在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，

本书概述当前海外文化产业的现状，介绍海外文化产业兴起的时代背景，重点介绍欧美和亚洲等当前文化产业具有优势和代表性的国家地区的产业现状、特征及具有特色的案例，并对世界其他地区的文化产业进行简要介绍。本书可作为高校文化产业管理专业的海外文化产业课程的教材，也可供从事文化产业研究的教师及涉外文化企事业工作人员参考。

本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。

近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。

本书精选了陶行知教育思想的精华，对现代教育者和为人父母者都具有高屋建瓴的指导意义。陶行知是一位集大众诗人、大众教育家和社会学家于一身的行动理论家。他提出了“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大

本书在对创意的内涵、创意的过程、创意思维的开发和创意能力的提升等问题进行探讨的基础上，厘清文化产业、创意产业、文化创意产业的概念，对文化创意产业运作过程、集群发展和园区建设等进行了深入探讨，重点分析了我国文化创意产业发展存在的问题并提出发展对策。*后从文化创意产业实践的角度，探讨了出版业、电影业、广播电视业、动漫产业、网络游戏产业、创意设计产业、文化创意旅游产业、广告创意产业、文化会展业和农业文化等文化产业的创意、策划技巧及发展策略等。为了增强本书的实践性，每章后还辅以典型的文化创意产业案例，并就每个案例提出若干思考讨论题，以方便读者对文化创意产业的理解和把握。本书作为我国文化创意产业理论与实践的*成果，是文化创意产业政策制定者、文化创意企业经营管理者以及广大文化创意产业从业

本著作是作者主持的国家社科基金项目的成果，是研究中国文化产业兼并重组问题的专门著作，已结项并被鉴定为良好。著作从产业链兼并重组的视角，收集了国内外典型文化企业的数据，重点通过EBITDA等八个财务数据指标的具体分析，对比企业兼并重组前后的变化，提出了具体的兼并重组路径和建议。著作的部分观点已在权威刊物发表，并已为理论界和实务界摘引、转载并引起进一步的讨论，具有一定的理论学术价值和现实指导意义。

本书从电影的视角来解读国际关系史知识，选取了20部电影展示了从一战到二十一世纪的国际关系史中的关键事件和主要人物。本书从电影的角度切入，配合关键词贴士、名人解读和事件回顾，对于刚接触国际关系专业的大学生和相关专业的国际新闻记者以及国际关系爱好者来说是一部通俗易懂的读物，同时也可以作为国际政治、国际关系和外交专业研究生的国际关系理论课程的参考读物。该书有助于提升读者关于国际关系、国际政治专业知识的兴趣，深入对重要国际事件的了解。

《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉 默克罗比的*力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的 项目工作 形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。

本书在已有研究基础上，结合我国文化创意产业实践社区的实际情况和实际需求，参考*实践，论证了文化产业实践社区绩效及作用条件，萃取适合我国文化创意产业的实践社区有效模式和政策支持模式。分三部分共七章展开论述。

《中国文化产业政府补助研究》先从宏观、中观和微观三大层面对2003年以来中国文化产业政府补助有关政策进行了系统梳理、考察， 进而从宏观层面对全国、各地区文化产业及细分行业政府补助概况进行了分析。在此基础上，本书采用了与现有研究不同的维度即利用微观企业层面（主要是文化产 业上市公司）披露的政府补助数据自下而上地归纳呈现政府补助在不同所有制企业、不同文化细分行业和不同地区层面的落地执行状况；从技术、产业、项目、对 外、人才、无形资产和金融等方面分析了中国文化产业政府补助在微观层面的内容结构；创新性地提出了中国文化产业价值链模型，并根据该模型对文化企业层面获 得的政府补助力度和频度进行了系统梳理，从而以更加清晰的视角考察了当前国家和各级地方政府补助扶持在落地执行层面显现出的主要关注点和

本书共分两部分，上编是以消费社会的规范意义作为研究现代时尚文化的基本视野，对时尚文化的权利视野给予廓清，在此基础上以符号学理论论证了时尚运行的逻辑，并对现代时尚在大众文化、身体、奢侈等维度给予直观打量。下编是根据以上逻辑，从文化设计的角度对中国现代文化产业开发中古城设计、博物馆设计等给予哲学思考。

本书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析文化及文化市场的特性、文化产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。

艺术文创 的定义在于：在高速发展的新时代，人们的生活空间中各个方面的呈现，都需要经过技术和艺术的再创造，使得商业产品和文化艺术更加有机的融合，呈现全新的文化艺术品特征，给人更加时代、时尚的观感和心理美好感，是一种有着传统基因全新形态的设计推广与形象价值的再次提升。书稿中借助大量成功案例辅助说明这一问题。 全书主要包括艺术文创的意义、方法、问题、未来以及2020年中国文化 消费投资发展和优秀案例赏析六个方面。

本书在阐述文化产业原创力基本概念的基础上，着重介绍了文化产业原创力的特征及表现形式。通过厘清文化产业原创力与文化软实力间的关系，强调了文化产业原创力作为产业发展灵魂的重要性。此外，本书对全球文化产业原创力进行了梳理比较，进而根据我国国情设立了文化产业原创力评估体系及指标，并对具体案例进行了分析评价。

文化市场综合执法改革已成为加强新时代文化建设，创新文化市场管理体制机制的重要内容。根据党的十九大关于 提高全民族法治素养 加大全民普法力度 的要求，更好地落实国家机关 谁执法谁普法 的普法 责任制，广州市文化市场综合行政执法总队对广州文化市场重大典型案件进行了整理，选编成《文化市场典型案例选编 *辑》。

李燕青*的《杭州市服务业集聚区创新发展研究 》在国内外经济界和理论界的研究成果基础上，结合 杭州服务业集聚区的发展实际，围绕服务业集聚区发 展中的现实问题进行研究，力求找出服务业集聚区发 展的薄弱环节，相关政策创新的主要方向和着力点， 为进一步提高集聚区发展质量，加快构建*加合理的 集聚发展格局，加快建设服务强市提供政策意见。

全书分四个部分，共收录29篇文章，分为理论篇、国外篇、实践篇和专题篇。从四个角度深刻分析阅读推广的问题，并举例说明每个精彩阅读推广的案例。