中国人的性格，既隐含着一个文明古国的自尊，又隐含着近代积贫积弱的自卑；受到过太多的赞美，又受到过太多批评和嘲讽；是很多苦难的根源，又是很多问题的借口，客观理性地理解中国人作为一个整体的特性，对于我们每个人来说，都有着自我了解与彼此了解的意义。 《中国人的性格》作者明恩溥，为美国来华传教士，在中国生活了五十余年，熟悉中国的国情，了解中国民众的生存状况，因而他通过自己的观察，生动地概括、描述了中国人的一些典型性格特点。虽然有一些误解和偏见，但大部分观点还是客观犀利的，可以让我们对那个时代中国人的生活 真相 有深刻的了解，对如今的中国人也不乏警醒之处。
《吾国与吾民》( My Country and My People)又名《中国人》，是林语堂在西方文坛的成名作与代表作。该书用坦率幽默的笔调、睿智通达的语言娓娓道出了中国人的道德、精神状态与向往，以及中国的社会、文艺与生活情趣。 该书将中国人的性格、心灵、理想、生活、政治、社会、艺术进行了美妙的剖释，并与西方人的性格、理想、生活等做了相应的广泛深入的比较，在海内外引起轰动，美国许多知名人士对之推崇备至。被译成多种文字，在世界广泛流传。
本书是一本散文集，林语堂在书中谈论了庄子的淡泊，赞扬了陶渊明的闲适，诵读了《归去来辞》，还讲解了《圣经》故事，谈及中国人如何品茗，如何行酒令，如何观山，如何玩水，如何看云，如何鉴石，如何养花、蓄鸟、赏雪、听雨、吟风、弄月，等等。林语堂将中国人旷怀达观、陶情遣兴的生活方式和浪漫高雅的东方情调皆诉诸笔下，娓娓道出了一个可供仿效的完美生活方式的范本、快意人生的典型，展现出诗样人生、才情人生、幽默人生、智慧人生的别样风情。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
在中国传统中， 懂得等 比 让人等 高明，而真正的掌控，便是每人对自己个人时间的掌控。 对于中国人而言，时间既不是一支射向靶子的飞箭，也不是一个度量流沙的沙漏，而是流水。水有时会吞噬我们，但却又承载着我们、怀抱着我们；它似弱实强，任何物事都无法阻止它奔流入海。 行走在时间里的中国人，既紧张急迫又耐心灵活，他们在在快慢之间切换，在感情与理智之间切换，随时间之流流淌。在北京生活了近二十年的法国人佳玥，通过自己切身的观察和思考，通过与艺术、文学的连结，指出：中国人对待时间的智慧，或许是医治西方人 时间病 的一剂良方。
重磅推荐： 这是一本关于生活的书 每个人都应有自己的定位和独特的生命价值；要气节，也要性情，要理性，也要幻想；旧伦理既冲突又融合，更需个人自省和文化规范；信仰是一个自我反省的过程，由此我们可知自己有多贪心、多赖皮、多恐惧；物质和精神的快乐都不可或缺；完满的心灵生活需要神话；人生的过程比结局更为重要；爱是一生的功课；拿掉蒙蔽，就能看到情与欲的真实；学会用心，学会等待，学会放缓脚步；由此我们可以重拾生活的信仰。
本书系原故宫博物院副院长、南开大学故宫研究博导李文儒先生的压轴力作，收录了作者多年来以独家视角亲自拍摄的180幅故宫美图和大量难得史料，堪称一本可以让故宫在读者脑海中立体起来的书。作者以 我 的视角，追根溯源，娓娓道来，从中轴线的起点 永定门缓缓出发，带领着每一个读者仿佛身临其境地顺着中轴线线路清晰地游遍紫禁城。由于有院长亲自导引，读者因此得以 既看热闹，又看门道 。紫禁城里的宫、墙、柳、门、院、一砖一瓦一栏杆，都变得无比生动、多维。一书在手，可谓既在 文字 中行走，又在 图像 中行走。故宫600年来的四季、悲喜、孤独、声色、前世今生，终通过这本书凝结成了一帧帧链接历史和今天的文化图像，一个我们普通人难以看到的真实的故宫、神秘的故宫，就这样在文字和图片中鲜活起来；一场不一样的角度，不一样的传
《了凡 训》是明朝思想家袁了凡所著的诫子书，他以自己 生如何改变命运的 身经历，为我们奉献了 本 人生命运真相的家训 。因其作者真有其人，所述真有其事，流传称颂 今。然而，要真正理解《了凡 训》的内涵，需要有儒释道等传统文化的基础才行。本书作者郭继承曾多次给青年学生、企业员工、政府机构公务员等 体讲授《了凡 训》，他的释义和阐发，融汇儒释道等传统文化 髓，同时针对现代人生活中的各种问题和困惑，做了很多外延性的解读，深入浅出， 妙 到。由此可见 传统文化中 性之学的宝贵，更让人明白了 传统的命运观 不是听天由命，而是 命自我立，福自己求 ，每个人都可以力争做自己命运的主人，走好人生路。
20世纪九十年代，年轻的人类学家唐 库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言 泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季书目和《美国国家地理》当季旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。
成吉思汗在西征途中，也会偶尔在休息时品尝香茗；俄罗斯大篷车队长途跋涉两千公里，只是为了能让民众喝上一口中国的绿茶；英国快剪船在大西洋上张帆竞速，而*艘将茶叶运回伦敦港的船只会受到奖赏；独立战争的爆发，是因为英国人将武夷山的茶叶运到了波士顿 从中国到日本、从印度到斯里兰卡、从土耳其到英格兰，人们用*昂贵的器皿来泡茶，用*繁琐的仪式来喝茶，用*美好的词汇来赞美茶，这样一种平凡的饮料，为什么人类会为它如痴如狂？著名汉学家梅维恒和郝也麟合力考察了全球每一个茶叶出没的角落，将散落在历史中的一个个关于茶叶故事串联起来，从社会、宗教、文化、历史、经济和文学等各个方面，为我们讲述了这部关于茶叶的大历史。
神女 何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？ 这是一本为了讲清 她 的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化 溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以
千百年来，中国人一直以化烧纸扎 特别是纸钱 的方式来祭奠已故亲人、祖先以及神灵。尽管常被指为浪费、淫邪，且曾被官方禁止，但这一民间传统依然长盛不衰。 《烧钱》一书从当代生活世界入手检视了这一惯俗，探究了它在传说和历史中的起源、它在古今社会形态中的角色、它的文化逻辑、它与中国乃至世界上其他惯俗的关系，并提出了有关其价值本质的宏大的人类学问题。作者柏桦运用了田野民族志、历史文献、民间故事等多种材料，结合了西方马克思主义、 符号学、 结构主义、现象学等理论，对 烧钱 传统做出了不同于以往的、细致入微的分析。不管是从实践经验还是从理论框架上说，《烧钱》一书都 为 我们研究中国民间信仰问题提供了重要参考。
学者汪民安当代文化研究的全新力作，围绕 情动、物质和当代性 三大主题的一次文化探险，重新审视日常生活中的情感、物质、语言和艺术。三大主题相互关联相互辉映，共同揭示文化问题终影响了人的情感、文学、艺术和商业，影响着人与社会之间的关系，渗透和左右着每个人的生存状态。这是一场打破旧有理论框架的文化研究盛宴，是对当代性富有成效的追根溯源，引出令人深思的质询：在当下时代，是否还存在人文主义意义上的人和主体，人的主体性是否已被物质、符号、机器、流量、数据等摧毁取代？
精心选取林徽因关于建筑学方面的文章，包括中国古代建筑传统及其历史发展阶段的详细论述，以及外出考察古建筑的调查报告。因其内容科学严谨，文字清新凝练，将专业知识、美学思想熔铸于散文的讲述之中，既可以看做资深建筑学家的学术文章，也可以当成著名散文家有关建筑的优美篇章。书中亦附有专业图表，图文并茂，入之深而出之显，既可作为建筑研究者的参考书，亦可成为普通读者的入门读物。
让人发笑曾是男人的特权。长期以来，女人的笑意味着癫狂与失控，笑与女性气质被以礼仪、美丽和谨慎的名义对立。萨宾娜 梅尔基奥尔-博奈致力于破译这一禁忌的历史原因，并展示了女人如何逐渐获得让人发笑的权力。这是一个漫长的过程，全书从古代礼仪规则开始，到今天女性的独角戏演出结束，女人们允许自己显得有趣、漂亮、愚蠢或凶恶，正冒着风险将长期以来被禁止的事情变得普遍。
在没几个人是干净的大宋社会里，大家都有原罪，那么行事的规矩就是权力的比拼、阴谋的比拼、金钱的比拼，这样比下去没有*的胜利者，*后要分输赢，只有用暴力解决一切。这样一个社会，没有谁有安全感。这样的社会只可能是猴山，奉行的是丛林法则。丛林中的动物互相伤害，所有的生灵，不知道明天太阳升起后，它还会在哪里。 这种丛林法则，暴力为王，没有公平正义。
《知识分子论》为萨义德总结上世纪90年代中期文学、文化、政治批评的经验，对 知识分子 这一重要议题所做的系列反思。他尖锐地指出，在当今媒体发达、政治与学术利益交融的时代，所谓知识分子已经是一种特殊专业，集编辑、记者、政客及学术中间人于一身。他（她）们身不由己，往往成为各种权力结构中的一员，反而在去国离乡的移民群落中，在甘居异端的 业余者 、 圈外人 中，我们方能得见知识分子不屈不移卓然特立的风骨典型。
本书通过大量实例，详尽介绍了每个标点符号的主要功能和正确用法，针对使用中容易致错或混淆的地方进行重点分析，正例、误例相互参照，帮助读者全面掌握其使用技巧。书中还补充了苏培成先生关于标点符号的一些小文章，有助于读者更好地了解标点符号的规范化历程。本书体例清晰实用，是教师、编辑、记者、文秘人员等文字工作者的案头工具书。
沈从文以文学家的姿态去梳理文物相关的常识，从欣赏的角度讲述各种文物，行文严谨而生动，内容丰富而系统，填补了我国文化史上的一项空白。沈从文先生所做关于中国文物的研究，虽然是根据工作需求和工作内容，或论及其来源，或深究其工艺，或拓展其发展及应用，或针对某一案例进行分析讲述等，但他并非像一般文物研究者那样行文平铺直叙，逻辑生硬刻板，以固定套路研究文物，而是以文学家的姿态去梳理文物相关的常识。 《中国文物常识》内容涵盖古人的穿衣打扮、生活用品、交通工具、文化生活、工艺美术等内容，更是具体到古代玉石、陶瓷、玻璃、镜子、漆器、辇舆、车乘、扇子、刺绣、服饰、狮子、龙凤及鱼的图案等的演变和发展。 《中国文物常识》是丰富文物知识储备、提高人文修养的理想读本。
活着与死去，这是对立的，但有没有一个不死不活的境界呢 ？ 活着是人，死去为鬼，但有没有一个不人不鬼的状态呢 ？ 长期稳定的肯定没有，短暂一时的则无处不在，诸如昏迷、发疯、出神 、 丢魂 ， 等等。魂灵离壳之后，躺在哪里的是不死不活的躯体，飘游在外的是若阴若阳的游魂。形神相离，但也没有断绝联系，只要有了适当的条件，它们还会合而为一。这些都是我们想谈的魂灵。 普通人活着的时候，一般不大会关心自己的魂灵，因为有比这更重要的饮食男女之类的问题。 及至人确确实实地死了之后，就除了魂灵什么都没有了，说明确些就是鬼魂或幽灵，其实已是异物，即成了 鬼 。一个在阎王判官案下受审判的魂灵，身不由己，这时再想关心 、 想净化 、 想改造，说什么也没有用了。魂灵的受人关注，*可能的是在即死尚活、是人非人的那一刻
本书集中讨论了中国当代视觉文化的重大理论问题，采用跨学科方法，将哲学、美学、社会学、艺术史、传播学等不同学科方法加以整合，并以中国当代视觉文化主要层面为依据，提出了具有创新性的观点和概念，建构了一个研究中国当代视觉文化的理论构架。既有全球化的国际视野，又有本土化的问题意识。
