇子、刺绣、服饰、狮子、龙凤及鱼的图案等的演变和发展。 《中国文物常识》是丰富文物知识储备、提高人文修养的理想读本。
阿拉伯美学是奇妙、壮丽而又深远的，它以阿拉伯文化为基础，在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现。在阿拉伯的美学世界里，自然、人文、神秘主义等元素相互映射，使其成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统，是伊斯兰世界不可或缺的部分。尽管如此，却鲜有系统讨论其美学理论的著作，大多只能从艺术类著作、零散的文学与文化论著中提炼获得。 《阿拉伯文化中的美》的出版则弥补了这一方面的缺失。本书为阿拉伯艺术史专著，以艺术类型划分内容结构，爬梳了阿拉伯文化中的美感及艺术创作的社会背景，总结了阿拉伯文化特质，体现了其对生命、自然、时间等方面的思考。正是这些思考鼓舞了阿拉伯美学的创作，并因此产生了无数令人惊叹的艺术品和文化遗产。全书多维度讨论阿拉伯美学意蕴，
《中国古代宗教与神话考》， 意在探寻中国文化的来源 ，在古神话的考辨、推原方面成绩卓著，显示了深厚的学术功底。丁山在传统的考据基础上运用了比较语文学与比较神话学与宗教学的方法，对史前神话加以初步分析，分析数量之广，考证程度之深，前所未有，从而使得这部著作具有巨大的学术价值。从文献学角度来说，其成就至今无人能出其右。全书从古代祭奠说起，历数先民各种神祇崇拜以及与历代先王缠结在一起的各种传说神话，从中探析中国先民的原始崇拜、生产方式和文化史观。本书以1961年龙门联合书局版为底本，订正若干误字新出，以供学者研索。
重磅推荐： 这是一本讲述品味的书 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。
本书是 百家讲坛 主讲人、著名文史学者方志远书写的苏轼传记。全书轻快简明地讲述了苏轼的一生经历，以苏轼成长时间线为经，以其在不同时期展现的才华以及仕宦经历中体现出的精神内核为纬，立体勾勒 千古一人苏东坡 。全书串联起苏轼在诗词文、书画、美食、养生诸方面的才能，体现其治国安民的政治理想抱负，以及作为普通人，在爱情、友情、亲情等方面的朴素情感。重点刻画苏轼在面对仕宦沉浮时由彷徨恐惧到豁然旷达的心路历程，还你一个有血有肉的一代文宗。
本书主要介绍二十四节气的起源过程，认为国家时间系统的制定和管理与政治活动紧密相关。二十四节气产生的萌芽期不晚于战国，但其定型和普及是与秦汉以降的政治大一统密切相关的。四时中气是形成二十四节气的中绳，并围绕太阳视运动规律展开的。四时十二月令与二十四节气配伍方式获得了极大的推广，长期服务于社会生产生活，直接宣告了四时五行令等自秦汉以后逐渐退出历史舞台。该书较之以往的同类型研究，整合了史前和先秦、秦汉早期时段的各类发现和研究成果，将二十四节气的起源从文献学角度进行了彻底的梳理、分析，深化了对二十四节气的历史学探源。本研究利用出土文献、考古资料、科技史、古天文学突破了学术界对二十四节气的传统研究，弥补了传统研究从社会生活史、民俗学的角度展开的材料缺陷，侧重结合出土文献对各类节气材料
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林终的归宿吗？ 在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中洞见 中国园林 所具有的另一种可能。
◎内容简介 传统文化的入门读物，一部中国古代文化的说明书。 吕思勉先生以浅显、流畅的文字，对中国古代文化的方方面面做了详细的介绍，包括：衣食、住行、婚姻、族制、阶级、政体、选举、官制、兵制、文字、语言、学术、宗教等，旨在说明文化的变迁， 而推求现状之所由来 。作为吕思勉先生的经典之作，经典性无需赘言，每读一遍，都能带给你新的收获，助你理解中国博大精深的传统文化。 本次，新增10余幅精美插图，从视觉上直观感受中国传统文化精粹，更有助于阅读理解。
韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。
从云南到北京，二十年拾菌专业户的菌类笔记 在城市角落与山林，探寻人与自然的奇妙联结 红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板。 普通人对菌子的认识或许只停留在菌子致幻的传说，但山林间那个奇妙的菌类世界，远比我们想象中的精彩。从云南老家山上的菌子，到北京公园、郊区的惊喜发现，本书作者柳开林从自身经历出发，讲述有关食用野生菌的历史与文化。菌类的传说、逸事及文化意味，中国及世界各地的菌类食用史，鸡枞、松茸、见手青的识别与美味食谱，本书 识菌 拾菌 食菌 ，带领读者领略食用野生菌王国的奇妙魅力。
北方多石窟，南方多禅院。 一个洞窟，一座佛塔，一处禅院，就是一个超凡绝尘的世界；一尊佛像，一抹微笑，一缕阳光，就是一幅永恒的画面。 《佛像：永恒的微笑》精选了云冈石窟、龙门石窟、巩义石窟、天龙山石窟、灵泉寺石窟、响堂山石窟、千佛崖、佛光寺、杭州烟霞洞、正定隆兴寺、大同华严寺、杭州飞来峰造像等在中国佛像制作史上颇具代表性的古迹，逐一介绍相关文化常识，解析每一尊佛像的来龙去脉，诉说沧桑岁月中的故事，描述保存状况，并展现考古方面的结论，尤其是佛教造像艺术在传播过程中，时代变迁与地域变化带来的本土化过程。 千年遗构、百年旧影。书中所选千百年间积累的图照，具有原初性和现场感，展现了震撼人心的古典之美。 让我们一起来领略佛像永恒的微笑。
《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。
《中国设计与中国文化十讲》由作者在中央美术学院设计学院授课讲稿的基础上整理而成。书稿共分三大部分，展开对于中国设计本土化问题的思考。第一部分（第 1-4 讲）是对中国古代意匠、制器思想的整理与阐发，探讨中国设计与传统文化的历史联系，由此切入中国现代设计本土化的核心问题。第二部分（第 5-8 讲）是从中国现代设计思想史、学术史角度进行梳理，检审前辈学者在相关问题上的探索与思考作为进一步阐发的参照系。第三部分（第 9-10 讲）则是立足于中国现当代艺术设计创作本土化的历程，反思实践形态中设计与文化的历史联系。
本书是一部生动呈现中华民族如何在锦绣大地上创造辉煌文明的普及性读物，由全国哲学社会科学工作办公室邀请著名文史学者、地理学家联手打造。全书由自然编、人文编、中外编三部分组成，简明扼要、图文并茂地讲述广袤中华大地上的自然风物和人文创造，述说大江大河所孕育的厚重文明，展示人文遗产所承载的民族精神；深入浅出地揭示中华民族独特的精神世界和生生不息的文化基因。
