《了凡四训》是明朝思想家袁了凡所著的诫子书，他以自己一生如何改变命运的亲身经历，为我们奉献了一本透视人生命运真相的家训经典。因其作者真有其人，所述真有其事，流传称颂至今。然而，要真正理解《了凡四训》的内涵，需要有儒释道等传统文化的基础才行。本书作者郭继承曾多次给青年学生、企业员工、政府机构公务员等群体讲授《了凡四训》，他的释义和阐发，融汇儒释道等传统文化精髓，同时针对现代人生活中的各种问题和困惑，做了很多外延性的解读，深入浅出，精妙独到。由此可见中国传统文化中心性之学的宝贵，更让人明白了中国传统的命运观绝不是听天由命，而是 命自我立，福自己求 ，每个人都可以力争做自己命运的主人，走好人生路。

《中国艺术精神》是著名学者徐复观先生创作的艺术学著作，首次刊行于1966年。 《中国艺术精神》是美学理论与历史考据相结合的成果，共分十章，除第一章论上古音乐艺术之精神以外，其余九章均为论绘画艺术及其所蕴涵的中国艺术精神。书中颇多真知灼见，义理明晰，风骨超然。 徐复观深入研究庄子讲的学道、体道及成道的境界，发现其与现代、近代西方思想家所讨论的美与艺术的情况颇多近似或相同，从而认定庄子的道正是中国的艺术精神。这对研究中国艺术精神具有开创性的作用。

本书是一部生动呈现中华民族如何在锦绣大地上创造辉煌文明的普及性读物，由全国哲学社会科学工作办公室邀请著名文史学者、地理学家联手打造。全书由自然编、人文编、中外编三部分组成，简明扼要、图文并茂地讲述广袤中华大地上的自然风物和人文创造，述说大江大河所孕育的厚重文明，展示人文遗产所承载的民族精神；深入浅出地揭示中华民族独特的精神世界和生生不息的文化基因。

这本指南首次在一本书中展现了 文化记忆研究 这一跨学科的国际性领域，其中由国际知名学者撰写的文章，为读者提供了文化记忆研究关键概念的独特概述。这本指南不仅以前所未有的方式记录了当前的研究，而且是一个汇集社会学、政治科学、历史学、神学、文学研究、媒介研究、哲学、心理学和神经科学等不同领域之方法的论坛。 正如本指南所定义的那样， 文化记忆研究 是在20世纪初随着莫里斯 哈布瓦赫关于集体记忆的著作而产生的。近二十年来，在各个国家和相关学科兴起了一股该领域的研究热潮，对 文化 和 记忆 的关系探寻也由之异彩纷呈，形成了多样化的研究进路。本指南立基于广义的 文化记忆 ，将其理解为社会文化语境中现在和过去的相互作用。它呈现了研究社会语境中的个人记忆、群体和家庭记忆、民族记忆、各种记忆媒介的概念，以及

本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。 全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。 写法轻松幽默，史料权*可*。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。 以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。

幼儿园大班孩子升入小学是他们人生发展的重要阶段，有效的幼小衔接将帮助他们更好更快的适应小学生活。本书的幼小衔接课程结合《3-6岁儿童学习与发展指南》对大班幼儿的要求，从一日生活的组织与实施、探究性学习环境创设、主题教育活动设计与组织以及家园工作的开展等各个方面去思考、研究、规划、落实，旨在帮助幼儿在社会心理、认知、身体、情感、语言、逻辑和学习品质等几个方面能够获得不断深入的发展，为进入到小学阶段做好准备。本课程明确了幼儿园、家长、小学在幼小衔接工作中的责任和任务，形成家园校 三位一体 的合作共同体，并以此设计幼小衔接的课程内容；便于幼儿园教师按时间节点安排学习内容，有步骤地推进幼小衔接工作的开展；引导广大的幼儿家长重视幼小衔接工作，了解幼儿顺利进入小学过程中家长的主要责任和任务，

对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个

萌发于19世纪中期的现代主义运动是对传统审美的全面反叛，小说、绘画、诗歌、戏剧、音乐、舞蹈、建筑、设计、电影，几乎所有艺术形式皆在这场运动中被彻底颠覆。两百多年来，现代主义余韵未消，当年的文化先锋们仍深刻影响着我们今日的文化生活。 现代主义运动缘何而起？为何具有如此强大的魅力和能量？在这本关于现代主义的百科全书式著作中，彼得?盖伊将 现代主义 这个看似抽象的概念具象化为一个个现代主义风格代表人物或一件件名垂艺术史的经典作品，他以波德莱尔为这一波澜壮阔的研究揭开序幕，追溯了现代主义初如何以革命者的姿态出现于巴黎。随后，马尔克斯的小说、毕加索的绘画、斯特拉文斯基的音乐、盖瑞的建筑等轮番出场，盖伊在书中将它们或相互比较，或相互融汇，以博学且风趣的笔触为读者呈现了一场异彩纷呈的盛会，而现代

《隐形书写：90年代中国文化研究》是戴锦华教授文化研究领域的经典代表作，详细铺陈了20世纪90年代中国当代文化的种种面向，从高雅艺术到大众文化，从精英到市井，在书中都有精彩描述。更为重要的是，戴锦华教授从各种扑朔迷离的现象中勾勒、提炼出中国当代文化的成因、本质与走向，拓清了身在其中的各种文化迷障，找到属于这个时代的、隐形渐显的文化内涵。 对于读者来说，本书能够带领我们重温或新识90年代中国社会的各种精神文化现象，因此它首先是一本有趣、好读甚至充满 怀旧感 的书。其次，它还能让我们从现象中看出本质，从迷障中找到方向，从这个意义上说，这又是一本关系到我们每一个当代中国人心灵托付、精神归依的带有强烈 启世感 的书。

从云南到北京，二十年拾菌专业户的菌类笔记 在城市角落与山林，探寻人与自然的奇妙联结 红伞伞，白杆杆，吃完一起躺板板。 普通人对菌子的认识或许只停留在菌子致幻的传说，但山林间那个奇妙的菌类世界，远比我们想象中的精彩。从云南老家山上的菌子，到北京公园、郊区的惊喜发现，本书作者柳开林从自身经历出发，讲述有关食用野生菌的历史与文化。菌类的传说、逸事及文化意味，中国及世界各地的菌类食用史，鸡枞、松茸、见手青的识别与美味食谱，本书 识菌 拾菌 食菌 ，带领读者领略食用野生菌王国的奇妙魅力。

亚文化的意义总在争议之中，而在对其风格的不同定义里，我们看到为激情的碰撞。 本书是关于青年亚文化的奠基著作之一，也是本以朋克文化为主题的系统性研究著作。从安全别针、尖头鞋、摩托车的流行到朋克、雷鬼乐、华丽摇滚的兴起，作者以生动的历史叙事结合结构主义、后结构主义、符号分析等理论方法，深入剖析亚文化的功能、来源、抵抗与收编方式，探索青年亚文化与社会阶层之间的关系和对时代的意义。

本书是 百家讲坛 主讲人、著名文史学者方志远书写的苏轼传记。全书轻快简明地讲述了苏轼的一生经历，以苏轼成长时间线为经，以其在不同时期展现的才华以及仕宦经历中体现出的精神内核为纬，立体勾勒 千古一人苏东坡 。全书串联起苏轼在诗词文、书画、美食、养生诸方面的才能，体现其治国安民的政治理想抱负，以及作为普通人，在爱情、友情、亲情等方面的朴素情感。重点刻画苏轼在面对仕宦沉浮时由彷徨恐惧到豁然旷达的心路历程，还你一个有血有肉的一代文宗。

韩国流行音乐（K-Pop）近年来已征服了全亚洲音乐排行榜，并且向西方市场进军。韩流明星在世界各地的演出经常座无虚席，他们的音乐视频在互联网斩获数亿播放量，K-Pop俨然已是一种全球现象。那么，K-Pop何以走向世界？背后有怎样的故事？ K-Pop是一种文化，更是一项产业。从偶像塑造到音乐制作，从市场营销到文化政策，每一个因素都在K-Pop的崛起中发挥它的作用。在K-Pop的舞台上，政治和经济不曾缺席，全球化和民族化相互交融又彼此对抗。K-Pop背后的故事，可以比它本身更精彩。

《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和 嘴大吃四方 的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。

神女 何谓？她从何而来，又如何出现在自古以来的诗文与传奇故事之中？ 这是一本为了讲清 她 的故事而撰写的作品。美国著名汉学家薛爱华以唐代的诗文、民间传说和传奇故事为主要史料，探索中国传统叙事中的各种仙女/神女的形象，从女娲、巫山神女、洛神，到湘妃、汉女，再到书中重点陈述的龙女和雨女，这些独特的女性形象多半与水相关，以一种柔和而荡漾的意蕴寄托了古代先民对江河的崇拜。薛爱华梳理了神女们在不同时代、不同文体、不同语境的文本中，如同通过降格、隐喻、转换等方式，产生一系列变化 溺水的女子怎样变成神女，神女又如何变回溺死的女子。在文学风尚不断变化的潮流中，记录神女崇拜和中国文学传统间错综复杂的关系，探讨一个神话主题形形色色的体现方式。 这本书论述的主题是各种各样的变相。它与中古早期的诗人以

◎内容简介 传统文化的入门读物，一部中国古代文化的说明书。 吕思勉先生以浅显、流畅的文字，对中国古代文化的方方面面做了详细的介绍，包括：衣食、住行、婚姻、族制、阶级、政体、选举、官制、兵制、文字、语言、学术、宗教等，旨在说明文化的变迁， 而推求现状之所由来 。作为吕思勉先生的经典之作，经典性无需赘言，每读一遍，都能带给你新的收获，助你理解中国博大精深的传统文化。 本次，新增10余幅精美插图，从视觉上直观感受中国传统文化精粹，更有助于阅读理解。

学者汪民安当代文化研究的全新力作，围绕 情动、物质和当代性 三大主题的一次文化探险，重新审视日常生活中的情感、物质、语言和艺术。三大主题相互关联相互辉映，共同揭示文化问题终影响了人的情感、文学、艺术和商业，影响着人与社会之间的关系，渗透和左右着每个人的生存状态。这是一场打破旧有理论框架的文化研究盛宴，是对当代性富有成效的追根溯源，引出令人深思的质询：在当下时代，是否还存在人文主义意义上的人和主体，人的主体性是否已被物质、符号、机器、流量、数据等摧毁取代？

重磅推荐： 这是一本讲述品味的书 蒋勋鼓励大众从生活细微面出发，将美拉近到食、衣、住、行的层次，从而能过一个有质感、有品味的生活。在小吃里发现信仰；感受服装的体温；如何营造一个家；怎样将急躁、焦虑的心情转化成缓慢的生活节奏；如何从生活细节中找到快乐，享受悠闲的文化 蒋勋希望忙乱步调下的现代人，可以放缓生活步调、舒缓生活压力，从平易的生活面来伸展感知的触角，从美中获得心灵释放和宁静。

本书是大变革时代中的一个人文知识分子在日常生活中的思想实录，以日记体记述十余年中作者的思想变化历程。其中涉及历史与文化、政治与哲学、文学与艺术、思潮与社会、旅行与人生感悟等诸多方面，作者力求运用自己的学理资源，来思考与解释现实中产生的种种疑惑与问题。 理解一个时代，不能单凭档案馆里的枯燥统计数字，更重要的是当时的人字里行间活生生的思想记录，后人通过这些资料，能了解我们在那个大转变时代在思考什么，了解我们的问题意识、喜怒哀乐与心境，我们这一代人的追求、失望、苦恼、快乐、希望与思考。 通过这样一位饱含激情与智慧的知识分子的思想日记，读者可思索历史，可感悟生活，亦可遥想未来。

鲁迅博物馆资深专家、鲁迅研究专家叶淑穗先生在本书中回顾了鲁迅博物馆的建设、鲁迅文物的捐赠与收集、文物保护的特殊措施等。这种亲历的历史现在几乎没有其他人可以那样详细地记录下来。本书还回顾了叶淑穗先生在鲁迅博物馆工作中与前辈们的往来及其与文物相关的往事，其中有与鲁迅亲属许广平、周海婴等人的交往，还有与鲁迅的友人、学生如冯雪峰、萧军、曹靖华、唐弢、胡愈之、王冶秋、许羡苏等人的交往。在这些鲁迅同代人的身上，我们可以感受到一个时代的风气，他们的学识、见解、气度可感叹者不可尽述。鲁迅与他的同代人构成的图景，读起来其意也广，其情亦真。 作者经历了如此多的活动，与无数人进行过交往，其内心的充实从文字里也可以看到。她在记录那些人与事的时候，也融进了自己的情感。时代的点点滴滴，形成思想的大潮。

让人发笑曾是男人的特权。长期以来，女人的笑意味着癫狂与失控，笑与女性气质被以礼仪、美丽和谨慎的名义对立。萨宾娜 梅尔基奥尔-博奈致力于破译这一禁忌的历史原因，并展示了女人如何逐渐获得让人发笑的权力。这是一个漫长的过程，全书从古代礼仪规则开始，到今天女性的独角戏演出结束，女人们允许自己显得有趣、漂亮、愚蠢或凶恶，正冒着风险将长期以来被禁止的事情变得普遍。

这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾

本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出 饮酒是中国人过精神生活的重要方式 一场醉即是一场形而上运动 等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。

中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。

阿拉伯美学是奇妙、壮丽而又深远的，它以阿拉伯文化为基础，在宗教、哲学、文学、音乐、舞蹈、建筑等多个领域内形成了独特的审美观念和艺术表现。在阿拉伯的美学世界里，自然、人文、神秘主义等元素相互映射，使其成为一种极具包容性和多元性的文化艺术传统，是伊斯兰世界不可或缺的部分。尽管如此，却鲜有系统讨论其美学理论的著作，大多只能从艺术类著作、零散的文学与文化论著中提炼获得。 《阿拉伯文化中的美》的出版则弥补了这一方面的缺失。本书为阿拉伯艺术史专著，以艺术类型划分内容结构，爬梳了阿拉伯文化中的美感及艺术创作的社会背景，总结了阿拉伯文化特质，体现了其对生命、自然、时间等方面的思考。正是这些思考鼓舞了阿拉伯美学的创作，并因此产生了无数令人惊叹的艺术品和文化遗产。全书多维度讨论阿拉伯美学意蕴，