王家卫，《花样年华》《重庆森林》《春光乍泄》的导演，蜚声国际影坛的异数与奇迹。《王家卫访谈录》收录王家卫接受的二十篇重要采访，时跨二十五年，其中包括数篇珍贵的粤语访谈，更有多篇外语访谈首译中文。这些访谈涉及与王家卫有关的一切，更记录了他对自己电影的独特解读，以及张国荣等影星对这位导演的评价。它们仿佛用时光胶片拍摄的老电影：记录王家卫的童年、求学生涯与成名之路；刻印60年代的香港、上海人群体的生活；折射王家卫式的格调 探戈、音乐、下午茶；洞悉都市人的爱情与孤独 王家卫以他擅长的即兴方式，亲自参演这些访谈，墨镜后面闪动着愉快的星芒。
本书是世界上首本西方艺术史《艺苑名人传》的节选本，描述了意大利文艺复兴时期著名艺术家达 芬奇，米开朗基罗和拉斐尔的艺术与生活。由被誉为西方首位艺术史家的乔治奥 瓦萨里编著，在艺术史中，《艺苑名人传》被称为 本重要的书 ，其中充满了关于艺术的趣闻轶事和观察。他也是在艺术史上使用 再生 概念的人，同时也是使 再生 （即以后的 文艺复兴 ）这个词作为定型化的表述方式来概括文化复兴时代的人。文中从三位艺术大师迥然不同的家庭背景与个人性格到创作手法与作品，讲述了它们同样辉煌的人生与艺术。
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动国际影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。 李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合 在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
这部访谈录汇集了塔可夫斯基接受的二十二篇重要采访，时跨二十多年，涉及这位电影诗人的方方面面：从童年到战争，从亲情到爱情，从事业有成到被迫流亡，从成名初期到生命末期。在访谈中，塔可夫斯基畅所欲言：对电影与时间的独特解析；对美学的深入思考；对创作与信仰的执着；对流行艺术的不屑；对大众的复杂态度；关于政治、自由、名利、生死的犀利观点；关于女性议题的令人不安甚至不适的言论 这些访谈仿佛黑白长镜头，记录了他的局促与轻松、诙谐与苦涩、淡泊与傲慢，雕刻了他的电影人生与诗意时光。
巴勃罗 毕加索（1881-1973）是20世纪极为重要的艺术大师。本书作为一本研究毕加索的全新专著，在艺术家逝世50周年之际出版发行，全方位展示了毕加索从油画、雕塑、素描到版画，横跨众多领域无与伦比的艺术成就。本书从艺术本身而非人物传记的角度出发，向我们展示了毕加索艺术生涯中风格的演变，以及其中视觉语言及叙事对现代艺术的深刻影响。 本书按时间顺序记录了毕加索艺术生涯中的重要主题及事件，不仅囊括了艺术家的著名画作，如极具争议性的《阿维尼翁的少女》和对战争进行有力控诉的《格尔尼卡》，还收录了很多较为罕见的作品，如毕加索创意十足的雕塑及他对委拉斯凯兹17世纪的名作《宫娥》所进行的再诠释。本书无疑是渴望了解毕加索的艺术爱好者及研究者的绝佳选择。
昆汀 塔伦蒂诺，《低俗小说》《杀死比尔》的导演，风靡全球的电影鬼才。这部访谈录汇集了昆汀接受的二十四篇重要采访，时跨二十年，涉及他的方方面面：在音像店打工的穷苦经历，功成名就之后的随心所欲；其电影遭人诟病的暴力场面，对流行文化的指涉，对各种导演与类型片的借鉴；对朝九晚五的工作的不屑，对财富自由的满足，对名气的矛盾心理；对童年、亲情、爱情的记述 昆汀是行走的电影百科全书，记忆力惊人，几乎对整部电影史了如指掌。昆汀也是极佳的影评人，对自己的电影做出了详尽且独特的解读。导演、编剧、演员，昆汀的身份变化多端；不变的是他对电影的热爱，是他接受采访时生动的面部表情、典型的坏小子笑容、机关枪似的高频笑声，以及烦人又迷人的自负。
作为华语乐坛具有影响力的乐队，Beyond的作品流传甚广。《乐与怒：Beyond传》以另一种形式，恰与Beyond的音乐形成互文。 作者收集、整理、研究了大量文献，采访了十余位Beyond历史的参与者和见证人，发掘出大量鲜为人知的故事，全面、系统、客观地展现了Beyond从创队到当红直至解散的曲折历史，尤其挖掘了黄家驹的成长史、创作史与思想质地。书中还首次梳理了家驹的感情史，以及乐队成员在世纪之交分别的诸多原因。 作为Beyond的shou部全传，作者以其专业的精神和诗性的笔触书写了一部Beyond真正意义上的 乐与怒 史，是广大歌迷和相关研究者深入了解Beyond的佳作。
大卫 林奇，《穆赫兰道》《双峰》的导演，享誉国际的好莱坞鬼才，奥斯卡金像奖终身成就奖获得者。过去三十年里，没有导演能够拍出比林奇作品更引人入胜、更具争议、更令人困惑的电影，也没有导演比林奇更不愿谈论自己的创作。《幻夜奇行：大卫 林奇谈电影》收录二十三篇重要的林奇访谈，时跨三十多年，多篇首译中文。这些也是林奇为数不多敞开心扉、直言不讳的访谈，涵盖他创作与人生的方方面面，记录了他对自己电影的独特解读、他的人生哲学，以及他对暴力、恐怖、城市、欲望、女性、生老病死、现代人的焦虑等议题的深刻探讨。电影、绘画、音乐、家具设计；现代却令人不安的纽约、衰败污秽却古老美丽的费城；童年的回忆、荒诞的故事、超现实主义的意象 一切都在林奇难以捉摸的谈话与静默中攫住人心。
本书是蜚声国际的英国传奇乐队 皇后 的主唱弗雷迪 莫库里的传记。弗雷迪闪耀着与生俱来的舞台王者魅力，拥有卓越的创作才华，皇后乐队众多大热金曲，如《波西米亚狂想曲》《我们是冠军》《我的挚爱》等，都出自他手。弗雷迪的作品和人格魅力影响了无数人，逝世数十年，他仍被世人铭记，备受推崇。2018年火爆全球的音乐传记片《波西米亚狂想曲》重现、证实了弗雷迪其人及其作品的不朽魔力。 这本传记的独特之处在于，其作者彼得 弗里斯通是追随弗雷迪十二年，直至送弗雷迪体面辞世的私人助理，他也是电影《波西米亚狂想曲》的顾问。弗里斯通细心照顾弗雷迪的饮食起居，是弗雷迪亲密的朋友之一，本书的原版副标题为 世界上了解他的人写的私密回忆录 。弗里斯通的回忆录没有见解独到的音乐批评，所述之事看似琐碎且语言平实，但饱含深情，娓
在本书中，专业摄影师和畅销书作者斯科特 凯尔比将教你如何拍摄并利用后期处理软件修饰出令人惊艳的自然光人像照片。从随身携带的镜头的选择、捕捉不同类型的自然光时相机的设置、古典绘画大师的用光技巧、让光线更柔更美的技巧、实用的摆姿及构图技巧，到典型的后期修饰技法等，斯科特会教你如何分析照片，如何设计拍摄思路，还提供了如何运用并调整光线以创作出人像摄影佳作的技巧和建议。 本书知识系统、全面，文字通俗易懂，适合广大摄影爱好者，尤其是那些钟爱拍摄自然光人像的摄影师参考阅读，可以为他们的艺术创作提供专业的技术指导。
里赫特（Sviatoslav Richter，1915—1997）是20 世纪 钢琴家，出生于乌克兰。他以极广的演奏曲目、举重若轻的技术以及富有诗意的分句闻名。1995年，里赫特 音乐纪录片导演布鲁诺·蒙桑容为其作传。在接下来的两年时间里，两人进行了多次对谈，他们之间的友谊与信任也与日俱增。这段交往的成果，除了获誉无数的里赫特纪录片之外，还有这本《谜：里赫特》。 本书是蒙桑容在里赫特访谈、里赫特日记的基础上整理、编著而成，包括里赫特自述和里赫特听乐笔记两大部分。《自述》是里赫特对其人生经历和钢琴家生涯的完整回顾，生动彰显了这位与众不同的钢琴家的独特人格魅力；《听乐笔记》收入1970—1995年间的里赫特日记精选，内容包括音乐会和唱片聆听记录，对音乐作品、音乐家和同时代演奏家的评价等，与《自述》形成互补，是里赫特思想和生活的 直观展
如果有一个元素能将凡·高复杂又短暂的一生串联起来，那么毫无疑问，这个元素就是书籍。 在留存于世的近千封书信中，凡·高提到了数百部作品，包含200多位作家，涉及英语、法语、荷兰语、拉丁文4种语言。他曾数次提到：“我对书籍有种无法抵挡的 。”“书籍、现实和艺术，对我来说就是同一种东西。”“一个人必须学着阅读，正如他必须学会观察，学会生活。”对阅读的热爱贯穿凡·高一生，书籍也是陪伴凡·高的真正伴侣。在辗转生活于海牙、伦敦、巴黎、普罗旺斯的各个阶段，凡·高无不从阅读中获得巨大的启迪与慰藉。他曾在写给妹妹的信中说：“谁能数得清，在我人生中的这么多年里，有多少次 丧失了大笑的意愿——先不说是不是我自己的原因——我首先需要的就是大笑一场。而在读莫泊桑的小说时，我找到了那种感觉。”凡·高读书、爱书，
李安，《少年派的奇幻漂流》《断背山》《卧虎藏龙》的导演，奥斯卡金像奖得主，轰动 影坛的传奇。《李安访谈录》精选李安接受的十九篇重要访谈，时跨二十年。这是其英语访谈合集首译中文，多方面记录了这位导演的人生与创作，以及他对自己代表作的深入解读。李安的电影丰富多元、难以归类，他在三大洲、两百年间自如穿行，始终寻求变化与突破，不变的则是他对叙事与人的关注。这一切都在李安的访谈中得到展现：对电影的狂热，对讲故事的着迷，对自我极限的探索，对局外人身份的困惑，对做父亲的恐惧，对女性的认同；关于家庭与温情，关于中年危机与欲望，关于东西方文化的界限与交融，关于和明星们的磨合……在这些访谈中，李安是充满魅力与智慧的讲故事的人，温和谦逊，幽默大胆，直击人心。
探寻世界各地古怪珍奇景点；收集死刑犯临刑前写下的诗句；报道日本本地嘻哈歌手；走访上百个东京普通人狭小公寓诠释 Japanese Style ；拍摄每个日本人都去过却不被设计界理睬的 情人旅馆 内部装潢 捕捉主流之外的怪诞景色，挖掘日常而不平常的人间故事，当代日本极具独立精神的自由编辑都筑响一，从杂志记者到做书编辑，他拒绝乏味，打碎常规，只做自己感兴趣的选题，怪招迭出，特立独行。 白费功夫的编辑会议 不要跟同行喝酒 就算碰不到也要伸手 不把东京放在眼里 毒舌且有冲击力的文笔背后是对人间的温暖观察，剑走偏锋的编辑生涯是对主流社会与体制的不妥协。 这本书是一趟出人意料的奇异阅读之旅，更是一段洒脱、真实、痛快的编辑传奇。
齐白石年近花甲三上北京开始北漂，作者对齐白石在北京及周边曾经驻足的地方重新实地探访，如法源寺、琉璃厂、跨车胡同、齐白石旧居、陶然亭、袁崇焕故居（ 张园 ）、国立北平艺专旧址、保定莲花池、中山公园、来今雨轩、南锣鼓巷、雨儿胡同、齐白石魏公村墓地原址等。将历史文献记载中的齐白石驻足各处的情状与现实中目前实地的场景相结合展开叙述，让历史与现实之间实现一种文本与图像意义上的交融与共鸣。结合齐白石与各处有关的历史人物或有关画作，进行与之相关的深入分析，以此建构起齐白石定居北京时期的生活细节，以及20世纪20-40年代背景之下的北京城人文风貌。
《莫扎特》一书将莫扎特的音乐与生命履迹融合在一起，既描绘了莫扎特绚烂的音乐世界，又勾勒了18世纪的时代风貌。 莫扎特从少年时代就展现出杰出的音乐才能，6岁开始作曲，16岁时成为萨尔茨堡宫廷的管风琴师，1781年他脱离对大主教的依附，成为历史上位自由作曲家。他一生创作了22部歌剧，45部交响乐，广泛涉猎各个音乐领域，是公认的音乐天才。 他游历欧洲各地，将德、奥、意等国的民族音乐和欧洲传统音乐有机结合，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。他的音乐继承和发展了海顿等前辈的成果，又对后来的贝多芬等人产生了重要影响，是欧洲音乐伟大的音乐家之一。
1888年的10月至12月，一对艺术家同住于法国南郊阿尔勒的一幢黄房子里，当时他们都尚未成名。这对艺术家就是 的文森特？梵高和保罗？高 ，本作讲述了他们同住创作的真实故事。在共同吃饭、饮酒、交谈、争论、休憩和作画的这段时期里，两位具有传奇色彩的艺术家展现出了历 为强烈地惊人创造力。短短9周时间里，梵高的精神在重压之下崩溃了，他不仅与高 产生了摩擦，还对自己施加了暴行，而高 的不辞而别。在艺术 ，从未有两位如此 的艺术家曾一起在如此小的空间中共同生活创作。作者揭秘了两位艺术家同住这段时光的点滴，利用大量的信件和新的证据来描述梵高与高 如何绘画、交流思想，及共同生活的种种细节。本书是对一段脆弱的友谊、艺术、疯狂、天才的细腻探寻，也是对震惊世人的割耳朵行为之因的探寻。
肢体语言与表情神态的设计对于人像摄影作品是*关重要的，能够提升照片整体的表现力，抓住观众的眼球。本书是一本实用的人像摄影摆姿指南，系统讲解了人像摄影摆姿的相关理论和技巧。从人像摆姿的设计原理、技巧与变化规律，到人像摆姿的造型技巧、人像摄影构图，再到拍摄男士、情侣照、家庭照、孕妇照等不同类型题材的具体姿势设计与案例，本书*做了细致的介绍，旨在帮助摄影师及模特儿掌握摆出漂亮姿势的要诀与规律，轻松创作出不一样的人像大片。 本书案例众多、配图精美、文字通俗易懂，非常适合人像摄影爱好者和平面模特儿阅读学习，对于在拍摄过程中遇到瓶颈的职业人像摄影师，本书也可以提供一些实用的参考建议。
本书以丰富的案例和实践指导，为读者提供了有关光线*性和用光原则的理论。书中*含大量*彩作品和布光示意图，并提供详细的步骤指导。对于如何对那些较为困难的被摄对象，如各种性质的表面、形状和轮廓，人物、情形（白色对白色和黑色对黑色）等进行用光，本书也提供了多方位的指导。 第6版重新修订并扩充了第8章 表现人物 ，以及拍摄外景和在摄影棚内拍摄时所需的照明设备等内容，提供了*过*00 张新照片，更新了有关闪光灯、LED灯板和荧光灯的新信息。 本书适合*业摄影师及摄影爱好者阅读，也可作为摄影艺术等*业课程的教材。
大乐与天地同和 ，国乐*，民族音乐正逢盛世！ 本书共分为六章，介绍了我国具有代表性的民族乐器。*章*第三章分别介绍了弹拨乐器中的琵琶、古琴和古筝等；第四章介绍了拉弦乐器的典型代表 胡琴家族；第五章介绍了具有代表性的吹管乐器，如笛、箫、笙、管、唢呐等；第六章介绍了打击乐器中*常见的钟、磬、鼓。 本书将多种乐器的来源、特点、传承、变革与相关的历史故事娓娓道来，图文并茂，行文间还设置了四个小栏目 在 涨知识 开眼界 两个小栏目中分享一些与乐器相关的科普知识和图片，在 方言 小栏目中分享作者个人的一些观点和有趣的经历，在 方响 小栏目中分享相关的音、视频资源。本书干货满满又妙趣横生，适合每一位对中国民族乐器感兴趣的读者闲来阅读。 大音希声、大象无形 和而不同、美美与共 ，这不仅仅是我们民族乐器的内在
