时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
进入21世纪后，中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量，文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业，得到中央政府和各地政府的高度重视，也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域，虽然两者有交叉之处，但仍然相对独立。近两年来， 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现，特别是2018年中央政府机构改革，把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部， 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势，但融合发展的具体模式，以及产业发展规律，仍然缺少全面和深入的研究。因此，本蓝皮书以全新的融合发展视角，从 文旅产业 自身发展模式出发，总结产业发展的宝贵经验，探究产业发展的规律与趋势
书稿阐述了新常态下低碳经济发展的主要特征，论述了经济新常态下低碳经济发展的总体思路和实现途径,展望了低碳经济发展的美好愿景，对促进产业结构升级、优化能源消费结构，形成新的经济增长点和内需发展动力，具有重要的理论指导价值和实践操作意义。
全书共分九章。 开埠濠镜：从古地图看澳门城市发展 ，通过古地图揭示澳门开埠以来城市的形成和发展。 澳门城市与设计文化 的专题研究，追溯了澳门设计艺术的源头，厘清其嬗变肇始，梳理碰撞、交流、融合和共生的历史。 澳门近代民居 研究，则将那些昔日的民居旧宅，作为城市文化基本元素和近代历史发展重要载体呈现于世人。 建筑遗产保护历史 研究，以其经历与体验，系统、全面地梳理澳门建筑遗产保护的历史过程，审视各项政策与法规的相互关系，提出合理的建筑遗产保育目标与方法，从理论与实践结合的角度，为澳门建筑遗产的可持续发展建言献策。 澳门历史街区形态研究 ，揭示澳门历史街区独特的景观空间语义信息和文化语境构成中所蕴含的文化发展规律。 澳门博物馆发展历史 的研究，全面介绍澳门博物馆发展历程，分析澳门的博物馆发展
卢润德、张明英、周建丰*的《城市文化创意产 业发展之道》共分3篇13章和1个附录。**篇为城市 文化创意产业发展理论，其包括文化创意产业概述、 城市文化创意产业相关理论基础、文化资源与文化创 意产品要素构成、城市文化创意产品开发、城市文化 创意产品市场运作和城市文化创意产业发展方略等内 容。第二篇为城市文化创意产业发展案例分析，其包 含国内外城市文化创意产业集群发展案例、城市历史 文化资源整合及大型创意产品开发案例和城市大型历 史文化创意产品市场运作案例分析及其经验、启示、 总结等内容。第三篇为城市文化创意产业发展实证： 以桂林市为例，其包含对桂林市文化创意产业发展之 总体谋划、桂林市历史文化主题公园项目策划、桂林 市城墙公园项目策划和桂林市彩调剧团产品整合营销 传播策划等内容。附录为作者出版和在
俞宏光*的《中国体育产业结构优化与升级路径研究》从体育消费结构、体育需求结构和体育供给结构的互动研究中，提出了中国体育消费需求结构的变动是促进体育产业结构升级的根本动因。加快中国体育产业结构升级，是解决新时期体育产业的现实问题，促进我国经济发展、社会进步的迫切要求和必然趋势。中国体育产业结构升级可以有效地解决体育产业的非均衡协调发展问题，引导高层次的体育消费，推动体育产业高科技的发展，起到体育产业**化、国际化的示范作用，进而带动体育产业结构的全面升级，促进我国产业结构的优化。 本*作对我国体育产业结构升级进行了研究。本 *作提出了如下观点：中国体育产业结构升级的有效途径应以技术创新为切入点，选择凸显科技创新的推动途径和加快体育用品业技术创新的途径；以制度创新为支撑点，选择突出战略
推荐序一：《文化产权市场与交易》 文交所业务与管理工具书 周培源同志的大作《文化产权市场与交易》，即将出版，很欣慰，为他高兴，他能静下心来，对自己多年以来所从事的文化产业积累的经验与教训有一个整理、反思，使之更加体系化，从而不断推进中国传统文化的复兴事业。在这里我称周培源先生为 同志 ，其意义就在于他与我一样以推进中华传统文化复兴事业为己任，正所谓同志者，同声相应、同气相求者也。 中国文化产业就其根本而言在于复兴中国传统文化，同样美国文化产业在于传播美国的价值理念，在这一点上是不同的。搞文化产业如果对此认识不清，不仅不传播中国传统文化，反而在打压中国传统文化，传播美国价值理念，那路子就错了，犯了方向性的错误。 此外，文化产业还有巨大的财富功能，尤其是当下活跃的文化产权市场
文化创意产业是文化、科技和经济深度融合的产物，被认为是21世纪特别具有发展前景的朝阳产业。北京市文化创意产业历经十年的高速发展，已经成为区域的经济支柱、全国的发展高地。 本书将研究的时间线定位于2006-2015年，客观审视这十年北京市文化创意产业的发展情况和特点，探析十年间文化创意产业各细分领域的发展优劣，创新地提出首都城区发展模式，并对当前和未来的北京文化创意产业的发展做出明确的判断。 本书采用 海量文本研究 足量案例分析 大规模走访调研 大数据时代的小数据分析 的方法，摒弃传统的学术式编排方式，在论据严谨的前提下，丰富阅读体验。本书提供了大量生动的图表、专栏、案例，既给读者以深刻的产业分析，又给读者以海量丰富的数据共享。 本书不仅是北京市发展文化创意产业的 蓝宝书
本书探讨了近两年中国文化产业步入3.0阶段的特点与趋势，并着重研究了文创3.0时代对中国艺术品产业的协同效应、发展机遇。通过跟踪艺术品市场数据、洞察互联网商业模式、剖析热点及争议问题，从宏观政策演进与经济发展基本面到艺术品市场运营的微观表现，对经济新常态下的中国艺术品产业发展进行了创新性的全面阐释。
《国际传播与媒介发展论集》立足媒体实务前沿，对国际传播与媒介发展的各种实践问题作出理论层面的探讨，涉及国际传播策略、主场外交创新、媒体融合改革、数据新闻制作、深度报道采写、媒介经营管理、人工智能运用、网络舆情治理等论题。
《文化产业观察（第三辑）》内容简介：本书以独立立场和不同视角对中国当下文化产业发展状况作出描述、分析、诊断。全书分为三个篇章，依次是：传统保护与反思、空间的视角、产业发展新动向。有些文章是对文化保护手段的新构思，有些文章是对特殊空间文化的剖析，还有对*文化现象的分析和阐释，作者年龄普遍较为年轻，因此观察视角新颖，总体看来内容如一股清流，期待能够引起读者思考与共鸣。
动漫游戏产业作为文化创意产业的重要组成部分,近年来发展势头强劲。 本书分别以北美洲、欧洲及亚洲几个先进代表性国家为主要研究对象,从动 漫游戏产业中*主要的动画、漫画、游戏三个组成部分的发展为主要脉络,将动漫游戏 起源到发展历程直至今日的发展现状及发展特点进行分析。 本书为读者更整体地理解世界动画、漫画、游戏发展历程及动漫游戏产业提 供了综合性框架,并有助于加强动漫游戏产业研究新的学术关联。
本书在对台湾海峡两岸几十个社区个案和企业个案进行田野调查的基础上，应用文化资源论、战略管理学、文化符号学、创意学、文化地理学等相关原理为理论工具，采用扎根理论方法、案例研究方法等方法，对地方特色文化创意产业与社区的概念、特点、规律、模式与战略等进行系统讨论，构建出一个通过对地方特色文化资源的创意开发，推进在地产业发展和在地社区建设的完整体系。
