本书使你了解博物馆,构建属于自己的博物馆观赏指南,懂得一些博物馆行业内的相关要点。使读者了解它的历史背景、组织构成、展品类型;了解博物馆的特色展览如何从筹备到孵化完成,博物馆的教育活动如何从策划到形成课程面世,博物馆的文创产品又是怎么从IP授权到上架成为商品的 本书可以拉近观众与博物馆之间的距离,极具科普价值。
本书基于实证,探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措,涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲,从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写,以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中,用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略,以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。? 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言,它是一本糅合各方前沿视角的深度读本;对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说,它又是一本有趣的解码书。
本书探讨的是新中国建国 十七年 (1949-1966)期间相声传统的变迁。不同于以往的相关研究多侧重于政治角度的考察,本研究的创新之处,是把相声放到二十世纪中国现代民族国家建设的进程中来看待其变迁;同时打破内、外部研究的界限,把文体(Genre,又译文类)看成一个处于动态的建构过程中的对象,将相声传统置于更广大的社会语境中,综合考察政治话语、表演者、观众、艺术生产等因素与文体之间的互相影响。因此,本研究既是社会思想史的研究 论文将探讨现代民族国家建设与民间文化的关系,同时也是民间文学的文体研究,它将着力分析社会变迁对民间文学文体的影响。
本书是文化产业研究领域资深学者 胡惠林 老师,历 20 年 连续研究与思考而完成的*著作。本书围绕着 把一个什么样的中国带入 21 世纪 主题,形成了颇具特色和较为完整的文化产业理论架构,不仅具有重要的学术前瞻价值,而且具有鲜明的实践针对性,为文化产业发展的中国道路,指引了可资借鉴的方向。
与其它文化产品和服务相比,演艺产品和服务具有受科技现代化的冲击*小,资本现代化程度较低,产业规模空间狭窄等突出的经济特征。同时,它艺术地承载着特定国家和地区的核心文化价值,在愉悦的欣赏与体验中,使人们潜移默化地感知与认同,并接受情感教育、舒缓压力,因此演艺文化贸易是实现文化对外传播的智慧路径。《中国演艺市场发展报告》正是在 一带一路 倡议为中国演艺对外贸易带来了新机遇之际,编写团队以中英双语向海内外呈现 十二五 这一中国文化产业发展的重要时期内中国演艺市场的发展变迁,并对2016年中国演艺产业和演艺对外贸易的发展情况进行梳理和深入剖析。以期此书能够成为了解中国演艺产业及其对外贸易的一扇窗口,在继续服务中国演艺对外贸易发展的同时,让全球更多国家和地区的政府、企业、学术机构和人民发现中国演
在经历了十一五、十二五我国文化建设整体性快速发展之后,我国的文化国情已经发生了巨大的变化。对这一变化了的文化国情的全面了解和掌握是我国文化建设在进入 建设文化强国 这一新的战略发展阶段之后,亟待解决的问题。然而,迄今为止,国内尚未有这样的研究机构和出版机构将这一战略工程列为议事日程。这是近年来在文化建设尤其在文化产业快速发展过程中一再发生决策失误和规划失真的一个重要原因,造成了国家文化政策资源严重浪费,为社会所诟病。该书正好弥补了这一空白。该书以我国基本文化国情为调查研究对象,通过对我国基本文化国情的整体调。
本书是关于文化旅游的理论与实践的研究。其中理论层面包括国内外文化旅游研究的综述、文化旅游产品开发理论和现代市场营销战略等,实践层面以若干案例分析旅游吸引物与文化旅游产品、文化旅游产业融合、文化旅游开发等。
本书基于实证,探索了文化、创意、城市发展与城市更新之间的内在互动机制与实践推进举措,涵盖的案例遍及北美、欧、亚三洲,从而将研究视野的广度和深度提升到跨地域的全球层面之上。每个案例都由熟知其始末的本土学者或规划师撰写,以确保探索的深度和准确性。案例整合在统一的结构框架之中,用以对比和呈现不同政治、经济、文化背景之下的城市文化创意发展途径及其经验启示。著作旨在分享和传播文化、创意与城市发展的互动关系及关联的城市建设理念与实践策略,以推进我国城市规划的文化思考和创新实践。? 对于城市规划师、政策决策者和城市开发管理者以及创意人士而言,它是一本糅合各方前沿视角的深度读本;对于有意一睹欧美亚创意都市风尚的旅行者来说,它又是一本有趣的解码书。
品牌是企业参与市场竞争的基本要素,在区分竞品、形成溢价、获得核心竞争力等方有不可替代的重要价值。本书以品牌传播为研究对象,顶层规划层面与创意执行层面并重,着眼于新传播环境下品牌传播的思路梳理和实践操作。全书共九章,分别为品牌的产生与价值、品牌战略规划、品牌定位、品牌 三度 、品牌扩容的路径、品牌受损的风险与防范、品牌广告的呈现形态、品牌跨文化传播、品牌传播创新。内容系统、科学、严谨,强调密切联系实际,通过典型、新颖、生动的案例提高读者的阅读兴趣,努力做到有用、有趣、有观点。适合高等院校相关专业师生、企业中高层管理者、广告营销公司从业者和创业人员阅读,为专业研究和企业的品牌传播提供参考。
本书立足航空文化的根基,吸取国内外航空文化发展的经验,对航空文化的结构、运行及其产业规律进行全面、系统和深入的分析,得出一系列有价值的结论。其中,基于物质、制度、行为、价值的航空文化结构剖析,基于企业、科技、教育、会展、体育的航空文化实践梳理,基于产业链、产业盈利模式、产业集群、 互联网 的航空文化产业规律探索,对于丰富创新航空文化理论体系、做大做强航空文化产业、推动航空经济蓬勃发展,具有重要的参考价值和借鉴意义。
本书综合研究了中国文化和旅游产业数字化发展进程,对国家政策变化、产业发展数据、产业发展进程、文旅数字化发展中面临的挑战等方面进行了梳理和分析,并提出了发展对策和建议;对文化和旅游数字化中的技术如文化计算、大数据技术、人工智能技术、虚拟现实技术等进行了综合全面的梳理;同时介绍了美国、日本、英国、新加坡等国的文化和旅游数字化建设经验和成果,为我国文化和旅游数字化转型发展提供有效的借鉴和经验;分析了疫情下的文化和旅游数字化转型的困境,给出了文化和旅游数字化转型的途径。
文化创意产业将文化和创意作为产业内涵的核心要素,突出以创意和文化等无形资源的投入,实现创造性智力成果的生产。文化创意产业的发展更加注重知识产权的开发和运用,通过知识产权的转移与利用实现产业辐射力和渗透性的提升,能够增强文化、创意的流动性以及与其他产业要素的重新组合能力,在提升产业自身附加价值的同时,推动传统产业的升级和整体产业结构的优化。因此.文化创意产业具有明显的包容性、创新性以及强大的渗透性和高附加值特征。在新博物馆学理念的影响下,博物馆的功能和职能已经大大超越了传统的范畴,变得更加社会化和多样性,博物馆的价值主张开始定位于为社会和社会发展服务,价值理念逐渐凸显对社会发展的包容、参与和融人。因此,随着文化创意产业对文化内容的深层次需求和产业形态的渗透式拓展,博物馆不
报告分析了2019年中国国际文化贸易的现状和特点;分报告涉及广播影视、电影、图书、演艺、游戏、动漫、文化旅游和艺术品等十个国际文化贸易核心领域。专题篇选取2019年中国国际文化贸易的热点和焦点问题进行研究,国际借鉴篇则涉及法国、印度等对外贸易发展分析问题。实践创新篇则3个案例分析了国际文化贸易的热点问题。
本书是结合《中小学综合实践活动课程指导纲要》和学校 让每个孩子学会幸福生活 的办学理念,在课程决策的基础上,设计多元文化背景下的家乡生活课程,并组织教师、学生和家长编写而成的一本校本教材。编者把视线投向 家乡生活 ,投向 乡土文化 ,让乡土文化走进校园、走进课堂,让乡土文化有趣味,有韵味,有回味,让孩子们有机会关注家乡的历史、文化、民俗,从而培养学生的家国情怀。
本书以辩证唯物主义和历史唯物主义为指导思想,以1949年至1966年中国档案学的内外部关系、学说、规律作为研究的重要方法论,对中国档案学的独立化建制进行历史性考察。在探讨中国档案学所经历的不平凡历程中,既探究政治、经济、文化、科技的发展对档案学发展的影响和制约作用,又试图深入到档案学研究内部,探究档案学自身的发展逻辑和特殊规律,勾勒出新中国档案学创建时期的历史图景;同时,阐明新中国成立初期档案学内在观念建制和外在社会建制的具体情况,记述新中国成立后批档案学人的学术观点、社会实践和理论探索与争鸣,探析中国档案学与时代兴替、社会思潮的种种联系,并力求从学科视域、学理视域、历史视域与现实视域对1949年至1966年的中国档案学在整个档案学史中的学术地位和历史贡献予以相对客观的评价。
《中国国际文化贸易发展报告(2017 )》以 十二五 以来中国国际文化贸易发展为主要研究对象,结合 一带一路 倡议带来的机遇与挑战,分析全球化背景下中国文化贸易发展的现状、存在的问题,探寻可资借鉴和学习的经验,以期在中国优秀文化的创造性转化和创新性发展中发挥积极作用,在中国文化有效 走出去 的进程中,理性阐明 中国机遇 ,表达 中国态度 ,实现 中国影响 。
《北京科技大学“课程思政”案例选编》选取北京科技大学开展“课程思政”建设以来有代表性的21个教学案例,展现了工、理、管、文、经、法等不同学科在传授知识与育人树人方面所进行的探索和实践。 《北京科技大学“课程思政”案例选编》可供广大教育工作者阅读参考。
动漫游戏产业作为文化创意产业的重要组成部分,近年来发展势头强劲。 本书分别以北美洲、欧洲及亚洲几个先进代表性国家为主要研究对象,从动 漫游戏产业中*主要的动画、漫画、游戏三个组成部分的发展为主要脉络,将动漫游戏 起源到发展历程直至今日的发展现状及发展特点进行分析。 本书为读者更整体地理解世界动画、漫画、游戏发展历程及动漫游戏产业提 供了综合性框架,并有助于加强动漫游戏产业研究新的学术关联。
nbsp nbsp《中国文化产业年度发展报告(2019)》分析了2018 2019年中国文化产业的发展现状与趋势,重点探讨我国文化产业各行业领域内比较有代表性的创新举措和商业模式案例。同时,报告对相关文化产业的政策体系、发展现状趋势进行了系统的考察和分析。,重点探讨文化产业各行业领域内比较有 代表性的创新举措和商业模式案例,本报告不仅体现了对我国的文化产业进行年度盘点的特色,还体现出对我国的文化产业进行跟踪研究的特点。
影视产业是中国文化产业的重要组成部分。影视产业的活力与竞争力是塑造中国文化形象与夯实国家文化软实力的重要指标。在竞争激烈的国内外影视媒介市场领域, 品牌 已经从一般意义上的市场营销概念迅速成为包括影视业在内的所有内容产业在经营管理方面的核心要素。本书以中国影视业的客观发展态势为基本研究对象,以媒介品牌建设与传播的观念和途径为基本研究思路,试图对当前中国影视产业的品牌经营现状与品牌竞争力前景做出初步的梳理、分析与研判。
值中国电视剧诞生六十年之际,我们编写了《中国电视剧 60 年大系 ? 创作卷》。六十年来,中国电视剧主创者们创作了大量题材丰富、覆盖面广、影响力的大优秀电视剧,使电视剧在当代人民群众的审美生活中具有不可替代的独特作用。本书将中国电视剧发展分为初创期、停滞期、复苏期、发展期、成熟期、繁荣期,并坚持马克思主义文艺观 美学的历史的标准 ,结合各个时期的社会背景、文艺政策、文艺思潮等,对一些 思想精深、艺术精湛、制作精良相统一 的重要作品进行了较为详尽评述。我们力图做到义理要正、考据要实、持论要公,力争使这些作品对于今后电视剧创作具有启示意义。我们相信,中国电视剧艺术必将在艺术百花园里绽放更加夺目的异彩。