本书是一部非物质文化遗产调研汇编，内容分为五大部分：1.非遗及古村落保护的思考；2.民间文学类非遗的保护问题；3.信仰类非遗的保护问题；4.民俗类非遗的保护问题；5.非遗保护实践问题。系统地梳理了部分民间信仰、民俗节日、民间文学等非物质文化遗产的今昔生存状况及当下面临的问题，并提出保护和发展建议。
时尚产业毫无疑问是西方进入现代化社会之后大为兴盛，且具有极大社会影响力的行业。 但是时尚产业同时也是资本主义将其病态蔓延到全球化的一个巨大的领域。在时尚产业中存在着复杂的剥削和压迫，甚至在某些国家可以说对人造成的奴役堪比奴隶制。譬如童工、歧视、虐待、低薪、环境污染，等等。作者从历史和经济制度入手，批判现代时尚产业的黑暗面，呼吁企业家、设计师、消费者们能转换对时尚的观念，创造真正的基于审美而非压迫的时尚产业。
《万里茶道山西段晋商文化产业开发研究》共有七部分，绪论主要介绍了万里茶道文化线路的研究状况，首章为万里茶道产业的开发依据及意义，第二章为万里茶道山西段晋商文化产业开发基础，第三章为其可行性研究成果，第四章为其文化资源产业化开发的路径选择，第五章为其开发的重点，第六章为其开发的个案设计。
在人生有限公司，把自己变成稀缺资产！因为在所有的投资项目中，最值得投资的就是自己的脑袋：智慧是唯一他人无法抢走的财富，不会被偷走也不会被征税，完完全全属于自己！ 换句话说，一个人最大的资产就是「自己
本书以科学发展观为指导，在继承中国传统生态文化和借鉴西方先进生态思想的基础上，以国内外生态环境日趋恶化的严峻现实与当前我国国民生态文明素质不高的现状为出发点，通过家庭教育、学校教育和社会教育等途径，以多种教育方式、方法提高国民生态文明素质为落脚点，借助理论论证与实证研究相结合的手段，采用 提出问题一分析问题一解决问题 的逻辑结构，以在全社会树立科学生态观、培养生态公民为*终目标，对我国生态文明教育进行了系统研究，提出一系列有针对性的观点和主张。
本书基于国内外当下的媒介使用，以及对数字化存在、社会比较、媒介偏向、技术想象、信息价值观、机器信任、具身性、离身性、后人类主义、超人类主义、流行与反流行、共情、主观幸福感、认知失真、对话与文化等重要社会现象关键词的探究，对传播理论与媒介现象进行梳理、阐述与展望。较之经验性的研究方法论，本书更倾向于借助直观的社会观察以及传播哲学、美学领域的理论进行考察与研究。本书从文化的视角出发，考察中国媒介文化丰厚的文化底蕴和学术价值，并立足于大众日常生活，考察媒介化的生存图景以及人类传播的意义与价值生成。
本书的创作立足于探究"新文创 的本质，厘清文化资源如何变为文化资产的科学路径，将"文创产业 与"IP运营方法论 结合，通过大量有趣而独到的案例来解析新文创运营，希望实现阅读人群的突破，打造一本既面向专业型读者，又面向泛社科读者的文化产业类流行通俗读物。 数字化时代的新文创潮流是任何人都无法阻挡的，理解新文创，就是理解我们这个时代的生活方式和价值观念的变化。 这本书并非学术性的理论叙事，而是通过一系列商业案例，讲述我们今天关注的焦点，从全球各地新文创实践的案例中寻找跳跃的灵光，希望引发读者持续的思考。
潘海生著的《企业参与职业教育的内在机理研究》基于技能偏好技术进步理论、工资挤压效应理论，将技术技能视为内生变量，分析技术进步变化背景下企业参与职业教育行为的动机变迁机制、综合利用结构方程模型、有序PROBIT模型、多层次线性模型，TARGET-MOTAD模型，对企业参与职业教育的行为及其差异化进行识别，对企业参与职业教育的动机偏好进行了判断，分析了企业参与职业教育的风险决策机制，提出了促进企业参与职业教育的政策建议。
朗诵不仅是话剧、影视剧演员和节目主持人推荐的艺术才能和素养，也是当下各种层次、各种类型社会活动中广大群众喜闻乐见的普及性、实用性很强的语言表达艺术样式。朗诵是艺术园地里一朵争艳夺目的花儿，也是日常交际
本书通过对美国等西方国家 软权力 、媒介垄断及文化渗透等方面的论述，建立起对全球传播的研究框架，分析了美国等西方国家文化传播的价值、实质和意义。同时指出，20世纪末以来，西方国家在全球形成规模庞大的传播体系，信息文化单向流动的问题愈加严重。发展中国家在世界传播体系中处于从属和被支配的地位，信息主权和民族文化面临着冲击。对于中国来说，大众传媒的发展战略应变被动为主动，积极参与国际竞争，并加大对外信息文化的传播力度，不断提升中华优秀文化的世界影响力。
媒介融合怎么理解？数字转型如何实践？媒体运营有何启发？ 面对信息化浪潮、数字化冲击，以上三个问题成为了媒体和娱乐业者为关心的话题，也是行业普遍关切、亟需解决方案的课题。 本书基于媒体融合的发展态势和要求，试图从新闻理论、公共关系、网络传播、技术前沿、文娱产业等不同角度和领域来重新定义和审视媒介。 本书形式新颖、角度独特、涵盖广泛，共分 文本 观念 标本 案例 和 话本 前沿 三大部分，分别从理论学说、策略方法、趋势研判等三个维度对媒体的融合发展给予回应和探讨。相信它对当前媒体业转型实践、深度发展具有启发与借鉴意义。 我们需要一种适时的媒介观和有效的工具论，来应对眼下汹涌而至且又激荡变革的资讯年代。
本书以日本动漫为研究对象，对日本动漫艺术的表征 漫符 的元素构成及其发展特征进行研究；对日本动漫的领军人物手冢治虫、宫崎骏以及新趋向代表人物新海诚、汤浅政明的成就、创作风格进行探讨；对日本动漫文化的流变与发展历程及其特征、对日本动漫文化的传播方式、对日本动漫作品关于历史观缺失的问题等加以辩证性考察与论述。
《上海市文化创意产业发展2020年度报告：出版领域》为上海市文教结合项目 上海理工大学文创研究平台 的学术成果。本书在《上海市 十三五 时期文化改革发展规划》和上海市委、市政府《关于加快本市文化创意产业创新发展的若干意见》精神指导下，围绕上海市传统出版转型升级发展现状、数字出版产业发展现状和趋势、实体书店和阅读服务升级发展路径、版权运营、出版教育改革与人才发展等产业发展重大问题进行数据统计、调查分析、理论研究和实践经验总结，并在此基础上为上海市出版产业新格局的构建提供一个较为系统完整的年度报告，为本市出版产业的发展、高校出版产业相关专业课程教材建设和人才培养新模式的探索提供独到的解读、相应的政策建议、决策咨询和发展指南，以促进上海出版产业、文化事业的发展。
第二次世界大战以来，以非制造业为主的生产形式对于西方经济体的重要性和影响力取得了相当大的增长。许多国家注意到经济增长越来越多地来自于如传媒、娱乐和艺术行业的增长，文化经济在经济总产值和就业方面都占有显*的重要地位，同样，在区域经济发展方面，它也为决策者提供了很多重要机遇。 贯穿本书的一个基本前提，就是经济和社会，这使我们能以一个*高的视野高度去观察文化产业在现代经济中日益重要的地位，并据此找到正确的研究途径，也即是说，文化产业不仅能推动经济的增长和繁荣，还会丰富民众的实际生活和体验。 多米尼克 鲍尔、艾伦 J.斯科特编*的《文化产业与文化生产》聚集了国际上*名的文化产业研究精英组成多学科研究团队，翔实介绍了文化产业的功能，它在新经济中的地位，以及如何利用文化产业促进城市和区域经济社会的
这是一部关于一个叫先锋书店的故事集，40 余位作者撰文坦露自己与这座特色书店的种种渊源与情结，文笔细腻，故事生动感人。 叶兆言、苏童、韩东、薛冰、曹寇、钟立风、许钧、骆冬青、余斌、素黑等活跃于当下的作家学者，以及一批正在成长中的年轻读者，共同记述自己的 先锋时光 。 做一家特色的书店，成功的不是赢利，而是通过做书店而积聚了一批具有精神追求的人，并因此而开辟一块纯净的 精神园地 。 全书开篇即是钱小华的访谈和他的4篇文章，从中可管窥他与先锋20年岁月中的成长与变化。
文化产业创造力研究是基于 文化创造 发展模式和 政策理性 发展轨道的系统构建。文化产业创造力是文化产业走向高质量发展的根本动力；知识产权既是文化产业的核心价值又是文化产业创造力的保障机制；以文化产业创造力激励为核心的文化产业政策体系是文化产业可持续发展的制度保障。基于此，本书将文化产业、知识产权和创造力激励三要素置于文化产业政策中进行考量，在理论阐述中厘清三要素之间的关联性，在政策实践中合理安排三要素融合下的政策内容。在抽象层面，以整体的 文化产业 为对象，构建一个涉及文化产业创造力的定义、属性、影响因素、运行机理、激励模型的理论体系。在具体层面，将文化产业创造力的理论体系运用到具体产业，以我国动漫产业和版权产业为对象，来探讨文化产业创造力激励政策体系在动漫产业和版权产业中的构建和
文化创意产业作为新兴产业，有着巨大的经济效益，尤其在经济寒潮的背景下，在人们普遍借文化产品来慰藉心灵的市场需求下，它更显示出极大的发展优势。我国需紧跟时代潮流，使文化创意产业蓬勃发展，并使之成为经济发展的重要支柱。本书围绕文化创意在我国发展的若干问题进行了阐释。
本书从文化论角度出发，认为公众健康是文化的基础，健康不仅仅是身体的强壮或长寿，更是一种文化现象，是文化的重要组成部分。 健康首先是个人的事，在健康文化中个人是建设的重要主体，在享有充分的健康权益的同时，需承担树立科学健康观、主动提高健康素养、塑造健康行为等责任。国家作为健康文化建设的引导者，拥有健康的定义权、立法权以及健康资源配置调节权，应承担普及健康生活、优化健康服务、完善健康保障等职责，构建全民 大健康 体系。基层政权和自治机构也发挥着不可替代的作用。专业医疗组织、教育机构、社会组织等在健康文化建设中从自身的专业和优势出发，承担健康教育与教育促进的各项职能。如此形成国家 社会 个人密切配合的健康文化建设机制，形成人人为健康、健康为人人的良好氛围。 当前，随着以人类基因组
《移动互联时代广播融合发展研究》为第三届中国广播创新发展高端论坛征集而来的论文结集，主编申启武是暨南大学新闻与传播学院广播电视系系主任。该论文集分为 融合思维 融合发展 新媒体 新广播 坚守与创新 回顾历史 展望未来 等四部分，共收录《在中国梦视域上思考广播媒体的突破》《媒体融合深入阶段要解决的三大问题》《试论新融媒功能特征及构建模式》《融合思维下音频媒体的智能化转向》《浅析融媒体时代广播的可视化路径》《 优质内容 与 知识化 ：音频内容付费的内在逻辑探析》《短音频是互联网广播的新风口吗？ 兼论传统广播的转型》等30余篇论文，从不同的角度论述了移动互联网时代的广播发展、广播转型、新媒体融合以及音频媒体的智能化转向等现实问题。
作为社会场域的 士林 是中国历史的特有结构。在近代中国（尤其是清代末期），这一场域依然在相当程度影响着读书人的社会地位及其交往方式、交往规则。本书以办报人的 士人 身份为切入，试图勾勒此中规则对戊戌时期各个维新报馆群体产生、运作乃至离合过程的结构性影响。
本书以文化创意产业为核心，针对学术研究、政策探讨、人才培养、产业融合、两岸交流等热点话题进行深入讨论，着力引导高校师生以至全社会对于文化创意产业的关注与思辨，期望为一线产业发展提供有力的学术支撑和智慧贡献。
在精神经济时代背景下，本研究采用理论文献分析和调研实证分析相结合、全国总体情况的宏观分析与各区域具体个案的微观分析相结合、以及多学科交叉研究等研究方法，对我国闲置空间再生中的文化创意产业集聚进行研究。本书在绪论中介绍了前人的研究成果、本书的研究对象和研究范围，以及全文的结构和研究方法。在*章中提出了闲置空间和文化创意产业集聚的相关概念，以及它们的相互关系。第二章探讨了闲置空间的资源特性，以闲置空间资源特性为导向的文化创意产业进驻，和闲置空间对主导性文化创意产业的选择。第三章针对闲置空间再生的动态发展过程，分析了空间形态的演变。第四章针对文化创意产业集聚的动态过程，分析了产业结构的优化。第五章归纳总结了闲置空间再生中文化创意产业集聚的*终形成，分析了闲置空间再生中文化创意产
