20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的 自闭家里蹲/心理主义 想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为 决断主义/幸存系 模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等 〇〇年代 经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到 决断主义 的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。
1000多年的风沙 带来了西域的胡风、北朝的融合、盛唐的华丽 50000多平方米的壁画 描绘着漫天的神佛、丝路的烟火与代代供养人的身影 700多个错落的洞窟（包括莫高窟、榆林窟等） 目睹了近千年的埋葬、令人心痛的流散以及曲折多艰的保护历程 十位敦煌研究的一线学者，巫鸿、荣新江、顾春芳、郑炳林、杭侃、张先堂、何鄂、陈菊霞、张元林、马振颖，带领读者从 远眺 到 细读 ，从历史地理、物质生活、艺术文化、美学鉴赏、文物保护等多个角度，全方位走近敦煌，介绍有关敦煌最基础、最全面也最新鲜的一手知识。 全书分两部分，上半部以历史文化为主题，解读最初 忽现金光 的佛教圣地，如何变为丝绸之路上耀眼的明珠、 华戎所交 的大都会，成为中华文明几千年源远流长、不断融汇多元文化的典范，立体呈现敦煌独特的人文历史生境。下半
本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。 全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。 写法轻松幽默，史料权*可*。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。 以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
本书对中国书法进行了全新的阐述。全书包括两部分内容，一部分是对书法形式构成的研究，另一部分是对书法有关现象的解说。作者基于对书法作品中时间和空间共生这一基本特征的思考，对书法的形式构成建立了一套新的分析工具，并运用它对笔法史、章法史、书法与绘画基本性质的比较等重要课题进行深入剖析。此外，作者对书法现象所引发的语言学、美学与哲学等领域的诸多问题进行了讨论，由此而将书法引向一个更加广阔的思想领域。
《流动的博物馆》是清华大学美术学院副教授、博士生导师李德庚从其博士毕业论文中衍生出的一部对当代博物馆理论与形态发展的专著。本书以20世纪90年代提出的 后博物馆 概念与今天的 泛博物馆 现象为背景，主要关注博物馆展览在今天发展中的两个非常值得注意的变化：叙事性的增强以及与世俗社会的交融关系，而论述的重点则集中在与这两种变化相适应的展览叙事的结构与形态上。该书共有8章，以通俗的语言由浅入深地向读者介绍分析了博物馆在形态、功能、主题、内容等方面的变化，并以专业理论为支撑，探索当代与未来博物馆多元的可能性。
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及 写实 与 真实 观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统 御容 艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视觉转型；二是现代 真相 观念如何在视觉文化中确立，并影响深远。 本书的研究视野广阔，不仅触及权威统治者的 御容 艺术，亦深入普通中国人的 照相 世界，从宫廷到民间，从传统到现代，细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将 肖像 视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体，深入剖析其多重属性与意义。 全书结构严谨，分为 看见御容 制造幻象 寻找真相 三个部分，
编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。
《东方学》与当代历史的动荡和喧腾是完全分不开的。在书中，我相应地强调无论是 东方 这一用语，还是 西方 这一概念都不具有本体论意义上的稳定性，二者都由人为努力所构成，部分地在确认对方，部分地在认同对方。 《东方学》以对1975年黎巴嫩内战的描写为开端，这场战争结束于1990年，但是暴力与丑恶的人类流血事件却延续至今。我们经受了奥斯陆和平进程的失败。第二次巴勒斯坦人起义爆发以及遭到再次入侵的西岸与加沙地带的巴勒斯坦人的可怕苦难，在那里，以色列使用F-16战机与阿帕奇直升机对手无寸铁的平民进行了例行集体惩罚行动。自杀性炸弹袭击现象充分显现出了它所具有的可怕的破坏性，这当然没有什么比 9-11 事件及其后对阿富汗和伊拉克的战争更骇人听闻、更具有末日预言的昭示意义了。正当我写作本文时，美英对伊拉克非法的和未
中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
只有当我们看到陶渊明是多么深刻地植根于文学和文化传统，我们才能更好地理解和欣赏他对传统的革新。手抄本文化的世界变动不居，而这种流动本质在我们的古典文学研究领域尚未得到正确的理解或重视。我们将会发现，陶渊明的诗歌文本，即使在诗人逝世之后，仍被后人不断地生产和创造。传统意义上那个 真正的陶渊明 ，只是陶渊明众多可能的形象之一。 田晓菲 校书如拂尘，旋拂旋生 ， 尘几 是对校勘与编辑的完美比喻，也象征着我们对嘈杂无序的手抄本世界的云游。本书为田晓菲的学术成名作，旨在探讨读者如何积极主动地参与对 陶渊明 的生产和创造，从而勾勒出手抄本文化中的陶渊明形象被逐渐构筑与塑造的轨迹。通过检视文本传播的机制与历史，作者展现了中国中古时期文本的流动性，以及手抄本时代的文本如何因为后代的需要而被重新建
三国想象 是一个影响深远的构建，就连 建安 本身也是后来形成的概念。早在三世纪后期，人们就已经带着怀旧的向往阅读建安时代的作品了。在后世浪漫化的三国叙述中，建安的意象，以其饮酒宴游、英雄气概、文采风流和男性情谊，一次又一次地复归，无论视作为潜文本，还是作为明确的主题。它渐渐地代表了一种失落的丰满，这丰满却从来都只存在于想象之中；它代表了一个已逝的时代，这个时代充满龙飞凤舞的传奇性人物，在他们身上，史实与虚构难解难分。 田晓菲 三国 与 建安 经历了一个从历史走向文学，从史实走向浪漫化的过程，这是一场迷人而又影响深远的建构。作者跨越了诗词、小说、电影、电视等雅俗载体，勾勒出 三国想象 的变迁史，在文本细读中寻觅被选择性遮蔽的文化信息，再现那段 历史 如何被建构成我们心中的 三国 ：建安风
本书紧扣推进中国式现代化与担负起新时代新的文化使命，就造就新的文化生命体、形成中国式现代化的文化形态这一主题涉及的相关理论问题进行探讨研究。围绕中国式现代化是物质文明与精神文明相协调的现代化、中国式现代化的文化形态是社会主义的现代文明、中国式现代化赋予中华文明以现代力量、中华文明赋予中国式现代化以深厚底蕴、创造人类文明新形态等问题作了深入浅出详尽地解读阐释。既有学理性、又有可读性，既有深入思考、又有通俗表达。既有知识链接拓宽阅读视野，又图文并茂丰富了阅读内容，是一本质量上乘的通俗理论读物，是广大党员干部群众深入了解新时代新的文化使命不可多得的优秀作品。
古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心
《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和 嘴大吃四方 的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。
今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代时还是一片边远地区的 蛮荒化外 之地，旧称 南越 。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者 遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序 ，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等。 作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示 博物馆抽屉中的一些标本 ，也不是把历史 观念化 ，而是要真正地复苏并认识那段历史，在千变万
本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出 饮酒是中国人过精神生活的重要方式 一场醉即是一场形而上运动 等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。
《国家精英》是布尔迪厄最重要的社会学著作之一。本书旨在研究发达国家中社会统治的内在逻辑及其构造形式，借助这种构造，社会统治巧妙地伪饰了自己并使自身得以世代传承。这一研究通过分析法国教育体制中的各种关系得以完成。在布尔迪厄看来，教育本质上是一种 国家魔术 ，它通过再生产特定符号的资本权力，保证权力的运作、转换，从而维护社会秩序，而这又是通过某种表面中立的形式进行的。 布尔迪厄对社会的这种批判，既深刻又具体，使我们能更真切地认识社会。
《楹联里的中国：书院学堂》是一本通过楹联艺术展现中国书院文化的书籍。它分为九个篇章，如 白鹿之光 岳麓环翠 考亭光华 浙水文渊 ，每个篇章都聚焦于历史上有一定影响的书院。书中配了大量书法作品和精美图片，使得读者在阅读的同时，能够享受到文学与书法的双重美感。 书中的楹联不仅是文化传承的载体，也是思想交流的桥梁，它们记录了历史，传递了情感，展现了书院在中国传统教育中的重要作用。 本书是对书院文化的深情致敬，也是对楹联艺术魅力的精彩展示，为读者提供了一个深入了解中国书院文化和楹联艺术的平台，是一次穿越时空的文化之旅。
行走在世界之巅，去体会极北之地的孤独之美；远涉南极，去探索人类*后的边疆。寻访大变革前夜的古巴，拨开斯里兰卡这朵带刺的鲜花，游走在神秘的南太平洋，揭示津巴布韦的谜题 袁越用持久不变的好奇心、与时俱进的知识储备、巨大的热忱和勇气，探求那些不易去的风景和不易解的难题，分享种种独一无二的体验。用他的话说： 当我知道的人类故事越多，我对这个世界的偏见就越小。
