时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在 20世纪六七十年代、由他领导的"艺术博物馆*彻底的革命"。这场革命让"曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。" 世界上没有哪个博物馆和 纽约大都会艺术博物馆 一样 也从未有人像托马斯 霍文那样 对它进行管理，进行 变革 ：从 诱捕 重要的捐赠人，到跨越国界偷运 古代珍宝 ； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办 图坦卡蒙王 等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的 10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成 美国*活力的文化机构 。
本书深刻介绍和阐释了中国的博物馆事业的发展和成就、问题和方向。在波澜壮阔的改革开放、经济发展大潮背景下，中国博物馆事业过去三十年经历了历史上前所未有的高速发展，成为当代世界博物馆发展全景中引人注目的亮点。全书正文部分共七章，涵盖博物馆各个方面：博物馆藏品；民办博物馆；博物馆陈列与展览；博物馆社会教育与公共服务；博物馆学术研究；博物馆治理与运营等。全书内容涉及当代中国不同类型的博物馆：综合类、历史类、艺术类、故居旧址类、考古遗址类，民族民俗（含宗教）类、自然科学类、工业遗产类，以及各种专题博物馆，以及新近的生态（社区）、数字等新形态博物馆等。
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
文化新业态是文化产业边界拓展的集中体现，也是文化提质增效的核心支撑。在发展实践中，文化新业态的阶段性迭代，展现出的多样性类别、消费模式，适应的是新生代群体的文化消费需求。新形态的影像、网红经济、偶像经济、媒体的转型融合、人工智能在文化领域的应用等，不断拓展着文化产业的边界，更新着文化表现的内容与形式。面对文化新业态发展实践中出现的产业乱象，构建新业态互联网平台的主体责任，是提升文化新业态治理能力与水平的关键。
随着中国发展进入“新常态”，“大众创业、万众创新”成为时代青年和全社会的共识和行动，文化创业与文化创新会成为新一轮的青年创业热潮和消费热潮，他们对于文化创业指导和理论认识的书籍需求不断增长。本书不仅完整详实地呈现当代中国文化创业的代表性公司和团队案例，还探究文化创业与文化创新的相关性和互动绩效，前瞻性地为新兴文化产业创业的发展规划提供智力支持。
《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》通过比较分析国内外文化创意产业发展现状，提出文化创意产业创造力概念，并结合现有研究成果，利用解释结构模型构建了文化创意产业创造力评价指标体系，利用层次分析法分析各指标的重要性，并结合统计年鉴数据展开对文化创意产业创造力的实证评价，*后提出了培育我国文化创意产业创造力的对策建议。 《文化创意产业创造力培育机制研究/政府决策与咨询丛书》具有鲜明的时代特征，理论联系实际，可以成为高校、产业园区、政府产业决策部门参考用书。
《旅游文化创意与规划》作者拥有30多年的旅游教育和旅游规划实际工作的理论及经验。作者以旅游区规划建设的丰富案例实践解析为基础，以文化创意为主线，对旅游文化创意和规划提出了精辟的见解。《旅游文化创意与规划》对从事旅游规划和旅游区规划建设的工作者具有重要指导意义。
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
这是一部关于南京先锋书店的故事集。 叶兆言、苏童等一批活跃在当代的作家、学者、媒体人、设计师、音乐人与一批正在成长中的年轻读者共同记述了自己的先锋时光。 全书开篇即是钱小华的访谈和他的3篇文章，从中可管窥他与先锋二十年的岁月中的成长与变化。 先锋书店定制提供百余幅珍贵老照片，生动呈现先锋书店美的历程。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
《移动互联时代广播融合发展研究》为第三届中国广播创新发展高端论坛征集而来的论文结集，主编申启武是暨南大学新闻与传播学院广播电视系系主任。该论文集分为 融合思维 融合发展 新媒体 新广播 坚守与创新 回顾历史 展望未来 等四部分，共收录《在中国梦视域上思考广播媒体的突破》《媒体融合深入阶段要解决的三大问题》《试论新融媒功能特征及构建模式》《融合思维下音频媒体的智能化转向》《浅析融媒体时代广播的可视化路径》《 优质内容 与 知识化 ：音频内容付费的内在逻辑探析》《短音频是互联网广播的新风口吗？ 兼论传统广播的转型》等30余篇论文，从不同的角度论述了移动互联网时代的广播发展、广播转型、新媒体融合以及音频媒体的智能化转向等现实问题。
本书从文化论角度出发，认为公众健康是文化的基础，健康不仅仅是身体的强壮或长寿，更是一种文化现象，是文化的重要组成部分。 健康首先是个人的事，在健康文化中个人是建设的重要主体，在享有充分的健康权益的同时，需承担树立科学健康观、主动提高健康素养、塑造健康行为等责任。国家作为健康文化建设的引导者，拥有健康的定义权、立法权以及健康资源配置调节权，应承担普及健康生活、优化健康服务、完善健康保障等职责，构建全民 大健康 体系。基层政权和自治机构也发挥着不可替代的作用。专业医疗组织、教育机构、社会组织等在健康文化建设中从自身的专业和优势出发，承担健康教育与教育促进的各项职能。如此形成国家 社会 个人密切配合的健康文化建设机制，形成人人为健康、健康为人人的良好氛围。 当前，随着以人类基因组
本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 、 理论研究 、 传媒产业 、 乡村振兴 、 文化遗产 、 公共文化 战略管理 会议综述 八部分，从总体学科理论、产业现状、文化战略等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等。
本书是李连江教授论治学心得。全书分20章，深入论述了学术生涯的五大主题。第一，下真功夫向明师学习，完成从学生到学者的飞跃。第二，选择为国为民的重要课题，恪守实事求是的原则，既心怀天下，又不越位，保持学
