时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
nbsp nbsp《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》围绕电影项目的立项开发、投资、拍摄制作、宣传发行、后期价值实现，着重介绍电影项目运作过程中的商业交易规则、合同规范、法律规制等问题，通过分析典型案例，如花儿影视公司诉蒋胜男、白先勇诉上影集团、宁勇诉中影公司、华利公司诉盟将威公司等，生动地展现了电影产业交易运作各环节应重点关注的问题点及法院处理方式。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》实操性较强，可以让电影从业人员了解电影项目运作过程中如何运用法律管理项目、解决问题，同时可以让法律实务人员深入了解电影产业相关的交易规则和运行方式，以便提供更好的法律服务。《中国电影产业交易运作指南：规则、合同与案例》有利于促进电影从业人员与法律实务人员有效地沟通，保障电影项目的顺
古今中外的任何生命， 一生中都会遭遇不同的横逆。 如果回到哲学的起源， 其实是探索人存在的本质。 吴清友 因自身深受阅读的启发，吴清友早在35岁就有个开人文艺术书店的梦想。1988年在伦敦的经历和体会，使他决定将买艺术品的钱转换成开画廊的资金，希望让更多的华人艺术家被看见。书店和画廊的心愿在吴清友心中有了交集，加上自小敏锐的空间直觉和美感，逐步实现成为诚品书店的样貌。 然而，就在筹备书店与画廊期间，一场突如其来的马方综合征让他经历了生死的考验，他领悟到： 大概是上天要我做一次生命的总检讨。我现在所拥有的、未来想追寻的，都是生命中*爱、*珍惜的吗？ 大病之后，他益发觉得是上天要自己做些有意义的事，愈来愈透彻。自己想做的不只是一家书店，而是一处能让身心安顿、心灵停泊的场所。书店、音乐、咖啡
本书是一本反映重庆日报报业集团近年来媒体融合发展实践与探索历程的书。全书以推进传统媒体和新兴媒体融合发展为主线，从技术引领、移动优先、内容为本、体制机制创新、多元经营融合和文化建设与队伍素质提升等多个维度进行了较为系统的梳理，力图通过丰富的实践样本和鲜活案例，总结媒体融合发展的共性与规律，探讨相关问题并寻求解决方案。同时，本书以重报集团媒体融合发展的成果说明了，党报集团在互联网时代能够与时俱进，迎接挑战，在不断创新中逐步发展成为*总书记所要求的 形态多样、手段先进、具有竞争力的新型主流媒体 。
文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。
一个民族*内在、*真实和*深远的力量是什么？今天人们基本有了共识，它不是政治、经济和军事力量，而是看似无形的文化力量。古人常把没有能耐的人比作一介书生，所谓 百无一用是书生 ，文弱书生也就时常被视为*没有力量的人。还有的则把缺乏社会经验、只懂死啃书本的人称作 书呆子 ，虽然饱读诗书，却是*没有社会谋生能力的人。书生也好，书呆子也好，尽管不能代表文化，但毕竟在某种程度上联系甚至象征着文化，因而多半暗含着对文化地位和作用的贬抑，至少是对其力量的怀疑。曾经一个时期，许多家长反对孩子报考文科，认为理工科才是真本领，便于将来谋职业，而以文史哲与艺术为主的人文学科，要么是闲情逸致的消遣，要么是故纸堆里的死磕，要么是玄虚空泛的哲思。总之，文化总给人远离人间烟火的感觉，远比不上能解决衣食住行的经济学、
文化创意 传充产业融合发展研究系列丛书 共12分册，即《 文化创意 农业产业融合发展》《 文化创意 电力工业融合发展》《 文化创意 旅游业融合发展》《 文化创意 健康业融合发展》《 文化创意 金融业融合发展》《 文化创意 服饰业融合发展》《 文化创意 动漫游戏融合发展》《 文化创意 广告业融合发展》《 文化创意 会展业融合发展》《 文化创意 产城融合发展》《 文化创意 生态环境产业融合发展》《 文化创意 国际贸易融合发展》。本书为基中的一个分册。会展业作为服务贸易中重要的新产业，在促进贸易增长、技术交流、产业进步和经济发展中发挥着不可或缺的助推作用。尽管我国会展业起步较晚，但是发展迅速，已经成为推动地区社会经济发展的重要支撑。探讨文化创意产业与会展业的融合发展成为经济发展的现实需要，更是支撑未来经济发
《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉 默克罗比的*力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的 项目工作 形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。
本书共分两部分，上编是以消费社会的规范意义作为研究现代时尚文化的基本视野，对时尚文化的权利视野给予廓清，在此基础上以符号学理论论证了时尚运行的逻辑，并对现代时尚在大众文化、身体、奢侈等维度给予直观打量。下编是根据以上逻辑，从文化设计的角度对中国现代文化产业开发中古城设计、博物馆设计等给予哲学思考。
文化建设是中国特色社会主义事业总体布局的重要组成部分。文化消费既关乎大众品位与价值导向，又关乎文化产业发展动力与增长潜力，焦聚文化消费可以推动文化的繁荣发展。什么是文化消费，当前我国文化消费现状特征和发展趋势如何，政府文化消费行为的政策效应如何，新技术对文化消费产生哪些影响？针对这些问题，本书基于文化经济学基本原理和权威统计数据，从区域、城乡、传统与新兴、国际比较等多视角、多层面展开系统研究。
对于松赞来说，《隐秘之门》是一个起点。一方面，作为一本出版物，它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事，令人看完一位人物还想继续看下去；另一方面，这本书也跳出传统，不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。
本书将乡村道德作为乡村文化的核心，采取道德社会学的研究进路，对乡村社会的私人生活和公共生活进行全面考察，通过扎实的田野调查和资料分析，聚焦乡村文化变迁中的道德自觉，呈现了家庭义务、共同体义务与集体义务的非均衡变迁。本研究的主要发现包括四个方面。一是城市化是影响乡村文化变迁的主要因素，城市化影响乡村文化变迁的途径包括劳动力商品化和日常消费商品化；二是发现了单向度的家本位文化，家本位文化表现出了超稳定性，其局限性是无法发育出公共性和主体性；三是提出了 道德自觉 的核心概念，乡村文化是义务本位的文化，构成了乡村文化重构的道德基础；四是提出了以乡村德治为核心的乡村文化建设整体方案，以文化建设促进乡村治理现代化。
本书以全球城市为目标，以文化的传承与创新并举为主线，以空间规划可落地为需求，提出了上海城市文化内涵的框架体系、特征表现、战略愿景和实现路径。 本书对文化内涵的把握，不只是停留在社会价值观和城市精神层面，而更多聚焦于可具象化为空间形态和城市特质的城市形象、文化地标、文化遗产、文化产业、文化事件、文化生活、文化管理等。 本书突出了上海对国家文化强国战略的历史性担当，体现了上海对全人类探索更高层次城市文明的前瞻视野，强调上海的目标是打造具有自身鲜明特征的全球城市文化。
《中国文化产业发展报告（2021～2022）》为国家社科基金重大项目 丝绸之路经济带沿线国家文化产业合作共赢模式及路径研究 (17ZD043)的阶段性成果。本书归纳、总结和梳理了2021～2022年中国文化产业的特征与趋势，并结合13个行业和2个热点专题总结发展现状与相关经验，探讨我国文化产业发展热点、核心特征以及未来走向，为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。全书分为总报告、行业篇、区域篇和专题篇共四个部分。
上海媒体的大转型从 2013年开始，五年来上海媒体在转型探索中取得了丰硕成果。新闻所媒体融合发展团队成员从转型伊始就在进行资料搜集、研究分析的科研工作，也从事了一些对管理部门的智库服务工作。《上海媒体融合发展研究五年报告》拟对上海媒体五年发展进行详细分析，对融合发展经验、模式、效果、问题分别进行有针对性的研究，致力于通过对媒体融合现象的追踪和诊断式分析，及时把握上海媒体融合发展的现状、脉络和问题。
该选题厘清了中国文化产业发展的历史。中国文化产业的发展历史，便是对中国文化产品的生产、交换、消费的不同历史阶段及其发展过程的总梳理。该选题从六个阶段来阐释中国文化产业的发展：中国文化产业的萌芽期：先秦时期; 中国古代文化产业的发展期 秦汉、魏晋南北朝、隋唐五代; 中国古代文化产业的成熟期：宋元、明清；（1840年以前）中国文化产业的完全成熟期 近现代（1840年～1949年）；中国文化产品生产的社会主义革命与建设时期（1949年～1978年）；改革开放以来的文化产业（1978年至今）
本书以我国文化创意产业作为分析对象，运用文献分析、量化实证等研究方法，从理论和实践，定性和定量等多视角对于我国文化创意产业的概念内涵、行业范围、发展现状、以及包括产业关联、经济增长贡献、产业发展影响因素等产业经济性问题进行了综合研究分析。
本书着眼于湘绣品牌文化的形象设计塑造，书中详细地阐述了湘绣品牌的文化特征，从湘绣的历史溯源、商业发展、艺术特色、文化价值与艺术价值等方面分析其发展历程及品牌魅力。同时对湘绣动态的市场化进行探索，通过与湘绣竞争者之间进行比较，并结合实例，从湘绣品牌的标志、包装、新工艺等方面进行塑造，科学地概括出湘绣的发展前景与发展策略，从而树立良好的湘绣品牌形象。本书通过对湘绣品牌文化形象进行探究，旨在帮助湘绣产业走出低迷之势，使湘绣产业重新赢得市场，受到消费者的亲昧，从而使湘绣文化得到更好地传承与发展。
伴随我国产业结构调整、城市化推进以及经济增长方式转变，许多地方出现了文化旅游产业与城市建设融合发展的新趋势。本书以靠前文化旅游产业及城市建设的发展现状及存在问题为前提，综合运用旅游经济、产业发展和城市建设等理论，采用实证方法分析了文化旅游产业园区和城市建设互动、融合发展的影响因素，提出了五种融合模式及实现路径；然后选取西安曲江新区、深圳华侨城和山东曲阜新区三个产业园区为发展实例，通过对典型模式的比较研究，构建了文化旅游产业与城市建设融合发展的一般模式，并论证了产城融合中互惠共生、利益共享和协同耦合三种机制，以及集团化发展、大项目运作、产城融合发展三个方面实施战略，后提出了保障条件及发展建议。
本书为上海社会科学院文化产业创新工程推出的《文化产业创新研究丛书》之一种。 信息技术革命带来全球社会经济的巨大改变，产业融合是在以信息技术为核心的新技术革命的背景下产生的。信息技术的发展引起产业的变革，在这些变革中必然会进行适应性的调整和战略性的整合，于是生发了产业融合这一新的经济现象。党的十八届五中全会指出，我国要建设成文化强国，文化强国需要雄厚的文化产业支撑，只有渗透融入其他产业，区域协同发展，才能切实壮大我国文化产业。而实践也证明，发展文化产业是我国局部地区脱贫致富,实现建设小康社会的有效举措。本书稿正是以当下我国文化创意产业融合所呈现的四个方向为框架，分别探讨了文化创意产业的产业间融合、产业内融合、区域融合和管理机制融合，对文化产业融合发展研究具有一定的理论参考价
