《数字和创意的融会 : 文化产业的前沿突进与高质量发展》是描述中国文化产业前沿发展动态的著作。本书以数字与文化的融合为主线，直面5G技术、互联网思维、创意原创力等在文化领域的新变，描绘出互联网网独角兽、数客创客与极客、人工智能艺术、移动短视频、IP视频运营、沉浸式游戏、网络播映等，成为创意中国的华彩实践。
在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书作者以轻松调侃的口吻，讲述了那场发生在 20世纪六七十年代、由他领导的"艺术博物馆*彻底的革命"。这场革命让"曾经自以为清高、刻板、死气沉沉、有些奄奄一息的大都会博物馆重新焕发了生机。木乃伊们确实翩翩起舞了。" 世界上没有哪个博物馆和 纽约大都会艺术博物馆 一样 也从未有人像托马斯 霍文那样 对它进行管理，进行 变革 ：从 诱捕 重要的捐赠人，到跨越国界偷运 古代珍宝 ； 从与世界上*有势力的古董商达成秘密协议，到与对手周旋； 从举办 图坦卡蒙王 等大展，到赢得委拉斯开兹的惊世杰作。 在担任馆长的 10年间，霍文使大都会博物馆 从睡梦中惊醒，将其转变成 美国*活力的文化机构 。
本书从城市规划视角讲述了首都北京城市建设中，工业遗产保护性再利用的故事。上篇讲述了首钢老厂区从钢铁工业龙头转型为具有鲜明特色的多功能文化园区，并变身为北京 2022 年冬奥会和冬残奥会组织委员会办公区及冬奥会举办场地之一的 冰与火之歌 ；下篇以 751 工业遗产转型为城市东区文创聚集地为切入点，将现实探访与理念溯源相交织，讲述了工业遗产保护与城市建设互动发展的历程。
去过澳门或对澳门旅游感兴趣的人，对澳门的主要景点都不陌生。大三巴、妈阁庙、玫瑰圣母堂、大炮台 我们可以如数家珍。但你是否知道这些文物建筑的背后故事？是否知道那里的一幅画、一尊圣像、一场巡游的典故？ 澳门有四百多年中西文化交融的历史，留下了以世界文化遗产 澳门历史城区 为代表的众多历史建筑，以及独具特色的节庆民俗。本书通过爬梳*手中外文献，包括史书碑铭、报章杂志、政府宪报、诗词文集、神话传说等，以优美的文笔、细致的考据，追寻澳门各历史建筑的鼎革变迁、宗教文化、节庆活动，带领读者欣赏澳门文物建筑别树一帜的历史内涵和文化价值。
本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
本书深刻介绍和阐释了中国的博物馆事业的发展和成就、问题和方向。在波澜壮阔的改革开放、经济发展大潮背景下，中国博物馆事业过去三十年经历了历史上前所未有的高速发展，成为当代世界博物馆发展全景中引人注目的亮点。全书正文部分共七章，涵盖博物馆各个方面：博物馆藏品；民办博物馆；博物馆陈列与展览；博物馆社会教育与公共服务；博物馆学术研究；博物馆治理与运营等。全书内容涉及当代中国不同类型的博物馆：综合类、历史类、艺术类、故居旧址类、考古遗址类，民族民俗（含宗教）类、自然科学类、工业遗产类，以及各种专题博物馆，以及新近的生态（社区）、数字等新形态博物馆等。
《旅游文化创意与规划》作者拥有30多年的旅游教育和旅游规划实际工作的理论及经验。作者以旅游区规划建设的丰富案例实践解析为基础，以文化创意为主线，对旅游文化创意和规划提出了精辟的见解。《旅游文化创意与规划》对从事旅游规划和旅游区规划建设的工作者具有重要指导意义。
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
生于1901年的华特 迪士尼，在美国开拓时代的尾声中度过了自己的童年。在密苏里的乡村小镇上，他亲身体验了人与自然的艰难对抗，也见证了人类的进取与探索。 创造没有自然威胁的乐园 成为这位天才创造者的毕生梦想。 1955年，*座迪士尼乐园在美国加利福尼亚诞生。这里有来自欧洲的童话王国，有马克 吐温笔下属于美国少年的田园，还有飞向无限宇宙的探索旅程。蒸汽船与蒸汽机车带着人们回到文明在广阔荒野上急速拓展的黄金时代，对美好往昔的怀念，使这里成为美国人的精神故乡。 今日，这座 魔法王国 已像当年的开拓者一样，走出美国，去探索欧亚 新大陆 。它将一个非日常的 美国派 世界推向全球，带给人们前所未有的新奇文化体验。 东大教授能登路雅子将从文化人类学视角，为读者讲述这一历程
本书运用了深度访谈、问卷调查、参与式观察、内容分析、话语分析等研究方法，搭建起解读跨文化虚拟共同体的分析框架，进行了开创性的经验研究和理论探索。作者认为跨文化传播与虚拟共同体能够建立起一种共生的关系：虚拟共同体是跨文化传播的主体，跨文化传播是虚拟共同体形成及呈现的路径，跨文化虚拟共同体*重要的意义是连接人，他们在互动中建构彼此并形成信任，逐步实现共同目标、身份认同和归属感，*终形成认同后的和谐相处。
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产
根据所调研园区的运营模式、园区定位、主营业态以及服务功能等，本书包括以厂房改造为特色的 改造篇 ；以管理运营为亮点的 经营篇 ；以园区活动为突出主题的 策划篇 和以历史传承为重点的 传承篇 4篇内容，深入挖掘20年来北京市老旧厂房拓展改造文创空间的特色和亮点。
随着中国发展进入“新常态”，“大众创业、万众创新”成为时代青年和全社会的共识和行动，文化创业与文化创新会成为新一轮的青年创业热潮和消费热潮，他们对于文化创业指导和理论认识的书籍需求不断增长。本书不仅完整详实地呈现当代中国文化创业的代表性公司和团队案例，还探究文化创业与文化创新的相关性和互动绩效，前瞻性地为新兴文化产业创业的发展规划提供智力支持。
文化新业态是文化产业边界拓展的集中体现，也是文化提质增效的核心支撑。在发展实践中，文化新业态的阶段性迭代，展现出的多样性类别、消费模式，适应的是新生代群体的文化消费需求。新形态的影像、网红经济、偶像经济、媒体的转型融合、人工智能在文化领域的应用等，不断拓展着文化产业的边界，更新着文化表现的内容与形式。面对文化新业态发展实践中出现的产业乱象，构建新业态互联网平台的主体责任，是提升文化新业态治理能力与水平的关键。
文化产业是以创造力为核心的高净值产业，产品创造成本高，但易复制、抄袭，尤其是在互联网技术高速发展的今天，这一特征更加明显，不解决文化产业知识产权（IP）核心问题，文化产业不可能发展壮大。纵观文化产业链条，内容研发产生、产业化以及运营推广各个环节，IP顶层设计至关重要：沉淀用户的情感、跨界融合下的创新、培育文创人才、赢得资本青睐、开发特色文化资源，都将成为文化产业的游戏规则和保障。 在市场经济环境下，伴随着中国文化产业链的不断完善，IP的价值更加广泛，其文化价值、商贸价值凸显，使企业做文化IP具有了现实意义和长远价值。企业做文化IP，首先需要从传统文化这个历史源头汲取养料，并发挥科技创新的作用，还要与资本对接，这样传承历史，立足现实，多方并举，合力打造，才能使文化IP走向完善和成熟。
本书通过对美国等西方国家 软权力 、媒介垄断及文化渗透等方面的论述，建立起对全球传播的研究框架，分析了美国等西方国家文化传播的价值、实质和意义。同时指出，20世纪末以来，西方国家在全球形成规模庞大的传播体系，信息文化单向流动的问题愈加严重。发展中国家在世界传播体系中处于从属和被支配的地位，信息主权和民族文化面临着冲击。对于中国来说，大众传媒的发展战略应变被动为主动，积极参与国际竞争，并加大对外信息文化的传播力度，不断提升中华优秀文化的世界影响力。
本书以文化创意产业为核心，针对学术研究、政策探讨、人才培养、产业融合、两岸交流等热点话题进行深入讨论，着力引导高校师生以至全社会对于文化创意产业的关注与思辨，期望为一线产业发展提供有力的学术支撑和智慧贡献。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
为了系统学习和了解文化创意这一既古老又新兴的产业在国际上和在中国的发展情况以及贸易情况，《文化创意产业与产品贸易》系统地介绍了文化创意产业与产品贸易的理论渊源与发展，采用数据全面分析了世界和中国文化创意产品贸易的发展格局与趋势，介绍并分析了主要文化创意分类产业及其产品贸易的现状与特点，是目前国内仅有的全面系统介绍和学习文化创意产业与产品贸易的教材。 《文化创意产业与产品贸易》主要内容如下：首先从理论学习入手，了解文化创意产业发展的理论渊源和发展脉络，包括对文化创意产业基本概念的界定、创意经济与新经济社会学、创意经济与三大产业理论、创意经济与人力资本理论、创意经济与新增长理论、文化创意产业价值链理论、文化创意产业竞争力理论、文化创意产品消费理论与产品贸易理论等。其次，
