《金刚经》记录了释迦牟尼和弟子们吃过饭休息时，不经意间发生的一场头脑风暴，师生之间一问一答，层层递进，一浪高过一浪，最后终平且和，心生欢喜。整场对话只有一两个小时，相当于今天的一次直播或研讨会。全书只有五千余字，短小精炼，文辞优美锋利，极有穿透力，是理性、天启和美的结合，因而成为知名度最高、流传最广的传世经典之一。千百年来，上至皇帝，下至平民，无数人因它而开智启慧，获得福德与安顿，它不仅为中国人提供了一种新的生活方式，更成为一种生活信仰。 《金刚经》是每个现代人真正可以信托一生的枕边书，那些爱跟别人较劲、爱跟自己较劲的人，尤其需要它，因为它解决的是人的发心问题。现代人的卷、焦虑、抑郁、痛苦，本质都是心出了问题。《金刚经》就是讨论当我们发心动念时，如何才能降伏那颗躁动不安的心
四十年来，西蒙 沙玛先生在文学创作、艺术鉴赏、社会分析和历史研究等领域一直走在世界前沿。他不仅是一位多产的畅销书作家，还是世界上许多著名出版商、报纸、期刊的获奖专栏作者，更是引领人类思想的启蒙者。 在本书中，西蒙 沙玛先生亲自挑选了自己发表在各种媒体的杂文，组成一个文化散论的合集，时间横跨四十年，涵盖欧洲历史解析、文化名人和文化现象的评议、美食和生活小事的思考，并且首次披露了他幼年时期的生活状态、成长经历和趣事。可以说，本书是西蒙 沙玛的创作灵感源泉，读者借此更可以探寻先生人生不同阶段的心路历程。整本书思想深邃、观点犀利、文笔引人入胜，是一部启发读者智慧、拓展人生深度、提升思想境界的优秀作品。
《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。
《中国文化要略（第4版》是一本传播中国文化基本知识的普及性读物，注重知识面的广阔性和全面性，2015年被评为 国家新闻出版广电总局首届向全国推荐中华优秀传统文化普及图书 。 本书以简洁的笔触、生动的语言，勾画出中国文化的历史渊源和发展脉络。全书分为 简论 地理概况 历史纵横 姓氏与名、字、号 汉字 学术思想 宗教信仰 古代教育 科举制度 典籍藏书 科技成就 传统建筑 古典文学 各类艺术 精美器物 风俗习惯 中外文化交流 等17章。本书既可作为汉语国际教育专业的专业教材及考研参考书，也适合希望了解和掌握中国文化基本面貌的年轻学子和社会青年。 第4版在第3版的基础上，吸收新近的考古成果及结论，从部分数据和论述以及一些文字错漏等进行了全面修订，以第三章 历史纵横 改动较多。
成吉思汗在西征途中，也会偶尔在休息时品尝香茗；俄罗斯大篷车队长途跋涉两千公里，只是为了能让民众喝上一口中国的绿茶；英国快剪船在大西洋上张帆竞速，而*艘将茶叶运回伦敦港的船只会受到奖赏；独立战争的爆发，是因为英国人将武夷山的茶叶运到了波士顿 从中国到日本、从印度到斯里兰卡、从土耳其到英格兰，人们用*昂贵的器皿来泡茶，用*繁琐的仪式来喝茶，用*美好的词汇来赞美茶，这样一种平凡的饮料，为什么人类会为它如痴如狂？著名汉学家梅维恒和郝也麟合力考察了全球每一个茶叶出没的角落，将散落在历史中的一个个关于茶叶故事串联起来，从社会、宗教、文化、历史、经济和文学等各个方面，为我们讲述了这部关于茶叶的大历史。
本书坚持逻辑与历史的统一，从现代化与传统文化的一般关系切入，追问中国式现代化何以是 中国式 以及回应著名的 韦伯命题 ，追溯新文化运动以来传统文化与现代化的百年 恩怨 ，简评现代化浪潮中的各种传统文化观，最终确认中国共产党的唯一正确态度，并对新时代中国共产党人关于现代化与传统文化关系的思想进行系统梳理。在此基础上，从历史探讨中归纳有关 根基 的既有观点，从中国式现代化之 中国特色 挖掘其传统文化底蕴，进而提出并论证了 中和位育，安所遂生 的理念与实践是中国式现代化的传统文化根基。 中和位育，安所遂生 的中华智慧必将牵引中华民族实现伟大复兴和永续发展，也必将助益中华民族现代文明建设和人类走向更加美好的未来。
20世纪九十年代，年轻的人类学家唐 库里克，只身走入巴布亚新几内亚热带雨林中，位于一片沼泽地中央，人口仅两百的小村庄嘉普恩，记录一门濒临消亡的当地语言 泰雅博语。到达后他就深深领悟到，如果不理解说这种话的当地人的日常生活，就不可能真正学会这门语言：你必须要了解他们如何与自己的孩子沟通，如何争吵、八卦和开玩笑。在这段跨越三十年的时光中，他反反复复拜访当地，每次都停留数周到半年多的时间不等，亲眼见证了语言环境日渐稀薄，记录下他所能学习到的一切。与此同时，他也发现自己已经义无反顾地融入了嘉普恩村民的生活与世界，与他们的悲欢和命运产生了交融。 本书英文版出版当年，即入选美国《时代周刊》推荐当季书目和《美国国家地理》当季旅行类图书，受到媒体广泛关注和读者好评。
本书是叶灵凤在上海《辛报》和香港《大众周报》所开性学书话专栏 书淫艳异录 的文章结集。甲编为上海部分，乙编收香港部分。所记性学奇闻趣事，涉及古今中外之书达数百种，或介绍，或译述，或摘录，幽默中见风致，趣味中合知识，文字清通优美，隽永驯雅。
本书是清华大学教授、知名学者汪民安深入探讨 爱欲 这一主题的力作。全书分为 爱欲的谱系 转向 和 爱欲的政治 三个部分。在上篇中作者梳理了柏拉图、苏格拉底、奥古斯丁、彼特拉克、薄伽丘等构建的 爱欲的谱系 ，从真理之爱、神圣之爱、尘世之爱这三个维度，再现前现代时期人类高贵而神圣之爱。 转向 这部分辨析笛卡尔、斯宾诺莎如何在理性主义的旗号下为爱建立一个科学解释模式。下篇 爱欲的政治 分析黑格尔、海德格尔、拉康、弗洛姆、巴迪欧等关于爱欲的思想，书写人类试图在现代性中摆脱工具理性对爱的驯服，进而实现爱之救赎。
阿拉伯美学是奇妙、壮丽而又深远的，它以阿拉伯文化为基础，在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现。在阿拉伯的美学世界里，自然、人文、神秘主义等元素相互映射，使其成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统，是伊斯兰世界不可或缺的部分。尽管如此，却鲜有系统讨论其美学理论的著作，大多只能从艺术类著作、零散的文学与文化论著中提炼获得。 《阿拉伯文化中的美》的出版则弥补了这一方面的缺失。本书为阿拉伯艺术史专著，以艺术类型划分内容结构，爬梳了阿拉伯文化中的美感及艺术创作的社会背景，总结了阿拉伯文化特质，体现了其对生命、自然、时间等方面的思考。正是这些思考鼓舞了阿拉伯美学的创作，并因此产生了无数令人惊叹的艺术品和文化遗产。全书多维度讨论阿拉伯美学意蕴，
古人如何想象机器人和其他形式的人工生命？第一个 行走在大地上 的机器人是什么？古代是否有货真价实的自动机器？人工智能的伦理问题是现代独有的吗？科学如何被想象力驱动？以上问题，都将于此书中得到解答。 本书聚焦于种种古代世界的神奇造物与技术- 有神话里的,也有现实中的。作者阿德里安娜 梅厄透过2500多年前的希腊神话,析出了 生命技艺 (通过工艺创造生命)的概念,而后以此为线索，沿着 神话叙事的庞大河网及其所有支流 探寻摸索,足迹遍布古希腊、古罗马、古印度、古埃及乃至古代中国。在这些收集而来的精彩故事中,人造生命、自动机器、模拟生命、人工智能和人类增强技术等现代概念屡屡出现,仿佛是穿越回古代世界的未来来客，在引人入胜的同时又发人深省- 因为探讨这些 生命技艺 所带来的伦理问题也是本书重要的议题之一。来自远古世界
《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。 对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满 怀旧感 的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈 启世感 的书。
重磅推荐： 这是一本讲述品味的书 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。
本书是 百家讲坛 主讲人、著名文史学者方志远书写的苏轼传记。全书轻快简明地讲述了苏轼的一生经历，以苏轼成长时间线为经，以其在不同时期展现的才华以及仕宦经历中体现出的精神内核为纬，立体勾勒 千古一人苏东坡 。全书串联起苏轼在诗词文、书画、美食、养生诸方面的才能，体现其治国安民的政治理想抱负，以及作为普通人，在爱情、友情、亲情等方面的朴素情感。重点刻画苏轼在面对仕宦沉浮时由彷徨恐惧到豁然旷达的心路历程，还你一个有血有肉的一代文宗。
性别偏见、身体暴力、母职惩罚、生育困境 即便到了21世纪，女性仍然不得不背负着这些 原罪 ，艰难前行。而这一切，都源于女性独特的身体部位，以及试图以此控制女性的古老社会机制 父权制。 本书博引大量案例，从人类的起源追溯父权制的形成历史，讲述女性独特的身体部位如何使其拥有权力，终又因此被无情剥夺。失去权力的女性被污名、被降级，不平等成为社会常态和难以跨越的障碍，女性也因此常常遭遇不公。这背后的深层根源是什么？在新的时代，意识觉醒的女性又将如何突破性别困境，一一拆解屡屡反扑的性别歧视力量？本书给出了有力的回答。
神女 何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？ 这是一本为了讲清 她 的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化 溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以
赵平安先生《隶变研究》一书，摒弃了用《说文》的小篆和汉碑隶或部分简书帛书的文字进行比较的陈旧方法，用丰富的出土材料来论证隶书产生在战国中期，还分析了隶变的外因、内因，阐述了隶变的现象和规律。其主要内容包括隶变研究的简单回顾；对隶变和隶变阶段的基本看法；研究隶变的方法；隶变的必然性和可能性；隶变的现象和规律；隶变的巨大影响；隶变的性质；隶变阶段未识字考等。书后附有作者围绕隶变这一主题的多篇论文，从多方面补充论述。本次出版《隶变研究（修订版）》，改定了原书讹误，修订部分观点，重新摹写了字形及构件等，并精选所用文字材料的图版附于书前，新增附录文章，以加深对隶变的理解。
作为一种综合性的艺术样式，中国园林可谓中国传统文化的名片。似乎没有其他古典造境，能比它更真实、亲切、优雅，能让我们体认中国人的世界观，领略人与自然相处的哲学。可是，在时代狂澜席卷一切的巨变中，中国园林似乎离普通人的生活越来越远，在转换为博物馆的过程中渐失了生活的本味儿。难道这就是中国园林终的归宿吗？ 在本书中，著名建筑师、策展人唐克扬将领我们踏上重寻中国园林之路。从那些早已湮灭的名园，到如今点缀于街头巷尾的亭阁，从文字层面的园林秘境到每天现实面对的环境议题，中国园林的想象力不囿于园墙之内，持久的生命力必也意味着强大的适应力。让我们在古典与当代的碰撞中洞见 中国园林 所具有的另一种可能。
《知识分子论》为萨义德总结上世纪90年代中期文学、文化、政治批评的经验，对 知识分子 这一重要议题所做的系列反思。他尖锐地指出，在当今媒体发达、政治与学术利益交融的时代，所谓知识分子已经是一种特殊专业，集编辑、记者、政客及学术中间人于一身。他（她）们身不由己，往往成为各种权力结构中的一员，反而在去国离乡的移民群落中，在甘居异端的 业余者 、 圈外人 中，我们方能得见知识分子不屈不移卓然特立的风骨典型。
亚文化的意义总在争议之中，而在对其风格的不同定义里，我们看到为激情的碰撞。 本书是关于青年亚文化的奠基著作之一，也是本以朋克文化为主题的系统性研究著作。从安全别针、尖头鞋、摩托车的流行到朋克、雷鬼乐、华丽摇滚的兴起，作者以生动的历史叙事结合结构主义、后结构主义、符号分析等理论方法，深入剖析亚文化的功能、来源、抵抗与收编方式，探索青年亚文化与社会阶层之间的关系和对时代的意义。
韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。
