时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨，以前沿性、学术性、原创性、公共性和先进性为学术目标，对当代中国文化产业发展中的重要理论和实践问题给予了学术的回答，对当代国际文化产业理论给予了中国学术界的关注。 全书下设 特稿 文化安全研究 文化政策研究 文化经济研究 非遗文化研究 区域文化产业 文创开发研究 文化产业人才培养 等栏目，从多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及可借鉴的经验。
本书稿围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央十七届六中全会关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 理论研究 、 文化治理 、 互联网 、 文化旅游 、 传统工艺 、 影视产业 、 文化人才 等部分，从经济、城市发展、民族文化、互联网等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等等。
李燕青*的《杭州市服务业集聚区创新发展研究 》在国内外经济界和理论界的研究成果基础上，结合 杭州服务业集聚区的发展实际，围绕服务业集聚区发 展中的现实问题进行研究，力求找出服务业集聚区发 展的薄弱环节，相关政策创新的主要方向和着力点， 为进一步提高集聚区发展质量，加快构建*加合理的 集聚发展格局，加快建设服务强市提供政策意见。
本书围绕中国文化产业的发展现状展开多方位的理论探讨。根据中共中央关于深化文化体制改革，推动社会主义文化大发展大繁荣的决定，密切联系中国文化产业发展的实际，共分为 特稿 、 理论研究 、 传媒产业 、 乡村振兴 、 文化遗产 、 公共文化 战略管理 会议综述 八部分，从总体学科理论、产业现状、文化战略等多个角度全面阐述了我国现阶段文化产业所取得的成就、所面临的问题，以及未来发展的趋势等。
本书研究来源于作者多年来在专业学科领域的思考。全书共分为上中下三编。在本书的上编,文章多是从 他者 的视角和思维框架诠释和解读中国。在 他塑 的过程中,我们清晰的看到了中国形象与现实之中国的变异。本书中编,文章主要以 自塑 的视角和思维框架诠释和解读中国,笔者力图通过对比研究找到文化传播在 他塑 与 自塑 媒介呈现之间本质的沟壑。本书下编，着重关注了文化传播中文化品牌的建构问题，并提出了 吸附性文化品牌 概念及其完整品牌建构的框架，笔者希望跳出国家形象建构的刻板思维模式，从创新视角找寻媒介呈现文化品牌的本体，进而为国家文化品牌的构建提供理论和实践支撑。
本书是在当下我国振兴文化产业的背景下，针对文化产业政策的制订原则、历史沿革、国际经验、发展趋向、调整思路等重要方面所开展的专题研究。一方面对我国文化产业发展进程中的政策进行梳理，对其发挥的历史作用进行评估；另一方面，对未来我国文化产业发展政策进行整体设计，为我国文化产业的政策制订提供决策参考。
《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》是国内*部漫画新闻断代史专题研究论著，以时间为序，系统梳理了中国近现代漫画新闻的产生、发展及其演变过程。 《中国近现代漫画新闻史（套装上下册）》研究对象涉及的时间跨度大，从清末至中华人民共和国成立之前半个多世纪之久；叙述内容包罗宏富，涉及漫画新闻事件、团体组织、作家、作品、报刊以及漫画主题、风格、流派等各个方面；透视视角全面新颖，对具体的漫画新闻文本坚持从事实、传播、艺术等三个维度展开分析，更为符合研究对象的本质与个性；研究态度客观公正，很多过去被忽视和淡化的漫画新闻作家、作品、报刊得到了挖掘和呈现：研究风格严谨细致，很大程度地还原了漫画新闻生产与传播的具体历史语境和细节，使漫画新闻生产和传播的背景与现实获得有机统一和历史说明。
文化产业关乎民族灵魂，人民幸福感和国家战略。文化产业发展的关键是投融资，投融资的关键是对其收益的评估和风险管理。因此，文化产业的发展与繁荣离不开现代化的金融工具。本书聚焦金融工具在文化产业中的应用。**部分讨论文化产业的收益，信用评估，与风险管理。第二部分探讨了文化产业投融资工具，以及银行和证卷业如何支持文化产业。第三部分深入介绍了文化艺术产业的运作，营销与发展，包括如何利用大数据技术等等。 《文化产业与金融工具》由中、美两国在文化产业和金融投资领域的数位专家傅才武和熊笑忠创作，集合了大量文化产业,金融投资界的*新国际和国内研究成果和实践结晶,深入浅出地用大量实例、模型和数据分析帮助读者认识文化产业的金融工具。它适合文化产业,金融，银行，投资，保险，证劵，基金等等领域的研究者
本书以我国文化创意产业作为分析对象，运用文献分析、量化实证等研究方法，从理论和实践，定性和定量等多视角对于我国文化创意产业的概念内涵、行业范围、发展现状、以及包括产业关联、经济增长贡献、产业发展影响因素等产业经济性问题进行了综合研究分析。
推荐序一：《文化产权市场与交易》 文交所业务与管理工具书 周培源同志的大作《文化产权市场与交易》，即将出版，很欣慰，为他高兴，他能静下心来，对自己多年以来所从事的文化产业积累的经验与教训有一个整理、反思，使之更加体系化，从而不断推进中国传统文化的复兴事业。在这里我称周培源先生为 同志 ，其意义就在于他与我一样以推进中华传统文化复兴事业为己任，正所谓同志者，同声相应、同气相求者也。 中国文化产业就其根本而言在于复兴中国传统文化，同样美国文化产业在于传播美国的价值理念，在这一点上是不同的。搞文化产业如果对此认识不清，不仅不传播中国传统文化，反而在打压中国传统文化，传播美国价值理念，那路子就错了，犯了方向性的错误。 此外，文化产业还有巨大的财富功能，尤其是当下活跃的文化产权市场
伴随我国产业结构调整、城市化推进以及经济增长方式转变，许多地方出现了文化旅游产业与城市建设融合发展的新趋势。本书以靠前文化旅游产业及城市建设的发展现状及存在问题为前提，综合运用旅游经济、产业发展和城市建设等理论，采用实证方法分析了文化旅游产业园区和城市建设互动、融合发展的影响因素，提出了五种融合模式及实现路径；然后选取西安曲江新区、深圳华侨城和山东曲阜新区三个产业园区为发展实例，通过对典型模式的比较研究，构建了文化旅游产业与城市建设融合发展的一般模式，并论证了产城融合中互惠共生、利益共享和协同耦合三种机制，以及集团化发展、大项目运作、产城融合发展三个方面实施战略，后提出了保障条件及发展建议。
本书着眼于湘绣品牌文化的形象设计塑造，书中详细地阐述了湘绣品牌的文化特征，从湘绣的历史溯源、商业发展、艺术特色、文化价值与艺术价值等方面分析其发展历程及品牌魅力。同时对湘绣动态的市场化进行探索，通过与湘绣竞争者之间进行比较，并结合实例，从湘绣品牌的标志、包装、新工艺等方面进行塑造，科学地概括出湘绣的发展前景与发展策略，从而树立良好的湘绣品牌形象。本书通过对湘绣品牌文化形象进行探究，旨在帮助湘绣产业走出低迷之势，使湘绣产业重新赢得市场，受到消费者的亲昧，从而使湘绣文化得到更好地传承与发展。
范小春主编的《文化创意产业新趋向(浙江省文化创意产业研究报告)》是杭州师范大学文化创意学院教师通力合作的成果，共收集论文22篇，参与写作的教师有二十余名。本书力图把握和图绘浙江 文化创意产业新趋向 ，所收集的论文主要可以分为三大类型：*是针对浙江省及杭州市文化创意产业发展现状所做的调查报告，在总结当前产业发展成绩和问题的基础上，对区域文创产业进一步发展提出针对性建议；第二是对于当前高校在文化创意产业人才培养机制、相关专业学科教学体系建设中所存在的具体问题进行反思和探索，揭示和分析当前较为突出的认识误区和体制缺陷，并结合教学实践经验提出相应对策；第三是对当下文化创意产业发展过程中出现的 互联网＋ 、 IP热 、 全媒体 等热门现象和作品进行回应，重新思考在新的经济、社会、文化、技术语境下，文化创
