文化经济学处于经济学与管理学、艺术历史、艺术哲学、社会学与法学等多个学科的交汇点。《艺术与文化经济学手册》（上、下）根植于经济学，借助经济学的分析方法和研究架构，为不同学科互联互通搭建了桥梁，凝聚了近半个世纪以来涌现的文化经济学文献的精粹，展示了经济学分析方法在处理文化供需、文化对经济的贡献以及公共政策的作用等问题上的专业功能。并因此吸引了所有这些学科的学者们的兴趣，包括那些致力于研究文化政策与文化对我们社会发展的作用的学者们。

本书梳理了20世纪80年代中国武术产业自起步以来的发展过程，尤其关注2019~2020年中国武术产业的发展现状，记录了全国抗击新冠肺炎疫情前后中国武术产业的面貌，展望了疫情防控常态化时期中国武术产业发展的前景，尝试探索和寻找一条适合中国武术产业高质量发展的道路。

2017年5月，由国际民间艺术组织、中国工艺美术学会、暨南大学文化遗产创意产业研究院主办的 一带一路 文化遗产合作与交流国际高峰论坛（2017）在北京召开。论坛以文化遗产保护与传承为主题，探讨交流了各国在文化遗产保护和发展、旅游经济与文化创意产业等方面的成功经验。本书稿为该论坛论文集，内容主要包括序言、论文汇编（10篇文章）、论坛开幕式集锦等几大部分。

对于松赞来说，《隐秘之门》是一个起点。一方面，作为一本出版物，它让松赞的客人们了解松赞这么些年究竟除了旅行和酒店还在做什么。松赞人的故事，令人看完一位人物还想继续看下去；另一方面，这本书也跳出传统，不仅让每个松赞人和松赞家人从书中找到对 松赞 的共同认知。

本书基于2018～2019年我国与 一带一路 沿线国家文化产业合作发展的相关信息资料与数据，梳理了 一带一路 文化产业合作发展的基本形势、主要模式和实施机制，提炼出合作共赢模式；详细分析了文化旅游、演艺娱乐、工艺美术、数字创意、电影、电视、出版印刷和文化装备等对外文化贸易行业的经济概况、文化影响与社会绩效；通过对宏观社会经济数据、上市文化公司数据、国内外重点区域和代表性文化企业案例等数据资料进行深入挖掘，构建了一套 一带一路 文化产业合作发展指数，并对相关重点专题进行了深度阐释。

本书以 文化创意与武汉城市发展 为主题，概括了2018～2019年武汉文化创意产业及其相关产业发展的基本情况，对武汉文化创意产业发展现状及重点、难点问题进行了全面深入的剖析，并在总结区域及相关文化创意企业发展经验和成果的基础上，探索产业发展规律，梳理产业发展路径，对未来武汉文化创意产业发展进行了展望。

进入21世纪后，中国第三产业的快速发展和崛起已经成为推动国民经济发展的重要力量，文化创意产业和旅游产业作为推动经济可持续发展的绿色产业，得到中央政府和各地政府的高度重视，也推动了学界持续不断的研究。但是文化产业和旅游产业历来分属两个不同的领域，虽然两者有交叉之处，但仍然相对独立。近两年来， 文旅产业 作为一个更为宏观的概念频繁出现，特别是2018年中央政府机构改革，把原文化部和国家旅游局合并为中华人民共和国文化和旅游部， 文化 和 旅游 这两个产业将从机制和体制上更加紧密地融合。虽然两个产业的融合发展是必然趋势，但融合发展的具体模式，以及产业发展规律，仍然缺少全面和深入的研究。因此，本蓝皮书以全新的融合发展视角，从 文旅产业 自身发展模式出发，总结产业发展的宝贵经验，探究产业发展的规律与趋势

本书总报告结合 一带一路 倡议和中美贸易摩擦带来的机遇和挑战，分析了2018年中国国际文化贸易的现状和特点。分报告涉及广播影视、图书、演艺、游戏、动漫、文化旅游和艺术品七个国际文化贸易核心领域。专题篇选取2018年中国国际文化贸易的热点和焦点问题进行研究，国际借鉴篇则涉及德国游戏对外贸易发展分析等问题。

《中国文化传媒投资发展报告（2019）》是《中国传媒投资报告》（2015、2016、2017、2018卷）的升级版和扩展版。全书分为总论篇、传媒篇 、文旅篇 、专题篇、案例篇、附录六部分，共计23章，既保持了成熟的整体框架体系，又在过去基础上有所创新和深化。 本书的核心关键词是 文化传媒投资 ，书中对2018年度文化（含旅游）传媒投资现象、现状进行了较为全面、深入的描述和分析，通过这些现象的描述和分析，勾勒了中国文化传媒投资的特点、规律、发展方向和投资动向，旨在为中国文化传媒业投融资出谋划策。

音乐创作是创造力的释放还是为了迎合人心？ 演奏场地的变化会对音乐创作产生哪些影响？ 服装风格是如何影响演出效果的？ 音乐人写歌时，是先有旋律还是先有歌词？ 磁带、黑胶唱片、光盘等科技如何改变了听众聆听音乐的体验？ 摇滚史上*影响力乐队 传声头像 的组团过程、如何成为当红现场表演乐队以及历次表演造型变化的灵感 《制造音乐》堪称一部音乐进化史。从演奏音乐的场所对音乐的呈现方式、技术变革对音乐创作及整个音乐产业的发展的影响到音乐的神经学基础，大卫 拜恩不仅是一位才华横溢的音乐人，更是一位思想家。这本书将会改变你听音乐的方式！

本书为第7本文化建设蓝皮书，2018-2019年均作为院外皮书已经列入中国社科院创新工程项目，由湖北大学高等人文研究院、中华文化发展湖北省协同创新中心、湖北文化建设研究院组织编撰。本书着眼于我国文化发展现状，从文化建设、文化生产、文化产品、公共文化服务、文化国内和国际传播与影响等六个方面，对2019年我国文化的新发展、新成就以及一些存在的问题进行总体上和指数上的描述和分析，对中国文化两年来发展所达到的水平和竞争力作出定性和定量的评估，对2020年及今后一段时间我国文化建设发展进行科学预测，希望藉此为我国文化建设和发展的顶层设计以及社会文化管理提供宏观上的理论参考和数据支撑，旨在增加中国文化建设和发展的自觉性、主动性和预见性。

《全球电影产业发展报告》倡导采用产业经济学的理论研究框架，基于权威的全球电影产业大数据，通过专业的理论视角分析，解读中国和全球电影产业的发展态势，盘点电影产业发展中的热点、难点和焦点事例，通过实证研究构建电影产业发展研究体系。本书在结构上分为总报告、评价篇、区域篇、教育篇、案例篇、专题篇、电影之都篇七个部分，对2020～2021年全球电影产业的总体及细分板块、热点问题进行了深入而透彻的分析。

本报告主要以2018年首都文化贸易的理论探索与发展实践为研究对象，结合北京作为全国文化中心的特殊优势、京津冀一体化的实施进程以及 一带一路倡议带来的机遇与挑战，从宏观与微观两个维度对首都文化贸易的发展状况进行研究，在归纳其发展特点、研判发展趋势的同时形成具有前瞻性、务实性的对策建议，以期对首都文化贸易发展产生积极影响，进而为文化贸易发展提供智力支持。 《首都文化贸易发展报告(2019)》以2018年首都文化贸易发展研究总报告为开篇，概述了首都文化贸易发展的总体情况。在此基础上，通过分报告、年度专题篇、政策篇和比较与借鉴篇四个部分，综合运用实地考察与典型案例研究、文献数据分析与比较研究等方法，对首都文化贸易理论与实践中的热点问题进行探讨与剖析。

拥有一本《汉译名著日历 2020年》与东西方人类文明智慧对话，用碎片时间收集数千年来熠熠闪耀的知识之光。 《汉译名著日历》每日摘取 汉译世界学术名著丛书 一书一语，配以作者像或是相关主题 的精美插图，油画、版画、水彩、雕塑不拘一格。1月1日，我们以 和平丰裕 寄望新年；5月4日，我们将巴师夏描述的宝贵品质献给青年；6月1日，卢梭《爱弥儿》让我们反思儿童和教育的本质；除此之外，我们还以生卒纪年致敬这些呈现 人类已经到达过的精神境界 的伟大作者――孟德斯鸠、伽达默尔、谢林、罗素、加缪、熊彼特、福泽谕吉 愿经典日相伴。

本书由海内外学界、业界、政府部门、行业协会等众多专家共同编写，立足于中国文旅全产业链，探索中国文旅产业的整体结构，全方位、广视角地对中国文旅产业各领域的产业现状、市场问题、风险防控等展开研究和分析，并对未来中国文旅产业的发展规律和趋势进行科学的分析和研判。本书对全面了解2019年中国文旅产业发展概貌和未来发展趋势具有重要价值，对旅游行业、文化创意行业、地产行业、影视行业等多行业多元化读者来说是一部有意义的参考书。

本书重点跟踪研究北京文化创意产业发展态势，以整体运行、区域发展、专题研究、行业分析为基本内容，综合研究2020年北京文化创意产业的发展状况，分析全市及下辖行政区、国家文化产业创新实验区文化创意产业发展现状与进展，从文化产业高质量发展、新技术在文化创意产业中的应用以及国潮文化消费等方面开展专题讨论，并对部分行业进行深入研究。

本书共分成四大部分：总报告、分报告、专题报告和案例解析。总报告对中国文化旅游产业发展状况进行分析和趋势预判。分报告深入细致地研究中国文化旅游产业热门细分领域的发展状况。专题报告邀请学界或业界专家从专业领域和工作经验出发，讲述对文化旅游产业的不同看法。案例解析选取国内经典案例进行分析，全面细致地阐述案例发展历史、现状，分析其存在的问题和未来机遇。

徐伟东、刘国君著的《声生不息 广播剧人口述史》所采访的38位广播剧人，大体囊括了广播剧创作的所有职业，导演、编剧、演员、编辑、音乐、制作、管理，还有研究者；受访者的年龄大都在70岁以上， 大的已经93岁；地域上，基本涵盖了新中国广播剧创作的几大主力，如中央人民广播电台、北京人民广播电台、黑龙江人民广播电台、天津人民广播电台、上海人民广播电台等。再现了新中国广播剧诞生67年来的重大历史事件和重要作品的来龙去脉，大致勾勒出了新中国广播剧曲折发展的历史；同时又重现了一个个作为广播剧历史的创造者和见证人的广播剧人的生动形象和个人跌宕起伏的命运。

本书以时间为序，介绍了整个游戏产业发展的跌宕起伏。分别讲述了早期游戏市场、单机游戏、网络游戏、网页游戏和手机游戏以及未来游戏世界。作者本人曾为知名游戏产业人，书中披露了大量不为大众所知的行业故事和行业数据。为游戏的制作者、投资人、玩家，抑或想了解游戏的人，提供了一个理性的梳理。

本书由北京第二外国语学院中国文化和旅游大数据研究院专家、高校学者以及政府研究人员撰写。本书基于多维多源大数据对全国文化与旅游产业发展情况进行剖析，构建多层级的指标体系，对各城市、各地区的文旅产业发展进行综合评估，并结合实际提出相应的发展建议和展望。书中指出我国文化与旅游产业总体发展水平不断提升，文旅融合发展成为主态势，同时，也指出在我国文化与旅游产业的发展方面，存在地区发展不平衡、不充分的现象。

本书分析了2018～2019年成都文化创意产业的发展特征、发展环境和发展战略，认为成都建设世界文创名城是以文化繁荣引领城市崛起、走向世界的生动实践，充分展现了高度的文化自信和强烈的使命担当，既是世界文化名城的时代表达，更是城市内生动力的重塑和再造。为此，成都要加快提升文创产业的行业首位度、产业融合度、品牌美誉度和国际知名度，以新担当、新作为更好服务国家战略全局和区域发展大局，为全面打响 三城三都 品牌、推动成都建设世界文化名城提供强有力的支撑。

《中国文化产业发展报告（2021～2022）》为国家社科基金重大项目 丝绸之路经济带沿线国家文化产业合作共赢模式及路径研究 (17ZD043)的阶段性成果。本书归纳、总结和梳理了2021～2022年中国文化产业的特征与趋势，并结合13个行业和2个热点专题总结发展现状与相关经验，探讨我国文化产业发展热点、核心特征以及未来走向，为促进中国文化产业可持续发展提供智库支持。全书分为总报告、行业篇、区域篇和专题篇共四个部分。

文化消费具有经济、社会和意识形态三重属性。提升文化消费能为人民群众提供丰富的精神食粮，有益于满足人民对美好生活的需要，能有效彰显其经济、社会与意识形态效益。本书以中国特色社会主义文化消费科学内涵为基点，研究文化消费提升的要义、文化消费发展演进、文化消费的增长因素及机理、文化消费质量的内容及提升思路、文化消费满意度量化体系与指数构建、文化消费提升的国际比较及经验借鉴、文化消费调控机制、文化消费提升机制及路径选择等问题。本书期望准确把握文化消费发展的时代命题，积极借鉴国外文化消费发展经验，掌握我国文化消费在扩大数量、提高质量、提升满意度三个方面的发展逻辑，揭示我国文化消费调控机制，探索建立中国特色社会主义文化消费提升的理论体系。