20世纪90年代后期的日本，人们普遍对社会性自我实现失去了信心，追求自我形象认可的 自闭家里蹲/心理主义 想象力风潮应运而生，《新世纪福音战士》便是其中最成功的标志性作品。进入千禧年后，这种想象力逐渐转变为 决断主义/幸存系 模式，即人们不得不在缺乏根基的情况下选择核心价值观，并在此基础上互相博弈，互相厮杀。 当代日本最为活跃的青年评论家宇野常宽从流行文化入手，以《死亡笔记》《大逃杀》《野猪大改造》等 〇〇年代 经典影视、动画和漫画作品作为切入点，梳理20世纪90年代末到21世纪头十年日本社会和文化领域所发生的深层变迁，重点探讨了这一时期想象力和亚文化的演变轨迹。宇野常宽指出，虽然一些作品已意识到 决断主义 的局限性，但要彻底超越还需要新的想象力路径。
本书汇集了作者四十余年的研究积累和研究精华，被公认为中国古典家具学术研究领域的一部里程碑式的奠基之作。其重要贡献有三，一是创建了明式家具研究体系，二是系统客观地展示了明式家具的成就，三是从人文、历史、艺术、工艺、结构、鉴赏等角度完成了对明式家具的基础研究。本书享誉海内外，被誉为明式家具的 圣经 。
本书是由中山大学中文系教授董上德编写的《世说新语》选本，以《世说新语》的内容为基础，借鉴袁宏《名士传》的框架与名单，以一种全新的编排方式对《世说新语》中出现的人物和故事进行了详解。 全书分为四卷：正始名士卷、竹林七贤卷、中朝名士卷以及东晋名士卷。书中将重要人物的故事大体依照其生平经历重做整合，参以正史详细阐释辨析，以达到知人论世的效果。 写法轻松幽默，史料权*可*。摒弃传统的按门类讲解，以人物为线索，展示一幅魏晋名士图鉴，着力塑造魏晋士人群像。由人及史，呈现出27位名士在黑暗政治下的生存状态与艰难抉择。 以史为据，展示乱世中的魏晋权贵名士图鉴，还原光辉灿烂与黑暗残酷的魏晋时代。
《文化研究关键词》一书此次增补了赤裸生命、绵延、免疫、空间正义、行动者网络理论、异托邦、人类纪、赛博格、新物质主义等三十多个新词，经过修订和完善，针对文化研究、文化理论领域的226个关键词作出了恰当而扼要的论述，所选词条体现了20世纪60年代至今的理论潮流。 一批常年研究西方文化理论或讲授相关课程的资深学者，对一些在文化理论研究中常被运用但有待揭示的概念进行了梳理辨析，对每一概念的理论来源、发展衍变过程和相关重要人物进行了脉络清晰的讲解，是学习西方文化理论的工具书。对于文化理论研究的入门者、初学者尤其具有启发和参考意义。
在《文化的阐释》中，著名人类学家克利福德 格尔茨发展了 浓描 的概念，并由此重写了整个学科的规则。格尔茨认为，文化并不驱动人类行为，相反，文化是一个符号的网络，帮助我们更好地理解人类行为的意义何在。 浓描 不仅阐释行为本身，而且说明产生某种行为的环境，因此，进行 浓描 是人类学家的基本任务。这部开创性的著作彻底改变了我们对他人的文化、对自己的文化的看法，是人类学、社会学、历史学研究者以及想要更好地理解人类文化的读者的之书。
对梁人来说，他们的时代充满了崭新的开始， 新变 ，及能量充沛的创举。他们生活在现下，完全沉浸于 此时与此地 ，投入地经历每一个时刻。他们在智识上极为精微渊雅，精神上却又相当天真。对梁朝的文化精神好的概括，不是 颓废 ，而是 康强 。 梁朝覆灭之后已经过去了许多个世纪，它光辉灿烂的文化成就直到今天仍然是一份重要的遗产，但这又是一份让人感到不安的遗产，因为它和当代文化政治纠结在一起，展示了一些长期以来存在于中国文化中的问题。曾经一度数量庞大的文本现在只有零星的残存，南方帝国的辉煌就隐藏在这些断简残篇之中，后人从自己的目的出发对之进行诠释，这些带有隐含的动机与偏见的诠释更加扭曲了它们的光芒。 田晓菲 在烽火与流星照耀下的国土，一半隐藏在阴影里，这正好是对萧梁王朝的好象征。本书试图为一个
幼儿园大班孩子升入小学是他们人生发展的重要阶段，有效的幼小衔接将帮助他们更好更快的适应小学生活。本书的幼小衔接课程结合《3-6岁儿童学习与发展指南》对大班幼儿的要求，从一日生活的组织与实施、探究性学习环境创设、主题教育活动设计与组织以及家园工作的开展等各个方面去思考、研究、规划、落实，旨在帮助幼儿在社会心理、认知、身体、情感、语言、逻辑和学习品质等几个方面能够获得不断深入的发展，为进入到小学阶段做好准备。本课程明确了幼儿园、家长、小学在幼小衔接工作中的责任和任务，形成家园校 三位一体 的合作共同体，并以此设计幼小衔接的课程内容；便于幼儿园教师按时间节点安排学习内容，有步骤地推进幼小衔接工作的开展；引导广大的幼儿家长重视幼小衔接工作，了解幼儿顺利进入小学过程中家长的主要责任和任务，
《中国古代宗教与神话考》， 意在探寻中国文化的来源 ，在古神话的考辨、推原方面成绩卓著，显示了深厚的学术功底。丁山在传统的考据基础上运用了比较语文学与比较神话学与宗教学的方法，对史前神话加以初步分析，分析数量之广，考证程度之深，前所未有，从而使得这部著作具有巨大的学术价值。从文献学角度来说，其成就至今无人能出其右。全书从古代祭奠说起，历数先民各种神祇崇拜以及与历代先王缠结在一起的各种传说神话，从中探析中国先民的原始崇拜、生产方式和文化史观。本书以1961年龙门联合书局版为底本，订正若干误字新出，以供学者研索。
这是萨伊德继《东方学》之后*重要同时也是*复杂的著作，有人用拉什迪的小说来做比喻，说假如《东方学》是萨伊德的《午夜的孩子》，那么《文化与帝国主义》就是他的《撒旦的诗篇》。与《东方学》基本上不处理文学文本形成鲜明对比的是，《文化与帝国主义》的问题意识建立在这样一个更深入的追问上的： 小说写作和抒情诗 是怎样参与东方主义中的普遍存在的帝国主义世界观的构造的？ 由此生发的对 小说与帝国 关系的讨论，不仅像伊恩 马丁在《小说的兴起》那样把现代小说的兴起和现代资本主义相联系，重构了 现代欧洲小说诞生 的帝国主义扩张的语境，而且极富争议地把他对西方文化与帝国主义共谋关系的分析扩展到小说的形式和风格层面，认为欧洲小说在其发生学的意义上汇集了两种的质素：一方面是构成小说的权威的叙述样式，另一方面则是倾
诞生于1000年前日本平安时代的《源氏物语》，是世界上*早的长篇小说。它以一种贵族化的华丽、唯美，史学家般的恢弘，向我们讲述了一段流传千年的爱情故事。 《源氏物语：全译彩插珍藏版版》分上下两册，穿插了19幅日本国宝级《源氏物语绘卷》的无损复原画稿，并插有《洛中洛外图屏风》等珍贵画卷插图，将平安时代的华丽与日本文化中的物哀之美完美呈现在读者眼前，被读者评为 *美的《源氏物语》 。
这是一本深刻剖析了19世纪中叶至20世纪初中国视觉文化领域发生巨变的力作。依托丰富的史料支撑与近二百幅珍贵图片，作者从绘画、摄影、画报、工艺美术等多个维度出发，全面审视了近代中国肖像艺术的演变轨迹，以及 写实 与 真实 观念在这一过程中的深刻重塑。书中尤为聚焦于两大视觉文化现象：一是传统 御容 艺术如何跨越宫廷界限，实现向民间的视觉转型；二是现代 真相 观念如何在视觉文化中确立，并影响深远。 本书的研究视野广阔，不仅触及权威统治者的 御容 艺术，亦深入普通中国人的 照相 世界，从宫廷到民间，从传统到现代，细腻描绘出近代中国视觉文化转型的多元图景。作者巧妙地将 肖像 视为集偶像崇拜、图像传播与形象想象于一体的复合体，深入剖析其多重属性与意义。 全书结构严谨，分为 看见御容 制造幻象 寻找真相 三个部分，
编选自王世襄先生 锦灰堆 系列，上编 谈古论艺 涵盖家具、漆器、竹刻、铜炉、书画等门类，集考证、审美、分析、评价于一炉，既分享王世襄先生关于文物研究的丰厚知识，也领略这位大学问家的情怀和乐趣。下编 忆往说趣 则主要是散文回忆，集中于与前辈文化人、匠师手艺人的渊源和交游，以及他所挚爱的游艺和饮撰。全书大量珍贵彩色插图，图文并茂地带领读者领略 王氏绝学 的风采，感受或许已渐行渐远的中国传统文化。
中国香事原有着久远的传统，一是礼制中的祭祀之用，二是日常生活中的焚香。魏晋南北朝时期随佛教东传的香事之种种，不过是融入本土固有的习俗，而非创立新制。至于两宋香事的兴盛发达，却是与高坐具的成熟密切相关。其时士人的焚香，原是实实在在的日常生活，后世看得是风雅，而在当日，竟可以说风雅处处是平常。元代出现线香，香事里便有了 快餐文化 ，不过追求古法与古意的一脉，却始终不曾断绝，直到明清。
这本指南首次在一本书中展现了 文化记忆研究 这一跨学科的国际性领域，其中由国际知名学者撰写的文章，为读者提供了文化记忆研究关键概念的独特概述。这本指南不仅以前所未有的方式记录了当前的研究，而且是一个汇集社会学、政治科学、历史学、神学、文学研究、媒介研究、哲学、心理学和神经科学等不同领域之方法的论坛。 正如本指南所定义的那样， 文化记忆研究 是在20世纪初随着莫里斯 哈布瓦赫关于集体记忆的著作而产生的。近二十年来，在各个国家和相关学科兴起了一股该领域的研究热潮，对 文化 和 记忆 的关系探寻也由之异彩纷呈，形成了多样化的研究进路。本指南立基于广义的 文化记忆 ，将其理解为社会文化语境中现在和过去的相互作用。它呈现了研究社会语境中的个人记忆、群体和家庭记忆、民族记忆、各种记忆媒介的概念，以及
古琴、铜炉、雕刻、漆器、竹刻、书画、图书、家具、诸艺、玩具，全书分十个类别，呈现王世襄先生的藏品和收藏故事。近三百件藏品，上至文人雅士相携同游、消块垒、寄胸怀之伴侣，下含市井小民亦善好赏鉴的器具玩物，每件俱详细标明年代、来历、材质、制作工艺和传承意义，为鉴赏者提供详实可信的资料，打开一个充满情趣与意味的世界。其中风雅，若观察赏析，当得片刻清娱，其中岁月，更可使读者有所会心
《曾有西风半点香》是名物学家扬之水对敦煌艺术名物的集中考证。书中所用的材料和图片等系作者亲历敦煌等实地考察中的亲历所见，并都进行一一严谨考订，确保其真实性和准确性。作者对器物的研究并不限于名称的考订，而是对其形制、用途、功能等都予以追源溯流的考证和梳理，并为敦煌石窟的断代提供了佐证。作者在排列这些材料的年代和地域时，结合文献资料得出缜密而有说服力的结论，对艺术史和艺术研究等都有显著意义。
《寻味》为美食作家、食评人、纪录片顾问林卫辉最新力作，不仅涵盖了作者在国内食游的足迹，更囊括了他全球行走的饮馔日记，生动呈现作者对食物的好奇、敬畏和 嘴大吃四方 的豪情。全书涵盖百余道佳肴，一百余张高清美食大图。作者如美食的使者，带着我们走街串巷，时而就坐于隐匿市井的地道老店，尝鲜于米其林、黑珍珠等高档餐厅，时而又回归温馨家宴。诗词歌赋、古籍文献信手拈来，在食物考古中寻找人间至味，挖掘美馔佳肴。微观解读食材与烹调方式，看各种山珍海味如何在精心烹调下相互激发碰撞，产生美妙的口感与味道，馋哭各路食客。
《中国设计与中国文化十讲》由作者在中央美术学院设计学院授课讲稿的基础上整理而成。书稿共分三大部分，展开对于中国设计本土化问题的思考。第一部分（第 1-4 讲）是对中国古代意匠、制器思想的整理与阐发，探讨中国设计与传统文化的历史联系，由此切入中国现代设计本土化的核心问题。第二部分（第 5-8 讲）是从中国现代设计思想史、学术史角度进行梳理，检审前辈学者在相关问题上的探索与思考作为进一步阐发的参照系。第三部分（第 9-10 讲）则是立足于中国现当代艺术设计创作本土化的历程，反思实践形态中设计与文化的历史联系。
今天富饶的岭南（包括广东、广西、海南岛）和毗邻的安南（大部分北越及红河三角洲）地区，在唐代时还是一片边远地区的 蛮荒化外 之地，旧称 南越 。本书即是关于这片神秘而燠热之地的历史文化研究，作者 遵循了上帝造物及从诺亚方舟登岸时的顺序 ，逐一描述了中古南越引人注目的自然风物与山川地貌：从天空到海洋、岩石、河流、植物、野兽与鸟类，当然还有历史地理、区域分布、语言、人种、宗教、气候等。 作者卓越的历史语言文献的功底与人类学、民族学与民俗学的广阔视野，使得本书集历史研究、文化人类学研究与名物研究于一体；而唐代诗文与笔记史料中所呈现的中原唐人对南方土著的人文、宗教、风土、名物的认知与想象，使得本书不是在展示 博物馆抽屉中的一些标本 ，也不是把历史 观念化 ，而是要真正地复苏并认识那段历史，在千变万
本书自觉将味觉方法运用于对酒的反思，探讨了酒与人类社会的复杂关系，揭示中国酒精神的基本特征，以及中国酒精神的历史演变脉络。对中国文化中酒这一生活基本物，以及饮酒、醉、醒人类社会现象进行深度理论透视，细致勾划出中国酒精神的内在特质。对酒的诸多精神维度，特别是形上之维进行深度阐发，并对酒的精神生活的意义，以及酒对同情的激发等元理论展开深入考察。基于中国酒精神，作者提出 饮酒是中国人过精神生活的重要方式 一场醉即是一场形而上运动 等重要论题，开创中国酒哲学研究新领域。
《楹联里的中国：书院学堂》是一本通过楹联艺术展现中国书院文化的书籍。它分为九个篇章，如 白鹿之光 岳麓环翠 考亭光华 浙水文渊 ，每个篇章都聚焦于历史上有一定影响的书院。书中配了大量书法作品和精美图片，使得读者在阅读的同时，能够享受到文学与书法的双重美感。 书中的楹联不仅是文化传承的载体，也是思想交流的桥梁，它们记录了历史，传递了情感，展现了书院在中国传统教育中的重要作用。 本书是对书院文化的深情致敬，也是对楹联艺术魅力的精彩展示，为读者提供了一个深入了解中国书院文化和楹联艺术的平台，是一次穿越时空的文化之旅。
