在信息快速更新的时代，未来书店，究竟该是什么模样？ 与书店相关的出版、文创、地产、商圈，扮演着什么样的角色？ 国内书业系统改革创新的瓶颈是什么？ 茑屋书店、诚品书店、青山城市中心 除了颜值，更值得学习的有哪些？ 森冈书店、怪人书店、城市之光 小而酷的独立书店，生存之道是什么？ 亚马逊实体书店，从线上走到线下，有什么与众不同？ 带着这些问题，作者采访了与书店相关的资深书店人、出版人，分析那些生存下来的书店、那些延展出更多可能性的书店、那些吸引资本的连锁书店以及小而酷的独立书店有什么独到之处。也拜访了国内外走在风潮前端的出版社，看书业里的新角力关系；还提供了具有很高参考价值的与书业相关的各种财务报表 我们希望这本书能对书业同仁、爱书店的朋友们有所帮助。 希望好的书店永不被淹没，
本书概述当前海外文化产业的现状，介绍海外文化产业兴起的时代背景，重点介绍欧美和亚洲等当前文化产业具有优势和代表性的国家地区的产业现状、特征及具有特色的案例，并对世界其他地区的文化产业进行简要介绍。本书可作为高校文化产业管理专业的海外文化产业课程的教材，也可供从事文化产业研究的教师及涉外文化企事业工作人员参考。
本书对日本人的娱乐、情感、生活、工作、阅读等方面都有细致入微的探讨解析，是作者长期阅读、观察、思考的记录；另一方面，这些文章虽不乏以中国人的关注角度为切入点，但仍然较多地采用日本人的自我认知的视野，来立体呈现一幅日本的生存状态的画面，所以全书行文既不失去日本的内部脉络，避免落入中国人对日本的惯性认知的窠臼，又可反映出中国人对日本的独到关切和见解。
近年来，由于外部环境冲击和内部矛盾难以理顺，香港传媒业发生了较大的媒介生态格局变化，出现了多家纸媒停刊结业、被迫换东家、亚视停播等困境，并由此产生了传统媒体转战网络媒体、网络新闻众筹等新变局。本书将展现当下各界对香港传媒业发展现状和未来的思考。既有对香港传媒业100多年历史长河的全景观照，又有对近几年来香港各大传媒业的艰难调整的全面梳理，还将重点选择部分较有标志性和代表意义的媒体实例为切口进行近景剖析，进而对香港传媒业未来发展趋势展开探析。
本书精选了陶行知教育思想的精华，对现代教育者和为人父母者都具有高屋建瓴的指导意义。陶行知是一位集大众诗人、大众教育家和社会学家于一身的行动理论家。他提出了“生活即教育”“社会即学校”“教学做合一”三大
本书在对创意的内涵、创意的过程、创意思维的开发和创意能力的提升等问题进行探讨的基础上，厘清文化产业、创意产业、文化创意产业的概念，对文化创意产业运作过程、集群发展和园区建设等进行了深入探讨，重点分析了我国文化创意产业发展存在的问题并提出发展对策。*后从文化创意产业实践的角度，探讨了出版业、电影业、广播电视业、动漫产业、网络游戏产业、创意设计产业、文化创意旅游产业、广告创意产业、文化会展业和农业文化等文化产业的创意、策划技巧及发展策略等。为了增强本书的实践性，每章后还辅以典型的文化创意产业案例，并就每个案例提出若干思考讨论题，以方便读者对文化创意产业的理解和把握。本书作为我国文化创意产业理论与实践的*成果，是文化创意产业政策制定者、文化创意企业经营管理者以及广大文化创意产业从业
本著作是作者主持的国家社科基金项目的成果，是研究中国文化产业兼并重组问题的专门著作，已结项并被鉴定为良好。著作从产业链兼并重组的视角，收集了国内外典型文化企业的数据，重点通过EBITDA等八个财务数据指标的具体分析，对比企业兼并重组前后的变化，提出了具体的兼并重组路径和建议。著作的部分观点已在权威刊物发表，并已为理论界和实务界摘引、转载并引起进一步的讨论，具有一定的理论学术价值和现实指导意义。
本书在充分文化产业项目管理相关概念以及文化产业项目化特征等问题基础上，参考学界研究成果和业界成功实践经验，依次阐述文化产业项目的过程管理、策划筹备、项目组织、市场营销、费用管理、范围和进度管理、质量管理、风险管理和收尾管理等内容，既反映项目管理的理念精髓，又体现文化产业项目实践的特殊规律。
《创意生活：新文化产业》是英国著名媒介理论家和女性主义学者安杰拉 默克罗比的*力作。她扫描了文化产业的历史，论述文化产业的新阶段，从文化研究的视角出发，重新审视了文化和创意领域中至关重要的因素，深入分析了体现未来工作形态的 项目工作 形式，提出了以此为基础进行合作的人群如何发展更加强大和有保障的组织或协会。本书理论与实践结合。理论上，她对英国和欧陆的文化产业进行比较，对诸多名家进行点评；实践上，她通过课堂教学的讨论、观察和研究介绍学生的创新创业，以英国伦敦、德国柏林以及意大利翁布里亚和西西里的社会项目和社会企业为案例，生动形象地描绘了社会民主主义和新自由主义思潮后创意产业发展的新阶段。
本书在已有研究基础上，结合我国文化创意产业实践社区的实际情况和实际需求，参考*实践，论证了文化产业实践社区绩效及作用条件，萃取适合我国文化创意产业的实践社区有效模式和政策支持模式。分三部分共七章展开论述。
本书是北京文化创意产业功能区2015年年度报告，共分为四个部分、二十二章。部分 总体运行篇 ，综述了功能区年度建设总体情况，分析了功能区2015年度文化创意产业法人单位、从业人员和营业收入等主要指标情况，展示全市功能区发展全貌。第二部分 建设进展篇 ，根据《北京市文化创意产业功能区发展规划（2014-2020年）》确定的两条主线、七大板块，逐一对各主线、板块2015年度的文化创意产业发展情况、建设进程、重点项目、发展举措等进行调研梳理，详细呈现各功能区2015年建设发展情况，为指导功能区未来发展提供依据。第三部分 专题分析篇 ，选取当前功能区建设发展突出、紧迫的六个方面内容，按照诊断问题、分析问题、解决问题的思路，进行专题研究，为创新解决功能区发展路径提供参考。第四部分 发展谋划篇 ，紧紧围绕国家和全市 十三五 时
范小春主编的《文化创意产业新趋向(浙江省文化创意产业研究报告)》是杭州师范大学文化创意学院教师通力合作的成果，共收集论文22篇，参与写作的教师有二十余名。本书力图把握和图绘浙江 文化创意产业新趋向 ，所收集的论文主要可以分为三大类型：*是针对浙江省及杭州市文化创意产业发展现状所做的调查报告，在总结当前产业发展成绩和问题的基础上，对区域文创产业进一步发展提出针对性建议；第二是对于当前高校在文化创意产业人才培养机制、相关专业学科教学体系建设中所存在的具体问题进行反思和探索，揭示和分析当前较为突出的认识误区和体制缺陷，并结合教学实践经验提出相应对策；第三是对当下文化创意产业发展过程中出现的 互联网＋ 、 IP热 、 全媒体 等热门现象和作品进行回应，重新思考在新的经济、社会、文化、技术语境下，文化创
《中国文化产业政府补助研究》先从宏观、中观和微观三大层面对2003年以来中国文化产业政府补助有关政策进行了系统梳理、考察， 进而从宏观层面对全国、各地区文化产业及细分行业政府补助概况进行了分析。在此基础上，本书采用了与现有研究不同的维度即利用微观企业层面（主要是文化产 业上市公司）披露的政府补助数据自下而上地归纳呈现政府补助在不同所有制企业、不同文化细分行业和不同地区层面的落地执行状况；从技术、产业、项目、对 外、人才、无形资产和金融等方面分析了中国文化产业政府补助在微观层面的内容结构；创新性地提出了中国文化产业价值链模型，并根据该模型对文化企业层面获 得的政府补助力度和频度进行了系统梳理，从而以更加清晰的视角考察了当前国家和各级地方政府补助扶持在落地执行层面显现出的主要关注点和
本书共分两部分，上编是以消费社会的规范意义作为研究现代时尚文化的基本视野，对时尚文化的权利视野给予廓清，在此基础上以符号学理论论证了时尚运行的逻辑，并对现代时尚在大众文化、身体、奢侈等维度给予直观打量。下编是根据以上逻辑，从文化设计的角度对中国现代文化产业开发中古城设计、博物馆设计等给予哲学思考。
《2015年中国动漫游戏产业年度报告》是国家新闻出版广电总局直属研究机构中国新闻出版研究院的课题成果。中国新闻出版研究院院长魏玉山担任课题组组长；副院长张立、数字出版研究所所长王飚和北京电影学院现代创意媒体学院电影产业研究所副所长牛兴侦担任副组长，共同主持了本《报告》的编撰工作。《2015年中国动漫游戏产业年度报告》在结构上分为：主报告、分报告、专题报告、区域报告和附录5个部分，分别对影视动画、动画电影、动漫出版、网络动漫、网络游戏、玩具产业、动漫文献等7个细分领域作了全面梳理和深入分析、对行业的发展趋势进行了预测。同时以区域报告的形式，选取北京市为代表对动漫游戏产业的区域发展进行了专题研究。本报告的研究成果，对政府主管部门、动漫游戏管理和运营机构具有重要的参考价值。同时，《2015年中
本书以研究文化如何驱动经济和产业发展为基础，以探讨文化产业商业模式为核心，着重分析文化及文化市场的特性、文化产品特性、顾客特点、塑造文化品牌的方法，以及企业家在经营管理中如何选择和改进商业模式等内容。
